lunes, 9 de noviembre de 2015

"Ay, Poeta," espectáculo sobre la muerte de Federico Garcia Lorca, de Gabriel Monferato

Escribe García Lorca: 
Si muero, 
dejad el balcón abierto. 

El niño come naranjas. 
(Desde mi balcón lo veo). 

El segador siega el trigo. 
(Desde mi balcón lo siento). 

¡Si muero, 
dejad el balcón abierto!
El régimen del General Franco tiene marcado sus enemigos: comunistas, socialistas, libertarios, anarquistas, homosexuales…y quiere eliminarlos para que España sea de los “nacionalistas,” los católicos, los que juran lealtad al franquismo.
García Lorca no es militante, no lleva arma, su arma es la palabra, la poesía. Apoya alma en mano la República pero desde su sensibilidad de artista y homosexual. Ese matiz es incomprensible en la paranoia de la guerra civil española.
En el espectáculo “Ay, poeta” de Gabriel Monferato, que se presenta los domingos a las 20 horas en el Palacio la Argentina, Federico García Lorca se encuentra con un maestro de escuela de Pulianas, pasando la noche en vigilia en el sótano del Gobierno Civil.
Sobre ellos, en un plano superior del escenario, aparecen personajes como Bernarda Alba, Mariana Pineda, Doña Rosita y Yerma—que comparten con su poética presencia ese agosto de 1936 en Granada.
En la historia armada por Monferato aparece de tanto en tanto un Guardia Civil, embajador de la dictadura franquista, dejando con cada llegada una amenaza cada vez más angustiada.
Sobrellevan la noche desnudando sus almas, se acercan anímicamente, juegan a los naipes mientras esperan la hora de su fusilamiento.
El espectáculo es visualmente atractiva, con el contraste entre los personajes oníricos, condimentado por poesías, fragmentos de textos y canciones de Lorca y música de Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez.
“Ay, Poeta”
ELENCO:      
Ariel Arroyo
Juan Echave
Julia Fanello
Nadín Gabo
Gastón Lavié
Violeta Scarponi
Intérprete de las canciones: Amelita Baltar
Vestuario: Cristina Romero
Sonido y efectos especiales: Eugenio Rojas
Fotografías: Guillermo Genitti
Realización escenográfica: La compañía
Diseño gráfico: Juan Echave

Piano: Aldo Saralegui  Bajo: Sergio Rivas  Guitarra: Edgardo Acuña  Percusión: Demian González Premezzi
Dirección Musical: Aldo Saralegui

Producción: La compañía
Puesta en escena y dirección general: Gabriel Monferato

Todos los domingos a las 20.00 hs
En Palacio La Argentina - Rodriguez Peña 361 (y Corrientes)
Entradas: 150 pesos
Informes y reservas: 5236-0055 / 5236-0056

viernes, 6 de noviembre de 2015

"Tosco, la obra teatral," espectáculo sobre el líder sindical de Alejando Finizi con actuación de Daniel Diabase y Cristián Thorsen


Hay hechos y personalidades que marcan momentos dramáticos y cruciales en los procesos históricos de los países. En Argentina uno de esos momentos fue el Cordobazo del 29 de mayo de 1969, cuando el país estaba bajo la bota militar. Según Agustín Tosco, el luchador sindical marxista independiente, “fue una rebelión obrera y popular…surgió de la clase obrera y del pueblo. Lo esencial del Cordobazo es que surge de los trabajadores y de los estudiantes y que ellos por sus convicciones salen a la calla a luchar.”
El espectáculo “Tosco, la obra teatral,” estrenado anoche en el Centro Cultural Cooperación de Buenos Aires es casi un documento de la época pero desde el escenario. El guion de Alejandro Finzi y la actuación de Daniel Dibiase (Tosco) y Cristian Thorsen (bichito de luz cordobés), más los excelentes videos que se proyectan contra el fondo del escenario, y los efectos sonoros precisos suman para construir una muy creíble recreación del momento cuando el líder del sindicato Luz y Fuerza estaba detenido en el penal de Rawson, 15 de agosto de 1972, poco tiempo antes de “la masacre de Trelew.”
Tosco era (y es) admirado y odiado por su honestidad y alianza inquebrantable con las bases, su coraje, su capacidad oratorio y su categórico rechazo a entrar en vínculos con los burócratas sindicales o los políticos que creían factible hacer alianzas con el poder. En el espectáculo Tosco advierte a Bicho de Luz la conveniencia de observar estrictamente tres ideas: la solidaridad, la necesidad y el tiempo.
Cuando un grupo de presos organizan una fuga, Tosco toma la difícil decisión de quedar en el penal, una determinación que tiene su lectura también en su postura ideológica. Hubo un intento de fuga organizado por los militantes de diferentes organizaciones que luchaban contra la dictadura—ERP, FAR, Montoneros, etc Seis lograron el objetivo. Por orden de la dictadura un escuadrón a cargo de Capitán Luis Emilio Sosa mató a 16 de los sublevados.  
Si uno de los propósitos del arte teatral es crear conciencia acerca de las situaciones de los hombres y mujeres, este espectáculo es un muy buen ejemplo. Tiene una mirada muy claramente en favor de Tosco pero al mismo tiempo proyecta una imagen sobre el presente.
Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 05/11/2015 al 19/11/2015 

martes, 3 de noviembre de 2015

Fernando Pessoa en el Andamio '90


El poeta es un fingidor. 
Finge tan completamente 
que llega a fingir que es dolor 
el dolor que de veras siente.

Y los que leen lo que escribe, 
en el dolor leído sienten bien, 
no los dos que él tuvo
mas sólo el que ellos no tienen.

Y así en los raíles 
gira, entreteniendo la razón, 
ese tren de cuerda 
que se llama el corazón.
( “Autopsicografía” de Fernando Pessoa)

      No es que el poeta Fernando Pessoa haya tenido una vida llena de andanzas; su vida era la poesía. Lo expresó de esta manera: “vivir no es necesario, lo que es necesario es crear.” Era un enamorado del idioma portugués: “Mi patria es la lengua portuguesa.”

En el teatro Andamio ’90 de Buenos Aires se presentó el domingo pasado el espectáculo “Pessoaneanos,” textos de Pessoa con dirección de Alfredo Marín y un notable elenco: Marcelo Bucossi, Cinthia Demarco, Leonel Dolara, Daniel Goglino, Stella Maris Minardi, Fabiana Mozota, Dolores Perez Demaria, Julián Belleggia y Lorena Szekely. Piano: Alejo Gonzalez.

La poesía de Pessoa es a la vez simple, profunda y enigmática. Escuchar sus versos en las voces de talentosos actores fue un placer, por la palabra, por la cual Pessoa dedicó su vida, y por la sonoridad de las voces de los artistas que hacían lectura de algunos de sus poesías más conocidas.

Teatro Andamio ’90, Paraná 660, CABA. www.andamio90.org

Primera Jornada Internacional El Tango en Escena 26,27 y 28 de noviembre en Buenos Aires

       
El tango es un arte en movimiento, complejo y variado en sus manifestaciones. La Primera Jornada Internacional "El Tango en Escena" que se realizaría el 26 al 28 de noviembre en Buenos Aires propone pensar la danza, reflexionar sobre sus aspectos escénicos. Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas, el encuentro se hará a través de varias sedes: Facultad de Ciencias Sociales de la UBA - Area de Comunicación y Artes Escénicas (Santiago del Estero, 1029); Museo de Arte Botica del Angel - Universidad del Salvador (Luis Sáenz Peña, 561) y la Dirección Nacional de Artes (México,564)
           
La Jornada reunirá directores de escena, coreógrafos, bailarines, críticos, productores e investigadores de las ciencias sociales invitados para reflexionar sobre el Tango como objeto escénico.
Prestigiosos maestros dictarán clases abordando la temática desde diferentes perspectivas.
Además, se presentarán trabajos coreográficos y proyecciones de documentales.
Bono contribución  $ 300.- (a través de depósito bancario a APDAP – consultas vía mail) Las clases tienen cupo limitado. Se requiere inscripción previa a performartes@gmail.com 
La Jornada ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña y por el Ministerio de Cultura. Presidencia de la Nación y cuenta con un subsidio del  Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

domingo, 1 de noviembre de 2015

"Diálogos entre un sacerdote y un moribundo," de Marqués de Sade en el Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires


El hombre está por morir, la enfermera le corta la barba, chequea los tubos, entra el sacerdote, lea murmullando frases de la biblia, ajusta la cruz que tiene colgado sobre el cuello y se acerca a la cama del moribundo para efectuar el sacramento de la extremaunción. No es un hombre temblando de miedo ante la muerte, preocupado por haber cometido pecados; es un filósofo, un ateo inspirado que rebatirá uno por uno todos los argumentos religiosos del cura.
El espectáculo “Diálogos entre un sacerdote y un moribundo” es la dramatización del texto brillante del Marqués de Sade, una atrapante discusión filosófica acerca de la existencia de Dios y la institución de la religión montada por la directora Luciana Olivera Deayuto en el Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires. Si bien el moribundo no es creyente, su interés principal ante su propia muerte es demonstrar la falsedad y la contradicción flagrante en los dogmas religiosos. Un punto esencial: ¿por qué dios ha hecho, según el sacerdote, una naturaleza corrompida?

Hay un aspecto casi surrealista del espectáculo (que no sabemos si ha sido a propósito o al alzar): tan inspirado está en hombre que en un momento le quita el cable que lo mantiene con vida y comienza a transitar el espacio alrededor de la cama y del asombrado e inmóvil sacerdote con la energía de un apasionado.

Realmente llamativa el desacuerdo entre los dos, pero en realidad es más monólogo que diálogo, ya que el sacerdote apenas sirve para estimular las impresionantes descargas del moribundo.

Actores: Gastón Asprea (Moribundo) Eduardo Soto (Sacerdote) Florencia Ochiuzzo (Enfermera)
  
Diseño escenográfico y realización: Gastón Asprea – Luciana Olivera Deayuto
Diseño lumínico: Luciana Olivera Deayuto
Diseño y realización de vestuario: Belén Pallotta
Dramaturgia: Marques de Sade
Traducción: Gastón Asprea
Versión: Gastón Asprea y Luciana Olivera Deayuto
Producción Integral: AsPa Teatro
Asistente de dirección: Paula Castro
Dirección: Luciana Olivera Deayuto


El 30 de octubre fue la última función en el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, CABA. Información gasprea@gmail.com

lunes, 26 de octubre de 2015

"Damas Negras," atrapante espectáculo de Osvaldo Peluffo


Son cuatro mujeres, cuatro experiencias. Cuentan historias atrapantes, irónicas, negras, guiadas por el maestro Osvaldo Peluffo, relatos que alguna vez y en otro país, en otro contexto social, pasaron por el imaginario del gran dramaturgo italiano Darío Fo, historias con el prisma de Argentina, mujeres con grandes turbulencias que luchan por entender a sí mismas. 


Dos mujeres enmascaradas pero con cruces, pueden ser de la Cruz Roja, abren el espectáculo “Damas Negras” en el teatro El Damero. En el aire sonidos desconcertantes bombardean los oídos de los espectadores. ¿Un relato de terror, el Gabinete del Dr. Caligari? La pared se abre lentamente: es el espacio de las cuatro actrices que se tornan en trabajar los monólogos.

A Liliana Pascuale le costó mucho encontrar la personalidad de María. Pero “lo que más me costó, lo más difícil para mí, fue presentar a María…y lo más bello fue mostrar a María enamorada.” Curioso: para ella el momento más triste en su monólogo es “cuando la supuesta vecina se va y ella le pide por favor que se quede a escuchar el fin de la historia.”
Cada monólogo invita al espectador a entrar en un mundo bien distinta. Dice Carolina Dupuy: “Mi monólogo le propone al espectador latir en el corazón de una mujer que en apariencia puede parecer ruda pero se puede descubrir en ella a un ser sensible, que arrastra un pasado cargado de dolor. Uno puede cuestionar la supuesta elección’ de una mujer de vender su cuerpo, su intimidad, su integridad y cuán condicionada está aquella que lo hace.”
Muchas veces el actor tiene que separar su propia experienca de la de su personaje, dice Graciela Benéch. "MI personaje es la antítesis de lo que soy en realidad, pues soy una madre muy diferente y me costó encontrar el matiz para mi personaje. Después de varios ensayos descubrimos que la mujer que yo estaba construyendo era una persona enojada, y no me convenía ir por ahí. Está desconcertada y dolida, pues crio un hijo cumpliendo una especie de receta social cargada de mandatos, cuidando las formas, creyendo que los buenos y los malos son como en las películas viejas. Ese mundo frágil y vacío se le desmorona y ya no entiende nada.”
 Su personaje despierta preguntas en el público, dice: “y eso es lo que más me gusta: ¿por qué esta mujer llegó hasta la situación en que está en el monólogo? 
Daniela Sánchez: "Mi monólogo, para mí como actriz, es el logro de una condensación de sentimientos muy fuertes en una actuación minimalista. Pero el monólogo en sí es una de las coasas más terribles que le puede pasar a una mejer. Es desgarrador."
En el trabajo de entrar en el personaje aparecen miedos: “hay que dejar que el personaje sea como es,” Dice Carolina, “sin que intervenga nuestra cabeza en el momento de la función, es un momento difícil, de creación.”

“Damas Negras” textos de Osvaldo Peluffo, inspirados en monólogos de Franca Rame y Darío Fo. Sábados 21 horas, Teatro El Damero Dean Funes 506, Caba
Reservas: 20602278. companiafaro@gmail.com

Elenco: Graciela Bénch, Carolina Dupuy, Liliana Pascale y Daniela Sánchez.
Asistentes: Julian Peluffo y Emiliano Rojas
Diseño de arte: Veka Ayanz Peluffo
Creación y dirección: Osvaldo Peluffo

Una producción de http:www.companiafaro.com.ar

lunes, 19 de octubre de 2015

"Apuntes sobre la frontera" de Violeta Luna en el Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente

¿Cómo entender lo que sucede en la ola de migración desde Centro América hacia los Estados Unidos, pobres desde Guatemala, Honduras y El Salvador poniendo sus vidas en riesgo en la esperanza de poder trabajar en California, Texas o Arizona? Hasta niños de muy temprana edad travesando miles de kilómetros, con hambre y expuestos a los asaltos y otros actos de violencia en la larga marcha hacia el destino…
En el cierre del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente del 15 al 18 de octubre en el teatro Andamio ’90, Violeta Luna de México montó un espectáculo (“Apuntes sobre la frontera”) que conmovió fuertemente los participantes en el evento.
Con el piso marcado con un “rayuela” grande y un video proyectado contra el fondo del escenario, Luna presenta una mujer migrante que deja El Salvador para intentar llegar a la frontera con los Estados Unidos. Es una peregrinación increíblemente difícil, llena de peligros e incertidumbres de todo tipo, un tema realmente dramático que da lugar luego para un interesante intercambio de ideas entre la actriz y la crítica e investigadora teatral Vivian Martínez Tabares de Cuba y los participantes del ELTI.

Sin decir una sola palabra, Luna pudo recrear imágenes y situaciones de un hondo sentido teatral. 

sábado, 17 de octubre de 2015

"Adefesia" y "La araña" dos obras de Patricia Suárez en el Espacio Abierto de Buenos Aires

En “Adefesia” y “La araña,” dos obras de Patricia Suárez estrenadas recientemente en el Teatro Espacio Abierto de Buenos Aires, son las dos personalidades femeninas que impactan por su verbosidad  y arremetida sin freno—en el primer caso como amante y en el segundo como madre.
Son situaciones de conflicto no muy extraordinarias que atrapan por la fuerte ironía y los gestos acordes de los actores. El amor entre un empleado de correo y una enfermera, en “Adefesia” es un zig-zag constante y patético pero atrapa ya que los personajes usan argumentos típicos entre parejas que andan a la deriva. La madre decadente y dominante en “La araña” entretiene por sus obsesiones y por la incapacidad del hijo de hacer nada que no sea como la madre quiere.
Las dos obras se presentan los viernes, “Adefesia” a las 20 horas y “La Araña” a las 22 horas en el Teatro Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255, con la dirección de Hugo Mouján. Actuán en “Adefesia” Cristina Miravet y Hugo Mouján. En “la araña” Cristina Sisca y José Formento.

Espacio Abierto, Carabelas 255, CABA. Reservas: 4328 1903. Web: www.roxanarandon.com.ar. Entrada $100. 

miércoles, 14 de octubre de 2015

Tercer Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente del 15 al 18 de octubre en Buenos Aires


Están llegando a Buenos Aires actores, directores y artistas teatrales de Bolivia, México, Uruguay, Ecuador, Puerto Rico, Chile, Cuba, Nicaragua y Perú con sus valijas y sus espectáculos y sus conferencias y material artístico para participar en la tercera edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente, organizado por el Grupo teatral UmaMinga en co-producción con el Centro Cultural Kirchner.

Desde el 15 al 18 de octubre se desarrollarán las actividades en el Teatro Andamio ´90, La Carpintería Teatro y Teatro Timbre 4. Las actividades abarcarán performances, talleres, cine documental, intervenciones urbanas, música, muestras fotográficas, libro liberado, campeonato de creación y al finalizar cada actividad habrá un momento para realizar charla-debate con los grupos participantes y el púbico presente con la moderación de la crítica e investigadora teatral Vivian Martínez Tabares de Cuba.

Además de las cuatro jornadas de actividades artísticas, del martes 13 al viernes 16 de octubre se realizará el Combinado de Creación Escénica: C.O.L.A.C.E a cargo del creador y director teatral: Diego Aramburo de Bolivia. De 10 a 14Hs. Sede: La Carpintería Teatro.  También, estará abierta la Muestra Fotográfica: El arte como espacio de resistencia, del jueves 15 al domingo 18 en el bar Proscenio, en TIMBRe4, ambas actividades gratuitas.


Programación
Jueves 15:
Intervención Urbana. Se realizará una intervención callejera, con una multitud de artistas, que tendrán la misión de dar a conocer el encuentro. A las 18Hs. en  Avenida Corrientes y Jean Jaures. Actividad gratuita.              

Apertura con música en vivo, la performance: La Monstruosa (Argentina) y cierre de jornada con la obra: Vírgenes y Diosas II: Piedras de memoria de Violeta Luna (México) la cual investiga la iconografía femenina sagrada profundizando en la tensión inherente que existe entre las nociones de lo profano y lo sagrado, con especial atención en la yuxtaposición de la iconografía católica mexicana y la iconografía azteca. A las 19Hs. Sede: La carpintería. Actividad gratuita.

Viernes 16:
Taller: "Cuerpo, territorio y frontera" a cargo de Violeta Luna (México). Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad. De 9 a 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $200. (Requiere inscripción previa).

Campeonato de Creación Espontánea a cargo del dramaturgo y director Santiago Roldós de Ecuador quien durante una jornada de 3 horas propondrá diversas consignas de escritura teatral, a realizarlas en un tiempo determinado, a 8 dramaturgos. Los resultados se someterán a votación de todos los presentes y a la representación a cargo de directores y actores quienes tendrán la misión de llevar a cabo una puesta en escena de los trabajos dramatúrgicos seleccionados. El campeonato culminará con la representación de las escenas. De 17 a 20Hs. Sede: Andamio ´90. Actividad gratuita.

Obras/Teatro: Santa Cecilia Grupo: El Público (Cuba). La obra narra la autobiografía de una mujer-ciudad, esencia erótica de La Habana, que intenta después de 100 años contar sus mil historias, de naufragios físicos o emocionales, de amores desdichados, de hambre y miserias y de tonalidades universales. A las 21Hs. Sede: TIMBRe4. Bono contribución: $80.

Sábado 17:
Taller: "El verbo que será carne" de Gabriel Calderón (Uruguay). La propuesta consiste en estudiar durante 4 horas el enfoque que recibe aquella palabra que está destinada a ser carne. De 10Hs. a 14Hs. Sede: La Carpintería. Bono contribución: $150. (Requiere inscripción previa).

Teatro: "Menudas Obras ISe convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Serán 5 obras que se presentarán en continuado. Los artistas invitados provienen de: Perú, Chile, Uruguay, México, Bolivia y de Argentina. A las 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Teatro: Perdido (Fábula) - Gabinete, Teatro para un espectador a cargo de Felipe Rubio (Chile). Esta propuesta está basada en hechos sucedidos en una época de terror en Chile, la escena es un collage onírico que trata de reconstruir una historia atravesada por la memoria y la identidad. A las 19Hs. Funciones de 5 minutos por espectador. Sede: Timbre 4. Actividad gratuita.

Teatro: Romeo y Julieta de Diego Aramburo (Bolivia). La obra trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos. ¿Cómo es el amor actualmente? A las 20.30Hs. Sede: Timbre4. Bono contribución: $80.

Teatro: Pequeño ensayo sobre la soledad de Muégano Teatro (Ecuador). Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas que se presienten hermanas, hijxs y mapadres más o menos asmáticxs, más o menos católicxs, más o menos apátridas. A las 23Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Domingo 18:
Cine Documental:
El Teatro como Espacio de Resistencia. A las 12Hs. se presentarán cortos de Chile, Puerto Rico y Nicaragua y a las 12.30Hs, el largo: Humano de Alan Stivelman (Argentina). A través de la mirada de Plácido, un sacerdote andino, se le revelará a Alan, un chico de 25 años, la existencia de un mundo invisible que convive a diario con el visible. Sede: La Carpintería. Actividad gratuita.

Teatro: "Menudas Obras II". A las 16Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Teatro: Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (México). Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. Narra episodios de la migración desde el Salvador a los Estados Unidos. A las 20.30Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Cierre de la 3º edición del ELTI con Banda de Música sorpresa, a las 22Hs. en Andamio ´90. Actividad gratuita.

Como actividad especial, una vez finalizada la tercera edición del ELTI, el sábado 24 de octubre, a las 22.30Hs. se realizará una única función de la obra: De la vulnerabilidad de algunas de nuestras pequeñas grandes empresas, una creación Colectiva de UmaMinga (Argentina) y Muégano Teatro (Ecuador). Nacida del intercambio de ambos grupos, en el ELTI edición: 2013. Sede: La Carpintería. Bono contribución: $80.

Sobre UmaMinga
Fundado por Verónica López Olivera, Maite Velo, Gabriela Julis, Ignacio Masjuan y Florencia Suárez Bignoli. Es un grupo de artistas que desde el año 2008, desarrollan diversas producciones artísticas en la escena porteña. Su nombre está compuesto por dos palabras de origen Quechua: UMA, que significa: Espíritu, Cumbre y MINGA (minka): es una antigua tradición de trabajo comunitario o colectivo con fines sociales. La importancia de la minga radica en el valor actitudinal del evento, ya que ante la convocatoria, la gran mayoría de la población se movilizaba y organizaba de tal manera, que el esfuerzo que representaba, se convertía en una verdadera celebración de vida, de amor, en una auténtica fiesta. Se rescata la esencia de esta forma de trabajar y compartir en un colectivo.


Del 15 al 18 de octubre
La Carpintería Teatro: Jean Jaures 858 - Abasto
Teatro TIMBRe4: México 3554 – Boedo
Teatro Andamio ´90: Paraná 660 - Monserrat

Más información: www.elti.com.ar | Facebook: Elti | Twitter: eltibsas

domingo, 11 de octubre de 2015

"La rebelión de las mujeres," fascinante espectáculo basado en la obra de Arístofanes en el teatro Andamio '90 de Buenos Aires

Despliegue de energía. Risas. Carcajadas. Gritos de guerra. Metáforas anti-bélicas. Lucha por el poder. Organización gremial. Protesta contra la hipocresía y prepotencia masculina Poesía. Teatro griego con prismáticos modernos. Todo eso y más en el notable espectáculo “La rebelión de las mujeres” de Arístofanes que se presenta en el Teatro Andamio de Buenos Aires, en la versión de Rodolfo Roca y la dirección de Roberto Monzo.

El gran autor griego de comedías con ribetes históricos y sociales Arísofanes escribió la obra en 411 a.c. Antes de la guerra de treinta años, antes de los genocidios contra los pueblos indígenas de las Américas, antes de la guerra civil en Estados Unidos, en España, antes de la Primera Guerra Mundial, antes de la Segunda Guerra Mundial, antes de la Guerra Fría, antes de la guerra actual. El tema es universal: las guerras, la lucha por el poder, la expansión del poder colonial o imperial, el sufrimiento de los puebles, especialmente el dolor de las mujeres que paren niños que, ya adultos, matan en guerras generadas por corruptelas.
El Teatro Andamio presenta este conmovedor espectáculo en el marco de la Celebración del Veinticinco Aniversario de la fundación de Andamio 90, un ciclo que a lo largo del año estrenarán espectáculos dirigidos, producidos e interpretados por docentes, alumnos y egresados de la escuela del mismo teatro, continuando el espíritu de su fundadora, Alejandro Boero.

El espectáculo es una muy valiosa reivindicación de lo que puede lograr el teatro independiente.
En realidad Lisístrata significa “la que disuelve el ejército” y en efecto es así: ella organiza las mujeres mediante un juramento: no tener sexo con sus maridos militares hasta que renuncien a la guerra.
Un video pone clima a la sala mientras los espectadores se acomodan en las butacas, escenas de guerra…¿Ay! Pobres los seres humanos, todavía en guerra y Grecia bajo el fuego del Fondo Monetario Internacional.
Una familia típica entra, madre, padre, hija rebelde. En diferentes momentos van a interferir en los acontecimientos para criticarla, expresar su apoyo por los soldados (el padre), discutir inflamados sobre la huelga sexual organizada por Lisístrata y sobre las energéticas y precisas actuaciones de 27 actores que recorren por todo el espacio, envolviendo a los espectadores en las acciones. Saltan sobre tablones de madera, bailan, cantan, tocan instrumentos musicales, suben dos mujeres a telones y se dejan caer, pelean mujeres contra hombres armados no solamente con fusiles pero con gigantescos órganos masculinos.
La obra original se apoya en coros enfrentados, hombres contra mujeres, en una huelga sexual con las mujeres exigiendo la paz como condición para levanta la huelga. Pero la versión de Rodolfo Roca introduce sutilmente muchos temas de la historia argentina, la represión y la actual secuela de violencia masculina contra las mujeres, obligando al espectador a reflexionar luego de reír con ganas a las increíbles acciones de ambas bandos. Y llega el momento de negociación y el festejo de la paz…
“La rebelión de las mujeres” fue presentida el sábado 29 de agosto, 2015 en el Centro Cultural Kirchner.
Funciones en el Teatro Andamio ’90, Paraná 660, a las 20 horas.


Ficha técnico artística