"Ofelia Machín," una comedia que invita a reír sobre la tragedia de Shakespeare

¿Un actor trabajando “ser o no ser” con ritmo rap? ¿Ofelia despedazada en cinco rostros? El espectáculo “Ofelia Machín” pone dos mujeres y tres hombres en el escenario para jugar, reír, improvisar y convertir la tragedia Hamlet de William Shakespeare en un divertimiento onírico.

Inspirado y a la vez infiel al bardo inglés, prestando vuelo imaginario de la obra “Die Hamletmaschine,”  de Heiner Müller, el espectáculo concentra el enfoque en la historia de Ofelia, desarticulada, desmembrada y fragmentada ella en cinco caras.

Este planteo permite jugosos cambios de roles, desbaratar estereotipos shakespearianos y trabajos físicos de manos, brazos y miradas que conscientemente buscan entretener mediante rupturas deliberadas, enmarañando tragedia con comedia.

Interesante puesta en escena de los directores Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado y Catalina Teuly y actuación apasionada de los cuatro actores. Si bien el espectáculo tiene buen ritmo, pausas y sorpresas, el final a nuestro gusto es un poco débil.

  

 "Ofelia Machín", los viernes a las 22:00 hs. en el Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, Balvanera). Entradas: $150/ $110

Ficha Técnica

Texto inspirador: Hamlet de William Shakespeare.
Versión: Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado,  Flavia Méndez Cabrera, Catalina Teuly.
Elenco: Tomás Coxe, Ramiro Delgado, José Luis Des Justo, Carola Fiadone, Sofía Fernández.
Diseño de Escenografía: Flavia Méndez Cabrera.
Diseño de Vestuario: Fiorella Gianini.
Audiovisuales: Marisol Méndez Cabrera.
Diseño de gráfica: Luis Alejandro Bohórquez.

Prensa: Octavia Comunicación
Dirección: Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado, Catalina Teuly.

"I Capuleti e i Montecchi," ópera de Vincenzo Bellini en el Teatro Avenida de Buenos Aires

Hay muchas leyendas sobre el tema del amor imposible que William Shakespeare inmortalizó en “Romeo y Julieta.” Muchos autores de cuentos y poesías han sido inspirados por la historia de los amantes; la idea ha fascinado a artistas plásticas, cineastas, el musical de Broadway “Westside Story”  retoma la fábula y  Vincenzo Bellini ha empleado el bel canto italiano para su ópera,   “I Capuleti e i Montecchi.”

La ópera sube al escenario del Teatro Avenida, avenida de Mayo 1222,  viernes 3, Jueves 9 y sábado 11 de Junio a las 20 horas y el Domingo 5 a las 18 horas.

Se trata de una de las óperas más reconocidas de Bellini, un amante del bel canto, que se basa en la belleza melódica y el virtuosismo vocal.

La obra de Shakespeare se fundamenta en las muchas leyendas sobre el tema de un amor entre un hombre y una mujer de dos familias en conflicto. La ópera de Bellini no se basa en el drama de Shakespeare, sino en las muchas leyendas sobre el mismo temo. De modo que hay situaciones similares pero no iguales a las de la obra del dramaturgo inglés.

La puesta en escena de Marcelo Perusso es llamativa, con un coro masculino de más de 20 cantantes, y un trasfondo gris y blanco. Muy logrado es la escena hacia el final con el funeral de Giulietta y el suicidio de Romeo. Las voces de los dos protagonistas son realmente notables, especialmente en las increíbles matices vocales perfectamente armonizados con la emoción en cada escena de la ópera.

I Capuletti e i Montecchi" ópera presentada por Buenos Aires Lírica. De Vincenzo Bellini.

Dirección Musical: Jorge Parodi.
Puesta en Escena: Marcelo Perusso.
Elenco: Rocío Giordano (Giulietta), Cecilia Pastawski (Romeo), Santiago Ballerini (Tebaldo), Walter Schwarz (Capelio) y Sebastián Angulegui (Lorenzo).

Coro de Buenos Aires Lírica, dirigido por Juan Casasbellas.

 Funciones: viernes 3, jueves 9 y sábado 11 de Junio a las 20 hs. Domingo 5 a las 18 hs.
Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)

Localidades: desde $235 (sobreparaíso) hasta $1700 (platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Duración total aproximada: 2 horas, 30 minutos.
Todas las funciones están sobre tituladas en español.

La UNA organiza una protesta por la violencia de género

     Frente a la abrumadora cifra de violencia de género, incluyendo 286 femicidios en 2015 y 66 en los primeros días de este año, la Universidad Nacional de las Artes convoca un encuentro viernes 3 de junio a las 17 horas frente a la Sede de Bartolomé Mitre 1869 para marchar desde allí hasta Plaza de Mayo.

     Según los convocantes “la Justicia no da repuestas adecuadas ante las denuncias y las denunciantes viven aterradas por las amenazas porque muchas medidas de protección dictadas no alcanzan para frenar a los femicidas.”

     La UNA organizó una protesta sobre el tema el año pasado. En la protesta de mañana habrá reclamos por la legalización del aborto, y una fuerte denuncia contra el ajuste del gobierno que actúa la vulnerabilidad de los sectores más postergados. 

"Por la gloria," de Ricardo Halac, espectáculo sobre el mundo de futbol en el teatro Del Artefacto

         Es cierto.  Hay algo dramático en el deporte, especialmente en el futbol. Pero lo que Ricardo Halac rescata en “Por la gloria,” es lo que sucede en los vestuarios y en la vida de los deportistas.

        Con la muy acertada dirección de Adrián Blanco, y en el espacio teatral el Artefacto, muy apto para el espectáculo, la obra de Halac presenta el espectador con una cancha de futbol y personajes muy bien identificados en sus respectivos roles.

        Fabián Carnieri es un chico de barrio, ajeno a los conciliábulos oscuros que rodean el negocio futbolístico. Es un 10, hábil y con ganas de jugar y ganar. Pero su inocencia choca contra una realidad kafkiana.

        Más allá de la historia, dramática y absurda a la vez, el espectáculo es una experiencia visual impactante. Hay múltiples acciones que transcurren casi simultáneamente en diferentes sectores de la cancha, realizadas por actores con un entrenamiento físico muy notable. Rebotan cuerpos por el pasto sintética, se levantan, cambian la dirección de sus movimientos—como en un verdadero campo de juego.

        Y una estética homogénea, voces en off, el 10 está herido, el médico lo atiende, arrastra una pierna, tiene que patear la pelota, todos a la expectativa, tanto espectadores como jugadores y la pandilla mafiosa del negocio futbolero revoloteando con ojos de cuervos a la espera de hacer un buen negocio.

          “Por la Gloria” de Ricardo Halac. Retrato del mundo del fútbol con dirección de Adrián Blanco. Domingos 20:30 horas, Teatro Del Artefacto, Sarandí 760, CABA. Reservas: 4308 3353. Alternativa teatral http://www.alternativateatral.com/entradas38020-por-la-gloria?o=14

Entradas: $150/ $80 para estudiantes y jubilados.

  

Ficha Técnica

Autor: Ricardo Halac 

Elenco (por orden alfabético): Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini

Voz en Off: Víctor Hugo Morales

Vestuario: Mariana Perez Cigoj 

Escenografía: Micaela Sleigh

Música: Carlos Ledrag

Fotografía: Marcelo Solís

Diseño de gráfica: Andrea Baretto / ST productora

Prensa: Laura Brangeri

Asistencia de Dirección: Gabriela Perera

Dirección: Adrián Blanco

"Las paredes," espectáculo de Griselda Gambaro con dirección de Cristián Forteza

         En los interrogatorios de los presos y secuestrados durante la dictadura era práctica común combinar los golpes del torturador con el trato casi fino de otro funcionario, después arremetidas con electricidad, golpes, amenazas, insinuaciones, acusaciones, acciones sistemáticas pensadas para quebrar la voluntad de la víctima.

         En el espectáculo “Las Paredes” la dramaturga argentina Griselda Gamaro ha sabido sintetizar semejante trato inhumano en la redacción de una comedia del absurdo en el cual nada es lo que parece ser. Un “funcionario” y el “ujier” tienen a un joven en una habitación para averiguar su nombre, algo que a primera vista parece sumamente fácil, pero en este mundo absurdo nada es simple. Si lo averigüen, el otro día saldrá en libertad el preso.

Cuando el joven escucha un grito terrible fuera de la habitación los espectadores argentinos reciben una imagen auditiva fuerte que activa la memoria emocional, pero aquí no hay golpes, solo gestos, mal entendidos, evasivos, metáforas, sometimiento a través de la palabra, sondeos realizados por personajes que continuamente modifican su modo de ser, entre malditos y bienhechores.

Lo atractivo de la puesta de Cristian Forteza es justamente haber sabido enfatizar en la expresividad de la cara y de los ojos del “funcionario” y el “ujier,” como así también en la ingenuidad del joven que en su sometimiento absurdo queda siempre a la espera de mañana cuando supuestamente se va a ir.

La actuación rescata la estética del absurdo, con claros reflejos del teatro de Ionesco, de modo que la situación vuelve irónica más allá de las insinuaciones dramáticas del planteo. Prácticamente todas las acciones suceden alrededor de la silla del joven.

Ficha técnico artístico

Autoría: Griselda Gambaro; Actúan: Christian Forteza, Jorge Lorenzo, Julio Pallares; Vestuario: Mario Pera; Diseño de luces: Horacio Novelle; Puesta en escena: Christian Forteza; Dirección: Christian Forteza

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 16/07/2016 

"De cada pueblo un bailar," espectáculo de folclore en el teatro Columbia de Buenos Aires

                                                                         

 “Un espectáculo precioso que debe ser llevado al interior o a las escuelas,” dijo una mujer después de ver “De cada pueblo un bailar,” un espectáculo de danzas folclóricas, expresión corporal, canto y un humor cálido, fresco y contagioso.

Son tres parejas de bailarines que rescatan bailes de diferentes regiones del país, con vestuario en concordancia con cada baile, un agradable espectáculo para personas de todas las edades. La coreografía es muy precisa pero los movimientos parecen muy espontáneos. Los chicos gritan y aplauden y muchas veces el público acompaña los bailarines con palmadas. Si bien es un espectáculo de baile, hay también canto y tambores.

Chamamé, Schotis del Litoral, Cueca y Gato de Cuyo, Chacarera y Firmeza de la región Norte, Cielito y Zamba de la región Centro, y mucho más, y una banda sonora arreglada e interpretada especialmente para el espectáculo. Hay además un claro sentido dramático en la manera de contar pequeñas historias con humor y picardía.  

El espectáculo está a cargo de PATASPILA, un grupo que se formó en 2009, a través de “Colores de América.” Se ha presentado en diversos ámbitos siempre con la finalidad de hacer conocer la cultura folclórica argentina.  

                                                          PATASPILA presenta

“DE CADA PUEBLO UN BAILAR”

Domingos de Mayo a las 16:30 en Columbia Teatro, Av. Corrientes 1537.

  

FICHA TÉCNICA. 

Creación: Patas Pila

Dirección: Caro Fernández

Intérpretes:  Victoria Matta, Lucía Ana Sánchez, Karina Godoy, Mario Martine,  Diego García , Ángel Ruíz Fragola

 Asistencia: Santiago Bonacina, Gastón Muñoz

 Iluminación: Rubén Darío González

Música: Victoria Matta, Sebastián Guevara

Gráfica: Agostina Bruzone

Fotos: Leandro Irión

 Escenas

 

https://youtu.be/KRjuhRkaLus

 

https://youtu.be/RFiRPx4GWKY

 

https://youtu.be/ODRORs_HyJA

 

"TAMORTO" espectáculo de Jorge Costa sobre Arlequín

¡Pobre Arlequín está por morir! ¡No puede ser! Es un personaje inmortal de la Comedia del Arte. Volvió a la vida a través de “Tamorto” ayer en el teatro Andamio 90 con la acertada dirección de Jorge Costa y Roberto Sánchez y un elenco experimentado de encabezado por Costa en el papel de Arlequín.

Dice la adivinadora: el día que Arlequín dedica más tiempo al sueño que a la botella, morirá a las 12 de la noche. Pero como siempre hay complicaciones en la Comedia del Arte, sucede que Colombina, la mujer de Pierrot, quien es el mejor amigo de Arlequín, tiene una cita secreto con él y Pierrot se pone celoso y adelanta los relojes para que la muerte encuentre cuanto antes a Arlequín.

Este relato básico es la excusa para armar un hermoso espectáculo de clown, acrobacia, humor, máscaras e intervenciones con los espectadores. El espectáculo es visualmente muy cuidado y tiene un ritmo que no decae en ningún momento. Una verdadera reivindicación de una forma de hacer teatro que se llamaba Comedia del Arte. Si bien Comedia del Arte es un estilo teatral asociado a la edad media, su fuerza expresiva lo hace perfectamente compatible con el teatro de hoy. Representa un entrenamiento fuerte y permite relaciones directas con el público. Además improvisa y en el caso de "TAMORTO" hubo jocosa mención de hechos políticos en Argentina, como la huida del presidente DelaRúa de la casa rosada. 

No habrá más funciones en Andamio 90 pero quienes quieren más información sobre el grupo pueden comunicarse con www.andamio90.org
Mail: andamio90espectaculos@gmail.com
Blog: https://andamio90.wordpress.com/
Twitter @ANDAMIO90

Nueva obra de Ricardo Halac se presenta en el teatro del Artefacto de Buenos Aires

¿El futbol y el teatro? Se presenta una nueva obra del dramaturo Richard Halac, que retrata el mundo del fútbol  “Por la Gloria”,  con dirección de Adrián Blanco se presenta en el Teatro Del Artefacto, Sarandí  760. Es sobre Fabián Carnieri, un futbolista cuya odisea mescla realidad y sueño. El valor de la entrada es de $150 con descuentos a estudiantes $80 y a jubilados $50 y pueden reservarse al 4 308 3353 y a través  de alternativa teatral 

Ficha Técnica:

 Autor: Ricardo Halac 

Elenco (por orden alfabético): Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini

Voz en Off: Víctor Hugo Morales

Vestuario: Mariana Perez Cigoj 

Escenografía: Micaela Sleigh

Música: Carlos Ledrag

Fotografía: Marcelo Solís

Diseño de gráfica: Andrea Baretto / ST productora

Prensa: Laura Brangeri

Asistencia de Dirección: Gabriela Perera

Dirección: Adrián Blanco

Domingos 20,30hs

Teatro Del Artefacto. Sarandí 760

Reservas x alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/entradas38020-por-la-gloria?o=14 LBB prensa & producción (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.arwww.lbbprensa.blogspot.com

Teatro como resistencia cultural en el teatro Andamio 90

     Un destacado grupo de directores, dramaturgos, referentes de Teatro Abierto y jovenes discípulos de Alejandra Boedo han organizado una conversación sobre el Teatro como Resistencia Cultural. El evento tomará lugar el martes 24 de mayo en el teatro Andamio 90, Paraná 660, Ciudad de Buenos Aires.

         Con Roberto Tito Cossa, Agustín Alezzo, Rubens Correa, Hugo Urquijo,Hector Calmet

 Referentes de :Moscú Teatro Escuela, Andamio 90, Machado Teatro, El Archibrazo, Teatro El Duende, Timbre 4, Quintino Espacio Cultural, Teatro La Carpintería, NoAvestruz Espacio de Cultura independiente, Centro Cultural Matienzo.

       Inscripción previa: llamano@andamio90.edu.ar, Actividad gratuita. Cupos limitados.

 Andrea Feiguin - Comunicación y prensa 15.5062.1635 

Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

"Flores de Tajy," sobre la trata de mujeres, de Sol Bonelli

     

         Entre el clic de cámaras un nutrido grupo entusiasta de periodistas y espectadores esperaban ayer en el teatro bar Nun el estreno de “Flores de Tajy” sobre la trata de personas. “Es una lucha difícil porque están comprometidos políticos, abogados, jueces y policías,” explicaba una madre cuya hija fue secuestrada y muerta hace 24 años. Ella y otras madres de la organización “Madres víctimas de trata” habían venido a ver la opera prima de Sol Bonelli, la autora de la serie televisiva “Se trata de nosotros.”

        

        El escenario es un prostíbulo rudimentario en el campo: una cama, una mesa con vasos de whisky, dos mujeres fogueadas en el oficio de la prostitución y una chica recién secuestrada que resiste aceptar su destino y rememora nostálgicamente su vida en Paraguay entre sus familiares.

         No quiere tener sex con un cliente tosco y violento pero las más experimentadas tratan de explicarle que no hay salida, mejor entonces adaptarse a las circunstancias. Después medita sobre leyendas guaraníes, metáforas sobre la selva, momentos claves de su vida, las flores de Tajy, y urde planes de escape.

         Si bien el espectáculo es una muy fuerte denuncia contra la trata, tiene una estructura dramática consistente y un guion que a veces tiene vuelo poético. Además la actuación goza momentos de realismo tan fuertes que el espectador siente que es testigo directo de los hechos.
          Que haya hombres y organizaciones dedicados a semejante trato inhumano, secuestrando chicas y obligándolas a ser esclavas sexuales, con trato brutal, sin poder ver a sus seres amados, frecuentemente con la aquiescencia de políticos, abogados y hasta autoridades es un crimen tan nefasta que desafía la imaginación.

       “Flores de Tajy,” domingos 21 horas, teatro bar Nun, Ramírez de Velazco 419, CABA. Teléfono: 4854-2107. http://www,nunteatrobar.com.ar Entradas: $150.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Sol Bonelli Actúan: Martín Folco, Pedro Jerez, Florencia Patruno, Candela Suarez Lopez Vestuario: Victoria Chacón Escenografía: Victoria Chacón Iluminación: Alejandra Lescano Música original: Nacho Sánchez Asistencia de dirección: Manuela Martínez Producción: María Fernández Aramburu Dirección: Sol Bonelli

"El secuestro," poesía sobre la trata de personas

Juega caprichosa la niña en el jardín de amores
“Mamá, soy la reina de Nomeolvides” grita bailando ella
“Ay, mi amor, sos la reina de mi corazón” responde la madre
Los rayos del sol del atardecer piruetean sobre sus semblantes.

“Vamos niña, tengo caramelos y cosas dulces para ti,” susurra la sombra
“¡Niña mía vamos a casa que la cena canta coplas sobre el fuego!” implora mamá
Las sombras se alargan y enfundan la niña en una ráfaga tormentosa.
“¡Amor mío, dónde estás, vamos a casa que estoy cansada de jugar!”

Las lágrimas de la madre tienen tristeza, lucha y esperanza
El dolor escava huecos en las entrañas, en el alma y en el corazón.
La niña raptada y prostituida grita y clava sus uñas en la piel del abusador
Y huye, huye por el bosque, por el río, por el campo rojo de sangre fresca.

Una bala perfora el silencio nocturno y se aloja en el corazón de la reina
Corren atolondradas las ratas, vuelan desesperados los pájaros mensajeros
¡Muerta la niña, muerta, muerta por sicarios del negocio de la trata!
¡Ay justicia! ¿Dónde estás? Oculta detrás de abogados, políticos, traficantes.

Sobre las mejillas arrugadas de la madre caen lágrimas de tristeza,
De amor, amor de madre, lágrimas de esperanza, de lucha y de fe
En el jardín de amores practica la hermana mayor los golpes de verdad
La madre ya no llora, respira amor, justicia para todas las reinas de Nomeolvides.

Golpe derechista en Brasil contra Dilma Rousseff

“Este es un golpe machista, patriarcal, misógino, capitalista, contra un proyecto de Gobierno de inclusión social,” opina la exministra de Políticas para las Mujeres de Brasil, Eleonora Menicucci. Agregó que a los golpistas “no les gustan los pobres, las mujeres, los negros, los gays, las lesbianas, los indígenas.”
Es que en Brasil la mayoría son negros y pobres y los protagonistas del golpe revanchista de Michel Temer son los medios de comunicación, jueces y parlamentarios derechistas; quienes ahora ocupan la presidencia y los ministerios son hombres blancos fanáticos del neoliberalismo que jamás han sufrido penurias económicas y no saben qué es tener el estómago vacío.
El día antes que la presidenta Dilma Rousseff fue despojada del poder en una maniobra carente de legalidad, ella sentenció: “La Historia dirá cuánto de violencia, de prejuicios contra la mujer, hay en este proceso golpista. El día de su despedida agregó: “Estoy orgullosa de ser la primera presidenta de Brasil. He honrado los votos que las mujeres me dieron. Nosotras tenemos algo en común: somos dignas."
Sugestivamente, el gobierno interino de Temer ha anunciado la reducción de los ministerios de 32 a 22 y entre los ministerios que desaparecen figuran Derechos Humanos, Igualdad Racial y Mujeres.
Más allá de todas las versiones en la prensa, el motivo del golpe es atacar los beneficios que Rousseff y expresidente Luiz Ignacio Lula da Silva otorgaron a los pobres y marginados.
De este modo se cumple un ciclo nefasto: Rousseff fue presa y torturada bajo la dictadura golpista de 1964 y Lula fue un carismático líder sindical. Ahora, mediante un golpe sin armas, se impone el mismo esquema neoliberal de los sectores más conservadores y acaudalados, en una operación que hace reflexionar sobre el acceso al poder del empresario neoliberal Mauricio Macri en Argentina.
En efecto, con su cuidado vocabulario, el gobierno Argentino expresó su satisfacción por el cambio institucional en Brasil: "El Gobierno Argentino manifiesta que respeta el proceso institucional que se está desarrollando y confía en que el desenlace de la situación consolide la solidez de la democracia brasileña", señala un corto comunicado divulgado por la Cancillería argentina.
Cabe señalar que quien festeja en privado (y no tanto) los golpes neoliberales en América Latina es Washington, ya que los gobiernos en poder de los marketiers pedirán préstamos y entrarán en los acuerdos comerciales promovidos por los Estados Unidos. Washington ya no apoya los golpes militares anticomunistas. Ahora los "aliados" y quienes reciben y recirarán el guiño son gobiernos civiles con economias de mercado (neoliberales), amantes de las corporaciones multinacionales y los gigantescos grupos financieros.  

"Borkman," de Henrik Ibsen en el marco de las Intervenciones Ibsen en Querida Elena, en La Boca

Si bien el dramaturgo noruego Henrik Ibsen murió hace un siglo, en sus obras hay un claro espejo de las turbulencias que agitan el mundo de hoy: la corrupción, el enriquecimiento fugaz, la lucha de la mujer por sus derechos.

El espacio teatral Querida Elena, que ocupa una casona encantadora en el barrio porteño de La Boca, se especializa en la investigación teatral y en montar ciclos y espectáculos sobre temas no muy frecuentemente explorados.

Actualmente, y a continuación del ciclo el año pasado sobre August Stringberg, los directores del teatro han armado  un ciclo de Intervenciones sobre Ibsen, incluyendo puestas de “La Dama del Mar,” “Borkman” y “La Casa Rosner,” espectáculos acompañados de videoinstalaciones.

Pudimos estar presentes el martes pasado, en la función de “Borkam” sobre un personaje sin escrúpulos, manipulador, amante del dinero, con sentimientos rudimentarios y un desdén por el humanitarismo.

Con un rico vino en la mano pudimos ver el video sobre Ibsen, un escritor que cultivó fuertes rechazos debido a sus ácidos criterios sobre la burguesía y las maniobras deshonestas de los políticos y negociantes.

Luego pasamos al jardín para ver la primera parte del espectáculo "Borkman.". John Gabriel Borkman aprovechó su posición como gerente bancario, especulando con el dinero de los clientes. Pagó prisión por esa conducta, pero como siempre sucede con personajes de este tipo, piensa que es inocente. Años después discute con la frialdad de los fiordos el futuro del joven Erhart Borkman, que desea una vida propia sin interferencias paternas.

En medio de las disquisiciones financieras y sobre el sentido de la vida, aparecen desilusiones y errores amorosos de tipo machista del financista. Al final su hijo, Erhart, expresa un rechazo a la ética de su padre al abandonar el hogar con su novia y decir que lo único que busca de “vivir.”
Cabe destacar además la actuación de las Ibseniannas, que intervienen entre los dos momentos del espectáculo, agregando poesía, canto, folklore, y visiones femeninas sobre el drama.

Con actuaciones muy convincentes, el entorno fascinante de los espacios de Querida Elena, y el vestuario apto para la época, el espectáculo termina siendo una importante exploración teatral del mundo de Isben.

Programa Lunes

La dama del mar / IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Programa Martes

Borkman / IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Programa Miércoles

La casa Rosmer / IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Equipo de Querida Elena en Realización Integral

Dirección de Arte: Eduardo Spindola

Dirección Técnica: Rodrigo Mujico

Vestuario: Paula Molina

Asesoramiento: María Mensi

Difusión: Correydile Prensa

Producción Ejecutiva: Paola Gómez

Coordinación de Producción: Claudia Díaz

Producción General: Querida Elena

Idea y Dirección General: Mónica Benavidez

Fichas técnico-artísticas de las obras que participan de este Ciclo

(Todos los actores y participantes por orden alfabético)

IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Textos: Silvia Goldstein

Actúan: Jorge Albajari, Julia Azar, Alberto Carmona, Nara Carreira, Macarena Fuentes, Guido Grispo,

Adriana Karababikian, Darío Serantes

Músico: Adriana Karababikian

Actuación en video: Daniel Krichmar, Vicente Zito Lema

Videos: Silvia Goldstein, Sergio Klanfer

Realización de objetos: María Emilia Marozzi

Asistencia de dirección: Marina Fredes, Florencia Marrochi

Dirección musical: Sergio Klanfer

Concepto, Puesta en escena y Dirección: Silvia Goldstein

Funciones: Todos los lunes, martes y miércoles a las 21 hs.

LA DAMA DEL MAR

Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Uki Cappellari, Enrique Iturralde, Constanza Raffaeta, Manuel Reyes Montes, César Riveros, Hervé Segata, Luciana Serio

Músico-Actriz: Viviana Ghizzoni

Asistencia de dirección: Christian Di Desidero

Versión y Dirección: Marcelo Velázquez

Funciones: Lunes 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 21 hs.

BORKMAN


Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Catherine Biquard, Walter Bruno, Valeria de Luque, José Márquez, Sergio Lobo, Andrea Strenitz, Marianela Rey

Asistente de dirección: María Garaventto

Versión y Dirección: Mónica Benavidez

Funciones: Martes 10, 17, 24, 31 de mayo a las 21 hs.

LA CASA ROSMER

Autor: Henrik Ibsen

Actúan: Gastón Biagioni, Melisa Freund, Cristina Sisca

Asistente de Dirección: Sol Klinkenberg

Versión y Dirección: Héctor Oliboni

Funciones: Miércoles 11, 18, 25 de mayo y miércoles 1º de junio a las 21 hs.

Querida Elena en las redes

Contacto: queridaelena@gmail.com 

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Prensa: Carla Segalini (15-4172-7377)  / Valeria Franchi (15-3064-6198)

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