Happy 2014

Is the end the end or the start of something new?
    Are we celebrating the end of 2013 or the birth of 2014?
        There is always a connection between the ends,
           the ends meet, struggle, fall in love, vanish.

There is ink on a brush,
   an idea dancing on the lips
Above,
Beyond,
Around,
Near,
Inside.

Do you see that clear blue sky?
   The one you saw last year,
      blending time into visions,
        the silence of the wind gone.

We stretch our thoughts, do our daily deeds
   again and again, as the revolving stars,
       as the flower that raises its face to the above,
           as the heart that beats its song deep in the body.

So tell me please, I plead, are we at the beginning or at the end?
   is this really the end?
      will we survive?
         will we live through 2014 without war, murder, stealing, starvation, deception...

Tell me please if this will be the discovery of a new horizon
     love on the barrel of a machine-gun,
        a fond caress on the face of a child
           a kiss that rebounds from the fiery depths of a volcano...

From the consumer society to the junk society

“You know what I think?” he asks leaning over the kitchen table.

“No, but I imagine going back an forth to China every year must be a bit of an adventure,” I say.

He has an executive position at an automobile company whose administrative staff is located in New England. He fills the glasses with wine. We leave the glasses to clink a toast. It is Christmas day.

“We are approaching a new epoch.”

“Really?”

“Yes. The Chinese have an expression, ah, I can’t remember it at the moment but it has to do with producing junk products. It is a sort of son of the consumer society. Do you remember the idea of planned obsolescence? Well now industries are producing very bad quality products with very questionable utility. They have become the basis of the world’s economy. And they produce great contamination. What would happen to the world economy if these useless products were not hurried off the production line?”

“I see what you mean. We no longer produce what we need. We produce to produce.”

“That’s right. Get people to buy more junk products. But the funny thing is that at the same time there are products made for millionaires. Bags, for instance. There are bags that cost a couple thousand dollars…”

“Several thousand for a bag?”

“Yea and then there are those that make an imitation for, let’s say, one hundred dollars which are sold on a mass scale. Low income earners want to make it appear as if they were rich and that is a great market.”

“I understand. Anything to get people to buy.”

The conversation comes to a halt. We look at each other, sip the wine, tasting, thinking.

“What is incredible is how fast the Chinese can build a skyscraper. They can put up a good quality high rise building in less than a year. Nobody in the West can understand how they do it.”

“What is the secret?”

“I don’t know but at the work sites you can see literally speaking thousands of workers…”

“But they must also have great organization…”

“Sure thing. Just to give you an idea they build a city out of ice every year.”

“Out of ice? A whole city?”

“Yea, for the Habrin Ice Festival. High rise buildings, stairs, streets, statues…there are even shopping malls. It’s a great tourist attraction.”

“I suppose that’s in the winter.”

“Yea. In the spring the whole town melts away.”

It is time to toast with the family and friends so we join the festivities in the dining room. Everybody is happy and joyful, but I can’t help thinking that indeed the world is approaching a very strange epoch.

Si miro la luna

 Desde mi ventana veo flores de otoño,

Las toco y son brasas ardientes,

Cenizas, polvo, fuego impalpable,

Ardor del soldado caído en batalla de metales derretidos.

Escucho el barco surcar las olas, navegando hacia mí,

                Como si todo lo que existe fueron tus aromas, tu luz y canto

                               Y considero largo tu silencio, largo,  temeroso  y oscuro

                                               Cuando percibo que tu canto de ritmo, color y vida carece.

Iré a la otra lejana orilla a plantar mis raíces hambrientas de amor

                Y levantaré una flor silvestre a mis labios ardientes de poesía

                               Y daré leña a la fogata y te olvidaré, siempre recordándote

                                               Y moriré abrazado al anillo que por mucho intentar nunca pude sacar.

The acting experience

    It takes energy, impulse, determination and faith to achieve even what we might consider to be insignificant goals, on stage or in everyday life. What is essential, however, is the process leading up to the realization of those objectives.  Peter Brook put it this way: "Acting begins with a tiny inner movement so slight that it is almost completely invisible."

It then grows, turns into energy, energy into impulse, impulse into desire, desire into determination; for achievement to take place we need faith, we need to believe in our actions and in the possibility of success.

      Is that not also what happens in a love relationship? First an inner movement appears. A message emerges in our most innermost self. It manifests itself in the form of excitement, a surge of energy causes our heart to beat faster, an impulse brings our hands to feel the warmth of her arm; if the impulse receives a go-ahead signal the caress takes on more determination and becomes a hug, the hug a kiss: both bodies become possessed with desire and believe in the need to consummate the act of love.

     Each character an actor attempts to enliven has different levels of energy according to the circumstance or persons with which he or she must interact. She is seated gazing out the window. Suddenly she gets up, picks up the telephone receiver and dials a number. What led her to do that? Had she been carrying on an interior discussion concerning whether or not to call? Something caused her to act with determination, although she might also have repressed her movement stopping short of lifting the receiver.

    In real life we rarely plan our movements with the decisiveness with which an actor organizes his actions. However, everything an actor does on stage is considered by the spectator as purposeful. If the woman is looking out the window, it must be for some reason; if she suddenly picks up the telephone receiver, it certainly is because she has taken a decision.

     The beauty of the acting experience is the richness of meaning which the artists puts into each action, the realization that each action is interconnected but fundamentally different from the previous movement or the subsequent action. Acting is about transcendence and is dialectical in nature. Every action is the continuation and elaboration of a previous action which then gives way to yet another and in the process of exploring these different stages the actor seeks transcendence, transcendence based on the characteristics of his character and the script he is working on.

     “A slight movement of the spine, a change in the direction of a look, can tell something about the inner life of the character and project his thoughts,” says Sonia Moore. Acting indeed is an extremely complex process, as is life itself. An actor speaks not only with the words he says but with the tension or relaxation of his body, with his silence, with the tone of his voice, with the expression in his eyes, with the images which surge in his mind, with the memories which flash in his consciousness when he straightens his tie or examines his face in the mirror.

    Yet there is great generosity in acting. What is done on stage is not for the actor’s stage companion; it is for the audience. Whatever the characteristics of the play might be, the purpose is to allow the spectator to “participate” in his or her own way in the actions, in the emotions, in the search for a solution to the conflict and in the thought processes of the characters on stage. The actor’s energy, impulses, determination, will power and belief are transmitted to the viewers, who in turn re-elaborate them. Thus acting is a powerful communicative experience which allows players and viewers to leave commonplace reality behind for a while and enter into a world charged with new significance.

"Panza Verde," de Julio Molina cerró su temporada en el Teatro Popular anoche

En sus obras teatrales el actor y dramaturgo Julio Molina combina felizmente la poesía con la política, provoca y entretiene, juega en una zona de luz tenue entre la realidad y la fantasía, entre drama y comedia.

Es lo que sucede en “Panza Verde,” un espectáculo de un humor punzante que rebota entre pasado y presente, que cerró la temporada anoche en el Teatro Popular.

Ganadora del primer premio concurso dramatúrgico “Estampas de la Argentina actual,” la historia acontece en 2001 justo antes de la enorme crisis económica, social y política que arrojó el país al borde del colapso.

“Muchos de mis textos remiten a situaciones familiares mías,” dice Julio Molina en una entrevista en Tiempo Argentino. “No sé bien desde dónde construyo... Supongo que escribí eso porque en 2001 no teníamos esperanza en nada. Como sociedad éramos un fracaso. Y como creador lo sentí. Sería sospechoso crear sin estar conectado con el momento. Significaría que uno está como dormido, que no está sintonizando. En 2001 no teníamos forma de mirarnos para atrás: otra vez Cavallo era el ministro de Economía. No teníamos rostro ni identidad. Sólo a un país sin identidad le puede suceder una cosa así.”

“Panza Verde” no es un espectáculo político pero ningún argentino puede ver la obra sin hacer un replanteo sobre la situación social del país en 2001; y vincularla con el momento actual, ya que han brotado acciones violentas de difícil explicación que traen a la memoria los trágicos acontecimientos de 2001.

El argumento es a primera vista simple y se llama Panza Verde porque a los entrerrianos se les dice así por la cantidad de mate que toman; tal vez también por lo que cuenta Débora, la hija de la familia, pues en una batalla los soldados entrerrianos en medio de guerras intestinas se arrastraban panza al piso y sus uniformes quedaban teñidos del color de la vegetación.

Pero lo que provoca el conflicto es una mancha de humedad, un claro signo de la decadencia, que camina de un departamento a otro, dando lugar de los reclamos. El joven que aparece para solucionar el problema resulta ser sugestiva mente un estudiante de antropología. De allí rebotan historias que van y vienen entre presente y pasado, relatos políticos, históricas y hasta sexuales. Está el hombre en silla de ruedas que mira la televisión casi empujando su cabeza en la pantalla; la tía Amanda, una gaucha mala, lesbiana…aparecen intercambios de ideas sobre Urquiza, el caudillo de Entre Ríos, y en los diálogos los personajes mezclan épocas, hablando de la década de 1970; más que un “mensaje” son flashes de memoria, momentos oníricos, estallidos de ira. La tensión entre pasado y presente es justamente un truco literario que funciona muy bien, dando a la obra un clima oscuro entre drama y comedia.

Dramaturgia y Dirección: Julio Molina

Elenco: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino.

Asistente de dirección: Mercedes González Glemon

Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi

Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco

Vestuario: María Julia Moretti

Fotografía: Pablo Kalhat

Diseño gráfico: Celeste Suardiaz

Técnico en iluminación: Daniel Aimi

Asistente técnico: Gabriel Cultura

Producción ejecutiva: Anabella Valencia

Producción: TEATRO EL POPULAR, Chile 2080. Tel: 20518438. http://teatroelpopular.com.ar

Julio Molina- Director- Autor

Actualmente se desempeña como docente CCRojas, CCSan Martín, CCRecoleta entre otros. Cuenta con innumerables distinciones:

Primer premio del concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina actual” teatro El popular, obra: “Panza verde” (2012), Premio Fondo Metropolitano de Cultura C.A.B.A, por la obra “La imagen fue un fusil llorando” (2009),  Mención honorífica como dramaturgo - Premio Ciudad de Buenos Aires - por la obra "Hija, al costado de la puerta del afuera gris".(2002/03),Seleccionado Premios Teatros del Mundo en dramaturgia por "Cubilete en brazo" (2006), Ganador del Concurso Versiones I del Centro Cultural Ricardo Rojas con la obra "Madre de lobo entrerriano" (2005), Mención como autor por la obra "Madre de lobo entrerriano" 6º Convocatoria Nacional de dramaturgia del Instituto Nacional de teatro (2005), Ganador de la convocatoria de artes escénicas del Rojas como dramaturgo por la obra "Hija al costado de la puerta del afuera gris" (2005), Ganador de la convocatoria de artes escénicas del Rojas como interprete, dramaturgo y director por la obra "Ovidio e Inés" (2004), Ganador de la convocatoria de artes escénicas del Rojas como dramaturgo y director por la obra "La tablita" (2003), Premio "Trinidad Guevara" en el rubro Revelación masculina por "Hormiga negra", año (2001), Ternado para los “Premios ACE” en el rubro Revelación masculina por su labor protagónica en "Hormiga negra" (2000), Mención del jurado a la "Propuesta de investigación teatral" en Buenos Artes Joven II (Bienal de Arte Joven) como director (1996), Obtuvo en diversos proyectos propios coproducciones de instituciones como: Pro teatro, Instituto Nacional del Teatro, Facultad de Psicología, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano de Cultura; Alianza Francesa, Embajada de Noruega, entre otros.

Antecedentes profesionales de Julio Molina

(2012) “Comer de noche”  Dirección: Lorenzo Quinteros – Teatro.

(2008/9/10/11) "El Hijo" Dirección: Martín Tufró.

(2008) "El mejoramiento" Dirección: David Lescot

(2006/07) “Espacio vital" de Martín Tufró

(2005)"Gesto mecánico heredado" - Dramaturgia y puesta en escena propia

(2004)"Ovidio e Inés" - C.C.Ricardo Rojas - Dramaturgia y puesta en escena propia)

(2003) "El topo" de Luis Cano – Especio Callejón – Dirección: Luis Cano

(2000-02) "Hormiga negra" - Festival internacional de Bs. As. III - Dirección: Lorenzo Quinteros (2000). Arlt, postales de su tiempo" sobre textos de Roberto Arlt - Dirección: Lorenzo Quinteros (1998) "Equivoca fuga de señorita..." Dirección: Lorenzo Quinteros"

(1988) Saverio el cruel" - Teatro Nacional Cervantes - Dirección: Roberto Villanueva.

Desempeño como director:

“Puerto Amberes”, “Curupayty, el mapa no es un territorio”, “La imagen fue un fusil llorando” de J. Molina, "Un hombre en quiebra" de David Lescot, "Estación de fallecimiento" de Luis Cano, "Niño de siete años se rocía con un bidón de nafta y amenaza prenderse fuego" de J. Molina, "Un hombre en quiebra" de David Lescot, "Cubilete en brazo", "Gesto mecánico heredado", "Ovidio e Inés", "La tablita", "Viento de monoblock" de J. Molina, "Los dos ladrones" de B. Carey, "El ángel herido" de J. M. Gómez, "El espíritu de la perversidad" de Poe entre otros.

Genocidio armenio: Fue presentada la película "Los tatuajes de mi abuela" de Suzanne Khardalian en el espacio Virrey Liniers de Buenos Aires

¿Cómo abordar el tema de un genocidio? Suzanne Khardalian, cineasta independiente, escritora y periodista, lo encontró en el silencio de su abuela, víctima del atroz masacre de dos millones y medio de armenios por sucesivos gobiernos turcos.

El silencio, la negación. La historia de la humanidad lamentablemente ha registrado numerosos genocidios (en Alemania, durante la conquista de América por el colonialismo español, bajo la última dictadura en Argentina, en Guatemala contra los pueblos indígenas... ). Los genocidas casi siempre niegan sus groseras y sangrientas acciones. Pero las víctimas también y por diversos motivos suelen negar lo que les ha pasado.

                La negación del Genocidio contra los armenios, entre 1915 y 1923 (que incluía anteriores masacres de ciudadanos) ha contado llamativamente con el desinterés hasta muy poco de occidente y de los medios masivos de comunicación.  

                Sin embargo un circular oficial del Ministro de Interior de Turquía, Talaat Pasha expresó claramente la intención del imperio el 15 de abril de 1915:

                “Para proteger nuestro país, nuestra nación, nuestro gobierno y nuestra religión contra la posibilidad de tal peligro…hemos decidido acabar con esa cuestión (la Cuestión Armencia) de una vez por todas deportando los armenios a los desiertos de Arabia, exterminando ese elemento espúreo, de acuerdo con las instrucciones secretas recibidas…”

                La película de Khardalian fue proyectada el jueves 12 en el Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469, seguido por un profundo debate. Dice la directora: “Cuando mi  abuela falleció, hace dos semanas, nos enteramos de que tenía más años de los que creíamos y que había nacido un día que no se correspondía con aquel en que celebrábamos su cumpleaños. Pero también descubrimos cosas más importantes, muchas de ellas desconocidas para la familia hasta entonces, propias de su origen armenio.”

                No hay escenas de horror en la película, al contrario la protagonista es la abuela de la cineasta, como así también las mujeres víctimas del genocido. La abuela siempre lleva guantes. ¿Por qué? La directora descubre el motivo: para ocultar los tatuajes en sus manos. ¿Por qué tantas mujeres víctimas tenían tatuajes? Sucede que mujeres y niños fueron secuestrados por las fuerzas turcas; las mujeres fueron mantenidas como criadas y/o esclavas sexuales, su identidad arruinada; sufrían violación y abuso sexual de todo tipo. Las mujeres que lograron sobrevivir ponían guantes en sus manos para ocultar los tatuajes, las marcas del pasado.

                A Khardalian le resultó raro que su abuela no hablara de su pasado y por eso comenzó a investigar. El silencio de las víctimas y la negación de los criminales. Pero hay testimonios. En la película fue impresionante la claridad de las palabras de una mujer de 104 años.

                ¿Cuál ha sido el motivo del negacionismo, incluso en los Estados Unidos y otros países europeos? Turquía busca ahora entrar en la Comunidad Europea. Parece un poco difícil admitir un país que no asume su responsabilidad por un genocidio. ¿Será entonces una coincidencia que occidente comienza a promover el “diálogo” entre Armenios y Turcos? ¿Buscan encontrar una “resolución” a un conflicto que tiene secuelas hasta hoy día? ¿Por qué? ¿Suavizar los hechos?

                La evidencia es hoy innegable. Un millón y medio de armenios masacrados; miles y cientos de miles forzados a la esclavitud doméstica y abuso sexual; numerosos testimonios, huesos encontrados en el desierto;  miles de personas dispersadas y sufriendo la pérdida de su  identidad; el país reducido a una mínima extensión de lo que era antes del Genocidio…

                Khardalian nació en Beirut, estudió en Francia y los Estados Unidos; se mudó a Suecia en 1987 y su trayectoria filmográfica incluye una docena de películas sobre diferentes conflictos—aparte del Genocidio Armenio, el conflicto en Gaza, la situación en Nagorno Karabagh, de los refugiados…    

El Genocidio

 El imperio turco había entrado en crisis. En 1908, se lleva a cabo un golpe de estado por el partido Unión y Progreso ("Ittihad ve Terakke" ) también llamado Jóvenes Turcos. Fue un movimiento con un carácter cada vez más nacionalista, constituido inicialmente en reacción al Sultán, a fin de terminar con las injerencias extranjeras, modernizar Turquía y formar un imperio multiético con representación parlamentaria. Pero de 1909 a 1914, el nacionalismo de  experimenta  mutación ideológica que pasa por la expansión del Imperio, no sobre una base multiétnica, sino por una "unión sagrada de la raza turca", comprendiendo a todos los pueblos de lengua turca del Ural al Asia Central (panturanismo). Los armenios por su ubicación geográfica y sus reivindicaciones sociales son percibidos como una amenaza. En 1915 el gobierno pone en práctica el genocidio planificado en etapas, según la información disponible.

                Un de las primeras acciones fue hacer un recuento de los armenios notables: el 24 de abril la policía fue acuartelada y se procedió al arresto simultáneo de 235 intelectuales conforme a la lista previamente confeccionada; pronto la lista ascendió a 800 y seguía creciendo: poetas, publicista, intelectuales, científicos, figuras de la cultura y el arte. Luego la represión continuó con los soldados armenios, asesinato de hombres mediante balas o trabajo físico. Lo que parecía una tercera etapa comenzó a mediados de 1915  consistente en empujar a las mujeres, los niños y los ancianos hacia el desierto de Arabia y otros lugares, provocando su desaparición en estado de semidesnudez, hambrientas, sin calzada; posteriormente hubo liquidación de sobrevivientes en los desiertos sirios…

Los festejos por 30 años de democracia en Argentina (en medio de graves turbulencias)

La más sangrienta dictadura en la historia de Argentina terminó hace 30 años, el 10 de diciembre, 1983, con un colorido festejo en Plaza de Mayo; hoy el país celebra haber mantenido la vigencia de la constitución durante el período más largo desde la declaración de Independencia en 1816, con un trasfondo de huelgas de policías en numerosas provincias y saqueos durante los cuales ha habido dos muertos.

Hubo un llamativo contraste entre las expresiones de alegría en la Plaza de Mayo bajo el eslogan "Democracia para siempre," con cantos, baile, comida y optimismo y afuera de Buenos Aires la todavía no apagada revuelta de policías en 14 provincias--nueve muertos en enfrentamientos y, según la Confederación Argentina de la Empresa casi 2.000 negocios saqueados.

"Las cosas andan mal," decía un joven treintañero en la Plaza, "pero estoy aquí porque creo en la democracia, quiero vivir en democracia." La cantante Teresa Parodi, que participó en los festejos,  agregó algo similar: "Estoy aquí para decir que quiero vivir en democracia." La presidenta Cristina Fernández de Kirchner, recién recuperada de una operación, habló en el Museo del Bicentenario: "No soy ingenua, no creo en las casualidades, tampoco creo en los hechos que se producen por contagio. Por contagio son las paperas, la varicela o la rubeola, pero algunas cosas que pasan en la Argentina y algunas cosas que pasan en determinadas fechas y con determinados protagonistas no son por contagio, son por planificación y ejecución con precisión quirúrgica."

Efectivamente cuesta creer que estallidos en 14 provincias, provocados por huelgas y reclamos salariales de policías, podían haber sido espontáneos o el resultado de "contagio," en la interpretación de voceros de la oposición. Lo cierto es que los sueldo de los agentes en muchas provincias habían quedado sumamente retrasados, una invitación a la corrupción. La justicia investiga denuncias sobre el fomento de llamadas "zonas liberadas" en las cuales saqueadores actuaban con impunidad.  

Antes de los festejos por los 30 años de democracia una encuesta indicó que la democracia es percibida como el mejor sistema de gobierno por 9 de 10 argentinos; la Consultora Ibarómetro informó también que 6 de 10 personas piensan que la democracia está sólida en el país. Pero: ¿De qué estamos hablando cuando usamos el término “democracia?”

         Proviene de los vocablos demos (pueblo en griego antiguo) y kratós (poder o gobierno). Hoy se dice que un país es “democrático” si tiene un sistema que permite organizar el conjunto de tal forma que el poder no radica en una sola persona, sino que se distribuye entre todos los ciudadanos, permitiendo la toma de decisiones por la mayoría.

         ¿Es realmente así? El poder tiene varios canales de expresión—el poder ejecutivo, judicial y legislativo. Pero además estudiosos del tema insisten en otro poder: la prensa y los medios de comunicación. Se podría agregar otro: las agencias de publicidad y las consultoras de opinión. De a poco en América Latina--luego de las dictaduras de la década de 1970-80 y el regreso a la democracia--los policías van tomando un papel fuerte en la agitación social que sacude el continente.

         Cada país “democrático” tiene sus reglas. A veces la elección de los representantes es directa; otras veces indirecta. El poder legislativo se divide comúnmente entre un senado o una cámara similar con un determinado número de senadores elegidos por cada provincia y una cámara de diputados cuyos miembros son elegidos mediante un sistema de porcentajes.

         Los políticos llegan a sus cargos generalmente gracias a su pertenencia a partidos políticos. Si bien en el pasado los partidos políticos se identificaban según una ideología definida, hoy resulta cada vez más difícil identificar la ideología de los partidos y eso hace que un político puede cambiar sus valores una vez en el poder. En Argentina los dos partidos más fuertes--el peronismo y el radicalismo--están divididos en la conveniencia o no de apoyar el progresismo peronista de la Presidenta.

         Lo que tiende a confundir al ciudadano no demasiado estudioso del sistema democrático es justamente las fusiones y recambios de valores de los políticos, debido a las tácticas empleadas para llegar al poder.

         Un político de derecha tradicionalmente defiende el sistema económico conocido como el “liberalismo” que intenta reducir el rol del Estado en favor de las empresas privadas. Asimismo la derecha se opone al aborto, al matrimonio para homosexuales y generalmente toman a Washington o Europa como modelos políticos y económicos.  Pero para ganar una elección (con la ayuda de una consultora) un político de derecha puede hablar de cómo va a ayudar a los pobres. Asimismo, un político “progresista” (que en Argentina puede significar un sector del peronismo, el socialismo, el radicalismo, o la llamada izquierda democrática) puede adoptar la misma táctica pero al revés y aceptar hacer concesiones a las empresas privadas.

         Otro factor clave es la influencia de quienes ostentan el poder real, por ejemplo grandes latifundistas, empresas de petróleo, bancos, importadoras y exportadoras, etc. ¿Qué puede suceder si un gobierno, por ejemplo, no permite que las empresas multinacionales remitan sus ganancias a sus sedes en el exterior?

         Si la mayor parte de los ciudadanos reciben su información de los medios masivos de comunicación controlados por sectores económicos o políticos determinados, habría que ver hasta qué punto sus opiniones no reflejan los medios que leen, escuchan o ven.  

         El ciudadano en una democracia tiene garantizado el derecho de protestar y manifestarse en la vía pública por algo que le parece injusto pero también existe la posibilidad de manipular su opinión por medios gremiales, políticos y/o “infiltrados” representando algún sector de interés. La constitución defiende el derecho de los ciudadanos a salir a la calle y protestar; pero robar y saquear negocios es claramente un crimen.
               
        Uno de los mejores logros de la democracia argentina son los juicios contra los genocidas de la Junta Militar. Pero la defensa de los derechos humanos es un camino largo y arduo, como son también la protección de los derechos de los pueblos originarios, las minorías étnicas, la discriminación en todas sus formas. 
 

         A pesar de estas y otras debilidades del sistema democrático, la gran mayoría de las personas consideran que con todas sus fallas el sistema democrático es mejor que cualquier otra variante, desde las dictaduras hasta las autocracias de diverso sello. Muchos observadores también opinan que las sociedades deben siempre estar dispuestos a investigar cómo ir mejorando la esencia del sistema democrático.

"Vuelo" un espectáculo de fusión de clown y teatro de Valeria Maldonado

El arte del clown se remota a la antigüedad: en Egipto 2500 a.c., en China 1818 a.c., el clown aparece en casi todas las culturas, incluso en América previa a la conquista española; el clown jugaba un rol importante en la vida social y religiosa. 

En “Vuelo” de Valeria Maldonado, que participa en el evento MuchaChica organizado por el espacio de cultura NoAvestruz, se nota una actriz que domina con soltura la técnica clásica del clown.

Hay algo patético en el mundo del clown, una inocencia lúdica, una perspectiva alterada de la realidad, una conjugación de lo bueno y lo nefasto, lo negativo y lo bello, un mundo grotesco, imaginado, que sin embargo invita el espectador a meditar sobre los ejes de la existencia. La ingenuidad, la sorpresa, la pasión, el ritmo, el humor son elementos que el artista utiliza para experimentar y proponer juegos de descubrimiento.

“Vuelo,” hábilmente dirigido por Lila Monti y Jorge Costa, pone en escena a Edi, una experta cocinera de sopa de cebolla. Una inesperada visita propone un aspecto dramático a la situación: lo que comenzó elaborado desde el mundo de clown termina con elementos claramente teatrales. Acciones simpáticas pero desordenadas dan lugar a un despertar de la conciencia, el descubrimiento de nuevas estructuras y permite la elaboración de vínculos con personajes invisibles que cobran una fuerte presencia escénica.

El clown de Valeria Maldonado juega además con una voz muy dulce y logra una relación íntima con los espectadores. 

“Vuelo” volverá al escenario de NoAvestruz el próximo fin de semana de acuerdo al programa del evento:

Sábado 14 de diciembre

18 hs. “Querida Marta” con Irene Sexer. Dirección: Paula Etchebehere. Marta esta sola. Imagina el amor, lo busca incansablemente. Llora. Pregunta por lo que ya pasó… ¿a dónde va? Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa. No se resigna. Ella intenta ser querida… Querida Marta. Una obra íntima que emociona y hace reír, desde su universo sutil, bello y tierno. Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento de una manera poética y divertida.

20 hs. “Ingue” con Yanina Frankel. Dirección: Darío Levin. Ingue espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia. No abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al Sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. La mujer empaca y emprende el viaje de su salvación.

22.30 hs.  “Seis” con Marina Barbera. Dirección: Cristina Martí. Un clown es lo mas humano que hay. Alguien parado al borde de un abismo con un pie en el aire y un perro al lado ladrando y diciéndole: te vas a caer, te vas a caer. Humano que de todas formas confía, porque sigue a su espíritu. Humano que lleva con liviandad su historia personal, la expone en la escena y la transforma en universal. Esta es la historia del recorrido de Mare, su sombra y un árbol. Un trayecto de seis pasos. Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento. Capas que caen y van develando secretos de su absurda experiencia.

Domingo 15 de diciembre

18 hs. “Un poquito sola” con Luciana Wiederhold. Dirección: Javier Marra. Un paseo poético donde el camino del amor nos marca la necesidad de reconciliarnos con nuestra niñez. Carlota se encuentra como siempre reunida con ella misma y dispuesta a jugar. Tentada por el afán de estar acompañada ella transforma todo lo que ve en un posible candidato a marido ideal, amante eficaz, o compañero de vida. Desde viajar a la china hasta ser seducida por un cactus todo es posible en su mundo de ilusión.

20 hs. “Vuelo” con Valeria Maldonado. Dirección: Lila Monti y Jorge Costa. Edi es experta cocinando sopa de cebolla, pero una inesperada visita la pone patas arriba. Atrincherada en su hogar, comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. "Vuelo" crea una nueva receta, habla de las estructuras y de todas las oportunidades que existen cuando uno no controla y se deja fluir sin un fin.

22 hs. “No se si quiero” con Paula De La Cruz. Dirección: Alejo Nicolás Sambán y Luciana Wiederhold. Como saber si vamos bien, como saber si queremos de verdad lo que queremos. Como acertar sin equivocarse. Cuantas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Esmol construye y destruye, y busca.

Teatro NoAvestruz, Humboldt 1855, CABA. Localidades $60. Estudiantes y jubilados $50. 

Reservas: reservas@noavestruz.com.ar  

te: 4777.6956. 

Más información: http://www.noavestruz.org.ar. 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=k3iC6fX7EqQ

Frases de Nelson Mandela

Vivir en una cárcel durante 27 años y salir sin rencor…hay frases de Nelson Mandela, dichas en diferentes momentos de su lucha por la libertad, la democracia y el fin del sistema racista en Sud África, que revelan la profundidad de su compromiso ético y de su pensamiento humanista:

--“He luchado contra la dominación blanca y he combatido la dominación negra. He promovido el ideal de una sociedad democrática y libre en la cual todas las personas puedan vivir en armonía y con igualdad de oportunidades. Es un ideal por el que espero vivir, pero si es necesario, es  Es un ideal por el que espero vivir, pero si es necesario, es un ideal por el que estoy dispuesto a morir". (Conclusión del discurso de tres horas que leyó en su juicio en 1964, tras ser acusado de sabotaje y traición).

--"En nombre de la ley, fui tratado como un criminal... no por lo que hice, sino por lo que defendí, por mi conciencia. Nadie en su sano juicio elegiría una vida semejante, pero llega un momento en que a un hombre se le niega el derecho a vivir una vida normal, en que sólo puede vivir la vida de un criminal, porque así ha decretado el gobierno que se haga uso de la ley. La pregunta que queda por hacerse es: ¿es políticamente correcto seguir predicando la paz y la no violencia cuando tratamos con un gobierno cuyas prácticas nos han traído tanto sufrimiento y miseria a los africanos? No puedo y no voy a dar mi brazo a torcer mientras que ustedes, el pueblo, y yo, no seamos libres. Su libertad y la mía no pueden separarse. Volveré". (Mensaje leído por su hija Zinzi en una reunión en Soweto en 1985).

--"El cliqueo de las cámaras comenzó a resonar como si se tratara de una manada de bestias metálicas. Levanté el puño derecho y escuché un alarido. No había podido hacer eso en 27 años y me recargó de fuerza y de alegría". (Describiendo su primer día de libertad tras años de prisión, en 1990. Extraído de la autobiografía de Mandela, "El largo camino hacia la libertad", 1994).

--"Quizás estaba cegado a ciertas cosas por el dolor que me producía no poder cumplir con mi papel de esposo y padre de mis hijos. Parece que el destino de los que luchan por la libertad es tener vidas personales inestables... ser el padre de una nación es un gran honor, pero ser el padre de una familia es una alegría mayor. Un trabajo que ejercí demasiado poco". (Extraído de la autobiografía de Mandela, "El largo camino hacia la libertad", 1994).

--El valor de nuestra recompensa compartida es y debe ser medida por la paz que triunfará, porque la humanidad común que une a blancos y negros en una sola raza nos dirá a cada uno de nosotros que debemos vivir como los niños del paraíso...Pero todavía hay algunos en nuestro país que erróneamente creen que pueden contribuir a la causa de la justicia y de la paz apegándose a los dogmas que sólo han traído desastres. Esperamos que ellos también sean bendecidos con el razonamiento, lo suficiente para darse cuenta de que la historia no se puede negar y que la nueva sociedad no se puede crear mediante la reproducción de un pasado repugnante, por más de que se disfrace o se reconstruya". (Al recibir el Premio Nobel de la Paz, compartido con el presidente sudafricano F.W. de Klerk en 1993).

--"Un tema que me preocupaba profundamente cuando estaba en la cárcel era la falsa imagen que involuntariamente proyectaba al mundo exterior, de ser considerado como un santo que nunca fui, incluso si se define a un santo como un pecador que sigue intentándolo". (Extraído de la segunda autobiografía de Mandela, "Conversaciones conmigo mismo", 2010).

--“Después de escalar una gran colina, uno se encuentra sólo con que hay muchas más colinas que escalar.”

--“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo.”

--“Porque ser libre no es solamente desamarrarse las propias cadenas, sino vivir en una forma que respete y mejore la libertad de los demás.”

--“Detesto el racismo, porque lo veo como algo barbárico, ya sea que venga de un hombre negro o un hombre blanco.”

--“Aprendí que el coraje no era la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre él. El valiente no es quien no siente miedo, sino aquel que conquista ese miedo.”

--“Si quieres hacer las paces con tu enemigo, tienes que trabajar con tu enemigo. Entonces él se vuelve tu compañero.”

--“Nunca, nunca y nunca otra vez, debería ocurrir que esta tierra hermosa experimente la opresión.”

--“Nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, o su origen, o su religión.”

--“Mi ideal más querido es el de una sociedad libre y democrática en la que todos podamos vivir en armonía y con iguales posibilidades.”

--“La gente tiene que aprender a odiar, y si ellos pueden aprender a odiar, también se les puede enseñar a amar, el amor llega más naturalmente al corazón humano que su contrario.”

--“Una buena cabeza y un buen corazón son una combinación formidable.”

--“La prisión es una tremenda educación en la paciencia y la perseverancia.”

--“No puede haber una revelación más intensa del alma de una sociedad que la forma en la que trata a sus niños.”

Roberto Romeo Di Vita: "Nelson Mandela"

   

        N E L S O N    M A N D E L A

Semblanza                                           

Nadie tanto tiempo preso                         

En los confines del infierno

La aurora todavía lejos

Sólo el horizonte libertario

Organizaba su mente y sus deseos

Nadie adivinaba el futuro.

Madiba, creía en su quimera

Allá, iban sus pasos apresados

Nunca, el odio lo detuvo

Detrás de los barrotes carceleros

El opresor creía estar seguro.

La verdad es siempre revolucionaria

A pesar de todo, triunfa y enaltece.

por Roberto Romeo Di Vita

( Nelson Mandela, falleció 5/11/ 13.Libertador de su pueblo en Sudáfrica).

Encuentro de clown MuchaChica en NoAvestruz sábados 7 y 14 y domingos 8 y 15 de diciembre

¿Mujeres clowns? ¡Claro que sí! El espacio de cultura NoAvestruz organiza un encuentro de clown ("MuchaChica") los días 7,8, 14 y 15 de diciembre en Humboldt 1855, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con seis espectáculos unipersonales de clown interpretados por mujeres clowns: Marina Barbera, Valeria Maldonado, Yanina Frankel, Paula De La Cruz, Irene Sexer y Luciana Wiederhold. A continuación publicamos el programa:

 

Sábado 7 y 14 de diciembre

18 hs. “Querida Marta” con Irene Sexer. Dirección: Paula Etchebehere. Marta esta sola. Imagina el amor, lo busca incansablemente. Llora. Pregunta por lo que ya pasó… ¿a dónde va? Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa. No se resigna. Ella intenta ser querida… Querida Marta. Una obra íntima que emociona y hace reír, desde su universo sutil, bello y tierno. Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento de una manera poética y divertida.

20 hs. “Ingue” con Yanina Frankel. Dirección: Darío Levin. Ingue espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia. No abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al Sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. La mujer empaca y emprende el viaje de su salvación.

22.30 hs.  “Seis” con Marina Barbera. Dirección: Cristina Martí. Un clown es lo mas humano que hay. Alguien parado al borde de un abismo con un pie en el aire y un perro al lado ladrando y diciéndole: te vas a caer, te vas a caer. Humano que de todas formas confía, porque sigue a su espíritu. Humano que lleva con liviandad su historia personal, la expone en la escena y la transforma en universal. Esta es la historia del recorrido de Mare, su sombra y un árbol. Un trayecto de seis pasos. Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento. Capas que caen y van develando secretos de su absurda experiencia.

Domingo 8 y 15 de diciembre

18 hs. “Un poquito sola” con Luciana Wiederhold. Dirección: Javier Marra. Un paseo poético donde el camino del amor nos marca la necesidad de reconciliarnos con nuestra niñez. Carlota se encuentra como siempre reunida con ella misma y dispuesta a jugar. Tentada por el afán de estar acompañada ella transforma todo lo que ve en un posible candidato a marido ideal, amante eficaz, o compañero de vida. Desde viajar a la china hasta ser seducida por un cactus todo es posible en su mundo de ilusión.

 

20 hs. “Vuelo” con Valeria Maldonado. Dirección: Lila Monti y Jorge Costa. Edi es experta cocinando sopa de cebolla, pero una inesperada visita la pone patas arriba. Atrincherada en su hogar, comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. "Vuelo" crea una nueva receta, habla de las estructuras y de todas las oportunidades que existen cuando uno no controla y se deja fluir sin un fin.

 

22 hs. “No se si quiero” con Paula De La Cruz. Dirección: Alejo Nicolás Sambán y Luciana Wiederhold. Como saber si vamos bien, como saber si queremos de verdad lo que queremos. Como acertar sin equivocarse. Cuantas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Esmol construye y destruye, y busca.

 

 

Teatro NoAvestruz, Humboldt 1855, CABA. Localidades $60. Estudiantes y jubilados $50. Reservas: reservas@noavestruz.com.ar  te: 4777.6956. Más información: http://www.noavestruz.org.ar. Video: https://www.youtube.com/watch?v=k3iC6fX7EqQ

 

 

 

Zulma Quiñones Senati, escritora puertorriqueña: "Lo que yo quise fue pintar pero como no sé pintar, escribí."

"En su recorrido nos lleva al arrabal, al campo, al pueblo, a la urbe, y al cañaberal.Ya sea como crisalida oculta o como mariposa libre, Pilar se enfrenta a la vida con valentia y logra sus metas. Se las ingenia para salir airosa, adelante y superar aun las experiencias mas dolorosas.Te cautivara y te motivara en tu propia vida." (De mariposa a crisálida")

Tiene voz cálida, ojos que parecen puertas a una vida interior intensa y participó recientemente en la Marathónic​a de Poesía y Narrativa de Mar de Ajó. La escritora puertorriqueña Zulma Quiñones Senati llegó a Argentina desde otro encuentro en Chile.  “Fue una experiencia muy enriquecedora, he conocido muchos escritores,” dijo en una conversación con Jaquematepress.

--¿De qué manera apareció la escritura en su vida?

--Siempre me gustó leer. Yo vengo de una familia muy pobre y lo que leía siempre era prestado, libros que me prestaron algunas personas amigas que vivían cerca. Después en la escuela tuvimos literatura, leíamos los clásicos de Puerto Rico.

--Siendo Puerto Rico una especie de colonia de Estados Unidos, qué influencia ejerce la cultura norteamericana sobre la literatura puertorriqueña?

--Sí, es cierto, tenemos alguna dificultad en ese sentido pero tenemos nuestro programa en las escuelas a través de nuestro ministro de educación, vemos autores como Alfaro y otros clásicos escritores nuestros. Pero eso sí estamos un poco alejados de los demás países latinoamericanos por falta de contactos directos.

--¿Cómo es el momento cultural actual en Puerto Rico?

--En este momento hay mucho interés en la literatura, no al nivel popular pero tenemos muchos escritores. Hace poco se realizó el Festival de la Palabra, una feria del libro  con participación de muchos escritores de diversos países; además tenemos el Festival Internacional de Poesía donde participan poetas de muchos países latinoamericanos. Puerto Rico fue invitado de honor a la Feria del Libro en Perú este año y Eduardo Lalo recibió el premio de novela Rómulo Gallegos en Venezuela.

--Hablamos un poco sobre Zulma…tiene dos trabajos sobre memorias, de 2001 (“Las memorias de Pilar”) y de 2008 (“La barca en el tiempo”)

--Lo que yo quise fue pintar pero como no sé pintar, escribí. Pensé que había muy poco escrito sobre los años entre 1950 y 1970 en la literatura puertorriqueña y por lo tanto quería plasmar esa época. Es lo que hice. Hay una muchacha que va narrando como es su vida y a la vez y sin proponerlo va narrando la historia de la isla. Hay una involución tanto en el personaje como en la isla. De un proyecto de autonomía de 1897 de España, aparece la invasión norteamericana y le corta las alas y Pilar es una niña que tiene alas pero las pierde. Es una metamorfosis inversa. Tiene sus alas pero no vuela, más bien se envuelve en su capullo. Pero en algún momento llega a salir de su capullo libremente.

--Sus últimos trabajos son "El rostro oculto" (2008), cuentos de distintos mundos, y en poesía, "Ese sendero conmigo" (2013) ¿verdad?

--sí. "El rostro oculto" en realidad es el título de uno de los cuentos en la antología. Son cuentos tienen que ver con el mundo cibernético, pues una señora de uno 70 años establece una relación con un joven de treinta y pico. El libro de poesía fue presentado en el Marathónica de Mar de Ajó.

--Hmm

--¿En su opinión cómo es el momento actual, es decir, suceden cambios tecnológicos con mucha velocidad, ya no se usa lápiz para escribir, estamos todos espiados? ¿Cómo influye todo eso en la vida de un escritor?

--He escrito un poema sobre eso, no lo sé de memoria pero sucede que en este mundo actual tenemos muertos insepultos, no pueden revivir hasta que alguien toque una tecla. Tener un libro en las manos y hojearlo es como un tesoro que ya no vamos a tener en el futuro.

Zulma Quiñones Senati:   zulmariposa@yahoo.com


"OLVIDO
Se esfumó en el aura.
No pude alcanzar tus pisadas,
sombras que la luz deshace
en la madrugada. Tu silencio
me aturdió con dureza y saña.
¡Inercia, congoja!
¡Desaliento, angustia!
Te busqué en mis recuerdos.
No te anhelaron mis besos,
no te buscaron mis manos.
Mis pechos no se sintieron
sedientos de tus abrazos.
El amor se ahogó adentro.
¡Ya basta! ¡Detente!
¡Calla, enmudece!
Es hora de abrir tus alas de nuevo."
 
 Zulma I Quiñones Senati nació en Yauco Puerto Rico. Cursó estudios en la Universidad Católica de Ponce, Puerto Rico, donde completó su Bachillerato en Educación en el 1970.  Ha incursionado en el género de la narrativa en el que ha publicado De mariposa a crisálida (2001), La barca en el tiempo(2005) y El rostro oculto (2008). Varios de sus cuentos han sido premiados en certámenes. Recientemente ha retomado la poesía, que cultivó en los  años setenta y le ha sido otorgada una mención honorífica en el certamen del Festival Internacional de poesía, Premio Guajana, categoría novel por su poema “Guajanas”.