"Door," espectáculo del clown George Lewis

Los amantes de clown podrán disfrutar de las desaventuras del cuerpo de George Lewis a partir del 7 de agosto, a partir del espectáculo “Door” en el teatro No Avestruz de Buenos Aires.

Con la dirección de Yanina Frankel el maestro propone una combinación de comedia física y un hilo dramático que indaga sobre a naturaleza humana y la aventura de buscar lo desconocido.

Trata de atravesar una puerta, cosa que a primera vista no parece tan complicada pero ahí surgen metáforas y un lenguaje físico llamativo.

Agenda:
Estreno: 7 de agosto, 21:00hs.
Funciones: Domingos, 21:00 hs

Lugar: No Avestruz (Humboldt 1857)
Reservas: reservas@noavestruz.com.ar – 4777-6956
Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120
Duración: 60 minutos
Apta todo público. (niños desde 12 años)

Ficha técnico/ artística

Actuación: George Lewis
Dirección: Yanina Frankel
Dramaturgia: George Lewis/ Yanina Frankel
Asistente de dirección:  Santiago Legón
Música: Agustín Flores Muñoz
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia
Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado
Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez
Fotografía: Santiago Legón
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Germán García y Luciana Sanz
Producción General: George Lewis

Sobre los artistas:

 Yanina Frankel
Dirección /Dramaturgia.

Formada como profesora de Teatro en el Profesorado de Teatro de Morón y en Actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires. Formada en la técnica del Clown con Gabriel Chame Buendía, Cristina Martí, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Darío Levin y Julia Muzzio. Estudió en la escuela de Daniel Casablanca. Estudió canto y acordeón a piano. Fue miembro del grupo “Mañosas dúo del Bolsillo” durante 8 años. Además, participó desde el 2009 en diferentes proyectos del Ministerio de educación como Clown y docente de Teatro. Se dedica a la docencia y dicta talleres, seminarios de clown, de teatro para adultos en el país y países limítrofes. Es miembro del grupo “Mujeres Quemando” desde el 2011, el grupo ya realizó más de 70 funciones en Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y Río Negro, con sus dos producciones .Desde el 2013 está presentando su Unipersonal de Clown “INGUE” con dirección de Darío Levin, lleva ya más de 50 funciones realizadas en todo el país y Chile y Colombia.
Como directora realizó una versión libre de “La Casa de Bernarda Alba” del grupo Sonno Contento. Dirigió “La Máquina “y el grupo de música y teatro Sándalo Sueña. Actualmente se encuentra dirigiendo “Door” con actuación de George Lewis.

George Lewis

Actuación /Dramaturgia.
Es actor, director, y docente desde 1971.  Egresado de L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en Paris. Empezó su carrera profesional actuando y dirigiendo en creaciones originales con las compañías OMNIBUS en Montreal, MIRAGE en Boston, y threeCompany en Seattle. Ha dirigido obras diversas, incluyendo “La Tempestad” de Shakespeare, “El Enfermo Imaginario” de Moliére, y “El Suicidio” de Nikolai Erdman. Actuó en “La Gaviota” de Chekhov, “Veronika Decide Morir” de Pablo Coehlo, y “Playing Don Juan” de Brecht/Chekhov/Moliere entre otras. En Argentina fue co-creador de La Ultima Vez de Victoria Almeida, Amor Mito de Legón/Ramirez, Mal de Mar de la compagina  Nata Voltaje, y hice la comedia física de Ingue de Yanina Frenkel y de Seis de Marina Barbera 

Es un reconocido docente de Actuación y Movimiento. Desde 1980 ha dictado sus clases en infinidad de centros de formación de renombre como: L’Ecole du Mime du Quat’Sous (Montreal), La Escuela de Mimo Corporel (Boston), y Freehold Studio/Teatro Lab y Cornish College of the Arts (Seattle), entre otros. 

En los últimos 8 años imparte sus clases de Los Biomecánicas de Meyerhold, Actuación, Clown Mudo, y Comedia Física en su estudio Espacio Transparente en Buenos Aires, además de en Uruguay y Brasil. Actualmente dirige La Compañía Transparente en la obra “I” de Jean Tardieu, para estrenar en septiembre 2016.

"Las últimas lunas," con Federico Luppi en el Centro Cultural Cooperación de Buenos Aires

El segundo subsuelo del Centro Cultural Cooperación se encontraba repleto anoche a la espera del estreno de “Las últimas lunas,” una obra de Furio Bordon que el consagrado actor argentino Federico Luppi quiso traer a Buenos Aires ya que era el último espectáculo que el actor italiano Marcelo Mastroianni hizo en teatro.

Luppi juega el papel de un anciano maestro, esperando en la habitación de su hijo. En el escenario lo que se ve a la vistas en un una valija abierta y preparada para llevarlo a un geriátrico.

Es una situación que da para mucho diálogo y poca acción. Hablaron mucho, es cierto, pero tal vez no sobre la verdad de la situación: el humor sutil, la ternura, las cosas simples que entran en las conversaciones de los mayores, las relaciones de la familia…y la desocupación de la sociedad por los sus viejos.

Dirigida por la española Susana Hornos, la pieza avanza lentamente tal vez de acuerdo a la lentitud de los movimientos de los mayores; el decorado y la iluminación son aspectos mínimos de la puesta. Se reconoce a Luppi en su voz y en sus movimientos.  El espectáculo es muy convencional en su forma de entender el hecho teatral. Fue muy bien aplaudido por el público anoche que llenó la sala completamente.

Funciones: viernes, 20:00 hs.
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)
Entrada: $200 / Descuento jub. y est. / 2x1 Club la Nación y CABAL.

Reservas: 5077-8000 int 8313 / Alternativateatral

Ficha Artística

Dramaturgia: Furio Bordon
Dirección: Susana Hornos
Actores: Susana Hornos, Federico Luppi y Ramiro Vayo
Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás
Producción general: Pablo Silva y Susana Hornos
Escenógrafa:: Eliana Sánchez
Diseño de luces: Pedro Zambrelli
Silbatriz: Marisa Pons
Diseño gráfico: Yael Silva
Fotografía: Gianni Mestichelli
Prensa: OCTAVIA Comunicación

Furio Bordon comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Un año más tarde comenzó como dramaturgo en una obra producida por el Teatro Nacional de Trieste. Desde entonces ha continuado escribiendo para teatro, televisión y radio.
En 1994 su obra "Querido Elvis, querida Janis" ganó el premio de Mejor pieza teatral del año por el Instituto de Teatro Italiano. "Las últimas lunas" ha sido su pieza más representada por actores de la talla de Marcelo Mastroiani en Italia, Fernando Fernán Gómez o Galiardo en España o Jean Piaget en Francia y en más de una veintena de países. Como diría su traductor al español, el mismísimo Rafael Azcona: “la obra representa que ser viejo hoy es muy duro”. En esta obra, el italiano utiliza ya un recurso y lenguaje que mantendrá en parte de su dramaturgia, la comunión en un mismo espacio de personajes vivos y los que ya se fueron, dando a todos ellos la misma realidad; no lo plantea desde el efecto sino desde el diálogo de lo que no se dijo, aquello que en muchas obras teatrales serían monólogos interiores, Furio los transforma en discusiones y escenas de carnadura presente y real, sin importar el espacio temporal donde cada protagonista se halle, sino lo que tienen que decirse, lo que deciden seguir ocultando, lo que los enfrenta y acerca está por encima de esta particularidad.
Ha recibido multitud de premios internacionales a lo largo de su carrera y dirigido de 1988 al 1992 il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, y del 2004 al 2006 il Teatro Romano Festival di Trieste.

Susana Hornos comenzó como actriz en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Desde 1999 trabaja entre Argentina y España. En Argentina ha trabajado con Federico Luppi, Hugo Urquijo, Julia Calvo, Juan Carlos Desanzo, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Daniel Araoz… Fue ganadora del premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) con una película de su autoría (Pasos).
Escribe para cine, teatro y televisión, habiendo sido seleccionados sus trabajos para el ciclo Nuestro Teatro o para CEPIA del Ministerio de Cultura. Como directora hace cinco años que codirige, junto a Zaida Rico, la Trilogía Republicana (“Granos de uva en el paladar”, “Pinedas tejen lirios” y “Auroras”). Este año, junto a la dirección de “Las últimas lunas”, estrenará como actriz el unipersonal “La fría noche que Eva nunca quiso soñar” dirigido por Dardo Dozo.

Federico Luppi nació en Ramallo en 1936. Este actor argentino ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Su primera película fue "Pajarito Gómez" (1965), y su consagración cinematográfica se produjo gracias a la película "El romance del Aniceto y la Francisca".
Ha participado en numerosas películas del director Adolfo Aristarain. También ha trabajado con el director mexicano Guillermo del Toro en tres películas: "Cronos" (conocida también como La invención de Cronos), "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno".
Luego de convertirse en uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional y de protagonizar varias películas del cine argentino, decidió radicarse en España en el año 2001. En España participó de importantes realizaciones, pero también ha trabajado en series de televisión e incluso ha sido el protagonista de la obra "El guía del Hermitage" en 2008, luego de 10 años sin efectuar trabajos teatrales.
Además, probó suerte como director con la película "Pasos", de producción española. Las actrices Ana Fernández y Susana Hornos se alzaron con los premios a Mejor Actriz en el Festival Iberoamericano de Villaverde y a Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) respectivamente por esta película.
Federico Luppi ostenta el récord de ser el actor argentino con más Premios Cóndor de Plata al mejor actor, que ganó seis veces.

"Rey Lear" de Wiliam Shakespeare en el Teatro el Convento dirigida por Martín Barreiro

Los espectadores suben precavidos y lentamente las viejas escaleras del teatro el Convento en Buenos Aires, admirando las paredes que parecen querer hablar del tiempo, antes de ser invitados a ver la obra cumbre “Rey Lear” de William Shakespeare, una experiencia única que a pesar de los cuatro siglos desde su estreno sigue siendo una indagación vigente sobre la condición humana.

Antes de entrar en la sala y en el pasillo el rey quiere escuchar de sus hijas sus expresiones de amor fraterna. De ahí en más la historia cuenta el desmoronamiento de su familia, de su poder y del país mismo. Una vez más Shakespeare nos advierte sobre el peligro y corrupción que carcomen todo a su alcance.

Los sentimientos más sinceros desaparecen en la lucha por el poder, por la herencia, aparecen las más mezquinas ambiciones, la lealtad y la cordura son llevadas por la tormenta. Sin embargo, en el momento más oscuro aparece el amor y la lealtad para mostrarnos que no todo es caos y destrucción.

Pero la puesta en escena de Martín Barreiro, que además toma el papel de Lear, es además una paciente búsqueda por una estética teatral que convierte la pieza en una sucesión de cuadros que se deslizan ágilmente en los amplios espacios del teatro. Son cuatro espacios que se abren hacia el fondo, impresionantes cortinas rojas y prácticamente ningún decorado: son actores con sus trajes, voces y cuerpos que dan vida a los diferentes momentos del espectáculo.

Pero además de los actores del reparto, hay una cantante y una bailarina, efectos sonoros y de iluminación que agregan magia a la puesta.

¿Quién no sale de la función sin pensar en la Argentina de hoy? Sin embargo, la puesta de Barreiro es bastante fiel al texto del bardo inglés. 

“Rey Lear,” teatro el Convento, Reconquista 269. Tel. 4264 1101.

Web: http://www.teatroelconvento.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 02/07/2016 al 28/11/2016

[^]Ficha técnico artística

Adaptación:

Martín Barreiro

Actúan:

Javier Altamiranda, Martín Barreiro, DamIán Bradway., Gabriela Caponetto, Flavia Carlucci, Mimi Ferraro, Graciela Rovero, Oscar Sandoval Martínez, Adrián Sett, Fabio Veron, Matías Zas

Cantantes:

ElIsa GIraldo Gartner

Vestuario:

Mb-mb

Escenografía:

Mb-mb

Diseño de luces:

Mb-mb

Fotografía:

Javier Popp

Diseño gráfico:

Adrián Sett

Prensa:

Laura Castillo

Puesta en escena:

Martín Barreiro

Dirección general:

Martín Barreiro

"La Crisálida del fin del mundo," una visiòn surrealista del futuro de Federico Andahazi

En la mayoría de las religiones dios es una figura fuerte que a veces se enoja con los seres humanos. Pero en “La Crisálida del fin del mundo,” la obra teatral Federico Andahazi, el autor ha imaginado un dios casi humano, ávido de escuchar historias. Es que la realidad ya no sirve para hablar de los desencuentro humanos: ha dado lugar a un surrealismo humorístico y satírico.

El big bang ha hecho desvanecer el mundo junto con los seres humanos—todos menos un personaje que se llama Escribaldo…y dios. Es un dios divertido que tiene un gusto bien refinado para las buenas historias. Entonces, su relación con Escribaldo será buena mientras el hombre le puede contar cuentos que estimulan su gusto literario.

Si bien el planteo resulta muy divertido para los espectadores, es terriblemente exigente para el actor en este unipersonal de ciencia ficción surrealista.

Como sucede en “la realidad,” una historia bien contada exige una voz capaz de varios registros, un uso eximio de la energía, un despliegue del cuerpo (más cuando hay varios personajes) y miradas fuertes que involucran los espectadores en los hechos relatados.

El actor Javier Araya cumple con estas exigencias con creces en la medida que se mete en historias y personajes que nosotros los seres humanos anteriores al big bang reconocemos como posibles andanzas propias: Una visita al dentista, un estudio médico del colon, perversiones sexuales, desencuentros de todo tipo.

El escritor está ahí en La Crisálida con su máquina de escribir de los años ’60 inventando historias que luego cuenta, o mejor dicho, actúa para satisfacer el gusto de este dios que parece tener un apetito sin fondo para las historias que el único sobreviviente del mundo cuenta sobre los personajes que poblaron el mundo desaparecido.

Más allá de la historia el espectáculo se enriquece con la gran capacidad expresiva del actor, dueño de una gestualidad generosa que pone al servicio de cada historia y de cada personaje.

Funciones: Sábados de julio a las 2:30 horas en el Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, CABA. Tel 4373 3465. Facebook: crisalidadelfindemundo.