"No te mueras en verano," diversión sobre las vacaciones de Mariela Finkelstein

Uno espera algo nervioso por las vacaciones, pues el año ha sido duro; pero los cuatro días en un mono-ambiente frente al mar de una típica familia de clase media  no es exactamente un respiro en “No te mueras en verano,” el espectáculo de Mariela Finkelstein.

Hay que disfrutar del mar, insiste la madre, observar las gaviotas, tomar helados…como si disfrutar fuera una obligación. Los hijos adolescentes y el padre parecen más bien aburridos, cansados, hartos de los reclamos de la madre, de sus desesperados intentos de convertir la melancolía en alegría.

Suceden entonces situaciones netamente absurdas, como el momento cuando todos se encuentran en el balcón. La madre trata de hacerles cantar. Su propia voz, quebrada y ronca más los lacónicos intentos de los demás de acompañarla producen una ironía fuerte.

Gran parte del humor tiene que ver con un guión lleno de frases típicas, estereotipos que llegan profundamente al público porteño; se refuerza con los estallidos de ira y el dibujo de un esposo anodino. Además la directora enfatiza una forma de moverse por el escenario que actúa el desinterés total, el aburrimiento corporal.

La obra ha recibido una mención en el Premio Casa de las Américas de Cuba, una mención de honor en el I premio de Teatro Ramón Vinyes, Barranquilla, Colombia y fue premiado en el 1° Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Art” organizado por el IUNA en colaboración con Argentores.

Funciones:  Viernes, 23 horas, en el Teatro El Camarín de las Musas. Entradas: $100 /$70 estudiantes y jubilados.

Reservas: 4862 0655

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com

Ficha técnica:

Actuación: Juan Ignacio Bianco, Maitina De Marco, Rubén Parisi, Camila Romagnolo, Ignacio Torres

Iluminación: Claudio Del Bianco

Escenografía y vestuario: Paola Delgado

Música original: Leandro Aspis

Diseño gráfico: Adrian Goldfrid

Fotografía: Clara Bianchi

Prensa: Correydile

Asistencia de Dirección: Sol Kohanoff

Dramaturgia y Dirección: Mariela Finkelstein

Duración: 65 minutos

https://www.facebook.com/notemueras?ref=hl

Acerca de la Directora:

Mariela Finkelstein es actriz, dramaturga y productora teatral. Egresada la carrera de actuación del Instituto Nacional de Arte Dramático (IUNA) se forma como actriz con Alejando Catalán, Andrea Garrote, Silvina Sabater y Guillermo Caccace. En clown se forma con Guillermo Angelelli y Daniel Casablanca. Complementa su entrenamiento actoral con entrenamiento físico con Ana Frenkel. Realiza estudios de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y Patricio Abadi y de puesta en escena con Ruben Szuchmacher. Como actriz forma parte de la obra Parte de Este Mundo con dirección de Adrián Canale con funciones actualmente en El Camarín de las Musas. También participó de Canario Campeón, de Fabricio Rotella, Pléyades, de Magdalena Yohma, El Perpetuo Socorro, de Sergio Boris, Frontera de Emiliano Portino con dirección de Maria Moggia y Porque el paraguas de Marcelo Bertuccio con dirección de Fabián Díaz. Además es realizadora audiovisual formada en Tea Imagen, donde actualmente es docente de la materia Dirección de Actores y Puesta en escena.

"Zona de humo," de Verónica McLoughlin, un encuentro entre dos presos

En el contexto de un país que debate la justificación o no de ajusticiamientos de supuestos delincuentes por turbas de vecinos enfurecidos, el espectáculo “Zona de Humo” de Verónica McLoughlin es un acontecimiento artístico destinado a provocar diversas reacciones.

El escenario de la sala en el Teatro del Pueblo es una celda de una cárcel. Ahí duerme un preso, un hombre mayor, cuyos movimientos son robotizados debido al encierro. Todos los días son iguales. No sabemos bien el crimen cometido. Lo vemos como un ser humano que sufre una existencia solitaria en extremo.

Un día aparece otro preso, joven. El hombre mayor impone las reglas: 1) El chico puede hablar solo cuando él quiere y no es permitido llorar.  Hay otra: cuando se fuma hay que echar el humo hacia afuera, pues el humo molesta al viejo.

El guardia es un hombre de lengua filosa que no dejar pasar ninguna situación para ufanarse de su poder y moler a los presos con sus comentarios mordaces. Se refiere a los presos con expresiones como “¡que linda pareja!”

Llega una carta para el preso viejo. La sacude en la cara del preso con violencia antes de entregarla. ¿De quién será? ¿Una mujer?

Un día el viejo sufre un ataque violento. El chico trata de ayudarlo, no puede, llama al guardia. Le inyecta algo, no se sabe qué cosa y se tranquiliza. Luego el guardia anunciará el traslado del joven. 

En ese momento los dos se dan cuenta del profundo vínculo que surgió inesperadamente entre ellos.

Elenco: Marcelo Bertuccio, Emiliano Pandelo, Gabriel Urbani

DG y Fotografía: Lina M. Etchesuri

Sonido: Sonia Frickx

Diseño de escenografía y vestuario: Emiliano Pandelo

Realización de escenografía: Zona de Humo

Iluminación: Matías Iaccarino

Prensa y difusión: Inna Leske y Luciano Percara

Asistencia de dirección y producción: Luciano Percara

Dramaturgia y dirección: Verónica Mc Loughlin

Funciones:

Viernes, 21 horas, Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943 – CABA Teléfonos: 4326-3606

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: Gral: $100 / Est y jub: $70

Más información: www.zonadehumoteatro.blogspot.com y www.facebook.com/zonadehumo

Verónica Mc Loughlin 

Nació en Bs As en el año 1979. Cursó la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A). Realizó estudios de pedagogía teatral con Raúl Serrano y estudió dramaturgia con Marcelo Bertuccio.

Como dramaturga ha escrito “Pica Pica bajada cordón” (Publicada en Revista Funámbulos Nº 29 -2009) y “Voto de Silencio. La historia de un beso” pieza que también dirigió y por la que recibió el premio S 2009 por su trabajo en dramaturgia y dirección y que fue seleccionada para participar de la Fiesta de Teatro de la Ciudad 2010 (INT).

Escribió y dirigió “La Boticaria” realizando funciones en el Teatro Anfitrión y en el teatro del Centro de Investigación Cinematográfico.        

Dirigió y es coautora junto con Juliana Muras de “No duerme” estrenada en el 2º Festival Iberoamericano de Teatro de la Rendija (Mérida, Mexico) y luego en Bs As. en Sala Escalada, Teatro del CIC y Teatro Buenavía.

Dirigió “Domingo” de Luis Cano en Teatro Buenavía y “Vidrio Colorado” de Yanna Borissova en Soltá Teatro.

Su última obra es “Zona de Humo” que escribió y dirige, próxima a estrenarse en febrero de 2014 en el Teatro del Pueblo.

Como actriz entre sus últimos trabajos se encuentran “Luz Verde” dirigida por Joaquin Bonet, “Blanco Después” de Nicolas Bolivar, “Automáticos” de y por Javier Daulte, “Intrusión” con dirección de Joaquin Bonet, “Noches de Verano” de Cristian Scotton y Pedro Antony, “Autoayuda” de Julieta Petruchi, “Agua 1/407” de y por Luciano Cáceres “Ejecutor 14” dirigida por Martín de Goycochea; “Autoficción” de Juliana Muras; “Porque el paraguas” de Marcelo Bertuccio, entre otros. También realizó varios trabajos en cine y en publicidad.

Ha sido asistente de dirección de varios directores como Luciano Cáceres, Mariela Asensio, Martín de Goyecochea y Daniel Di Pace.

Desde 2005 se desempeña como docente  de teatro en el Programa Teatro en Escuelas de la ciudad (G.C.B.A.) 

Desde 2008 dirige el elenco de la Escuela Lenguas Vivas S. Spangenberg (G.C.B.A).

Dicta talleres de teatro para niños y adolescentes en escuelas e instituciones privadas y organiza y dicta entrenamientos y talleres de teatro para adultos en instituciones independientes y del estado desde el año 2003.

Hamlet y el debate sobre linchamientos de supuestos delincuentes

El fantasma de Hamlet pide venganza a mano propia por la muerte del Rey de Dinamarca. En la obra de William Shakespeare el príncipe duda si es su deber o no matar a su tío Claudio, supuesto asesino de su padre. “¡No consientas que el tálamo real de Dinamarca sea un lecho de lujuria y criminal incesto!,” grita  el rey muerto. Hamlet entiende que debe vengar la muerte de su padre. Pero tiene que pasar por muchas dudas y reflexiones antes de concretar la acción. 

En la capilla Hamlet tiene la espada alzada mientras Claudio reza y trata de justificar su crimen. “¡Ahora podría hacerlo, ahora que reza; y ahora lo haré. (Se detiene) Pero así va al cielo, y de tal modo quedo vengado…Hay que reflexionar…”

Sí bien la venganza de manos propias existía hace cuatro siglos cuando en Inglaterra se intentaba imponer la hegemonía de la justicia del estado, la venganza privada tenía sus reglas. En vez de intentar linchamientos como los que los diarios se deleitan en informar hoy en Argentina, las partes ofendidas comúnmente organizaban duelos para buscar satisfacer el deseo de venganza.

Hoy en todos los países con sistema democrático de gobierno, es la justicia la encargada de decidir la suerte de una persona acusada de un crimen. “Hay que llamarlo como lo que es,” comentó Juliana Di Tullio, titular del bloque Frente para la Victoria en la Cámara de Diputados en el Congreso Argentino. “No se llama ni linchamiento ni justicia por mano propia; es lisa y llanamente un delito.”

Pero la oposición conservadora en el país pasa la pelota al Estado. Cristian Ritondo (PRO) dice: “Hay que decir que los ciudadanos no se sienten protegidos por el Estado.” Explica: “Los vecinos actúan en defensa propia porque están desguarecidos del Estado…Lo que deberíamos tratar no es la reacción de la gente, ya que el problema de fondo, lo que falla, son las fuerzas de seguridad.”

El jefe del mismo partido agrega: “Me dio tranquilidad que mi hija se fuera del país,” agregando que “cuando la gente cae en la desesperación de sentirse indefensa, abandonada e ignorada por el Estado y ve que la delincuencia se mueve con tanta comodidad y los que pasan a vivir atormentadas son ellos, lamentablemente reaccionan de esta manera, que no es la adecuada.”

El debate sobre este tema ha surgido debido a una serie de casos de vecinos que han intentado agredir a supuestos delincuentes.  Por ejemplo, David Moreira fue señalado por "vecinos" como ladrón y asesinado a patadas en el barrio Azcuénaga de Rosario. Según La Garganta Poderosa, la madre de David el chico no era ladrón y todo indica que fue confundido por el ladrón en las corridas que tomaron lugar durante el suceso. Que fuera o no un ladrón de carteras, su asesinato fue un homicidio.

En otro caso el diario Clarín, vocero de la oposición de derecha al gobierno de Presidenta Cristina Kirschner informo: que  “un grupo de vecinos del barrio Yapeyú de Santa Fe intentó linchar a un adolescente, a quien acusan de haber abusado de un nene de 3 años. Efectivos de la policía evitaron que familiares y vecinos del chiquito hicieran justicia por mano propia.”

En cambio Blana Sotello, madre del médico traumatólogo Sebastián Prado, asesinado el 6 de septiembre de 2013 frente a su esposa e hijo, no justifica los linchamientos que han sucedido en los últimos días. Sentiría ira, seguramente y a lo mejor no sabe cómo reaccionará pero no es partidaria del linchamientos.

La vicepresidenta de la Corte Suprema de Justicia, Elena Highton de Nolasco opinó que en caso de derivar en la muerte del presunto delincuente, los linchamientos son un “homicidio violento, sangriento y en masa.” Insistió: Según el presidente de la Comisión Episcopal de Pastoral Social, monseñor Jorge Lozano: “No tienen justificación ninguna los linchamientos de vecinos a presuntos delincuentes,” porque para resolver los conflictos están las instituciones.

Es curioso. La derecha habla de la "ausencia" del Estado, una forma soplada de exigir mano dura, pero en economía exige exactamente el contrario--pide menos control del Estado sobre las operaciones comerciales e industriales. De alguna manera es el concepto de la globalización: bajar impuestos para captar inversores extranjeros, políticas que en el fondo excluyen a los "otros," a los pobres y marginados y agita políticamente la inseguridad. 

Está claro que la violencia y la inseguridad existe, que es un problema enorme. Lo que está en juego es cómo solucionarlo y al mismo tiempo respetar los derechos humanos y el funcionamiento de la justicia para todos los ciudadanos independiente de su posición social, género, religión, raza o identificación ideológica.  

Sería importante recordar que el golpe militar en Argentina en 1976 obedecía al concepto de venganza por mano propia—más de 30.000 secuestrados y desaparecidos nunca fueron llevados a la justicia. Que la justicia es lenta, ineficaz, incluso corrupta corre a cuenta de cada observador. En todo caso la forma de lograr más justicia ha de encontrar su solución en el contexto de las leyes vigentes; o bien luchar políticamente para cambiarlas o mejorarlas.

Cuarta edición del Festival de Tango en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex centro clandestino de la Dictadura)

¡Bailarines, profesores y amantes del dos por cuatro, atención! Desde el viernes 11 hasta el domingo 13 de abril se llevará a cabo la cuarta edición del Festival de Tango en el ECuNHi (Av. Del Libertador 8465 – CABA) con entrada libre y gratuita.

A lo largo de tres días el Festival ofrecerá conciertos de reconocidos artistas como Lidia Borda, Rita Cortesey Omar Mollo, por citar sólo algunos. También habrá talleres y exhibiciones de danza, peñas de cantores, encuentro de poetas, orquestas y muestras de la presencia del tango en los barrios de la ciudad de Bs. As., entre otras actividades relacionadas con el género.

La edición de este año contempla dos jornadas especiales. El sábado 12 estará dedicado al encuentro de poetas del tango, en el que participarán Raimundo Rosales, Matías Mauricio, Héctor Negro, Bibi Albert, Ernesto Pierro y Antonio Libonati, entre otros. El domingo 13 será el turno del tango en los barrios: se hará presente la Orquesta Victoria (Palermo), las milongas del bar Los Laureles (Barracas) con los cantores del mítico bar El Chino (Pompeya) y Hernán Cucuza Castiello, ícono del bar El Faro (Villa Urquiza), entre otros.

Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de La Nación, el cuarto Festival de Tango en el ECuNHi está apadrinado por Susana Rinaldi y José Colángelo. La programadora del festival es Lucrecia Merico y la curadora es Chiqui Ledesma.

Programación detallada:

Viernes 11 de abril
17.00 hs. Hasta 19.30 hs. Peña de cantores en el patio acompañados por un guitarrista
18.00 hs. Taller de danza a cargo de Soledad Nani y Yuyu Herrera
19.30 hs. Apertura del Festival a cargo de Susana Rinaldi -quien hablara como Madrina-
20.00 hs. Orquesta de Tango del Colegio Nacional Buenos Aires
20.30 hs. Morena Alberto
21.00 hs. Exhibición de danza a cargo de Soledad Nani.y Yuyu Herrera
21.30 hs. Lidia Borda
22.00 hs. Rita Cortese

Sábado 12 de abril
16.30 hs. Hasta 19.30 hs Encuentro de poetas. Mesa redonda en donde además de hablar de la actualidad del tango, se interpretarán obras de los autores presentes. Participan Héctor Negro, Raimundo Rosales, Ernesto Pierro, Bibi Albert, Antonio Libonati, Matías Mauricio y Mariano Pini. Estará presente conversando también Héctor Larrea. El periodista Eduardo Parise oficiará de moderador.
19.30 hs. Silvina Orozco
20.00 hs. Hernán Genovese
20.30 hs. Osvaldo Peredo
21.00 hs. Exhibición de danza
21.30 hs. Omar Mollo

Domingo 13 de abril Jornada especial “El tango en los barrios”
15.30 hs. Hasta 17.30 hs. Peña de cantores acompañados por un guitarrista
17.30 hs. Bar Los Laureles, representando al barrio de Barracas con sus artistas
18.15 hs. Orquesta Típica Pedro Laurenz dirigida por Agustín Guerrero
19.00 hs. Orquesta Victoria en representación de Palermo
19.45 hs. Tango en Compañía Colectivo tanguero dirigido por Lucrecia Merico
20.15 hs. Hernán Cucuza Castiello representando al barrio de Villa Urquiza con su movida del Bar El Faro
21.00 hs. Cierre a cargo del padrino Maestro José Colangelo

ECuNHi. Espacio Cultural Nuestros Hijos

Asociación Madres de Plaza de Mayo

Av. Del Libertador 8465 - CABA

ESPACIO MEMORIA Y DERECHOS HUMANOS (ex ESMA)

Entrada gratuita

informes@nuestroshijos.org.ar /  www.nuestroshijos.org.ar

"The Condemned," a movie by Carlos Martínez about prisoners at the La Plata jail during the dictatorship

Carlos Martínez was nabbed during the bloody 1976-83 Argentine dictatorship. So when he decided to film “The Condemned” (Condenados) he had a lot of firsthand information. The movie—now showing at the Gaumont movie theater in Buenos Aires—is based on the true story of the Unit number 9 at the La Plata prison, where the Junta Militar of General Videla had concentrated thousands of political prisoners.

         The fate of persons who were captured during the Dictatorship was grim indeed. Congress had been shut down, the press was muzzled and the legal system was subject to the whims of the top brass. An estimated 30,000 persons disappeared in the wake of the regime’s campaign of State terrorism, aimed at liquidating all resistance and paralyzing any questioning of the coup.

         The movie, a fiction based on data obtained from survivors and the trials still going on of military officers accused of genocide, describes how leaders were separated into death wards. They would be murdered but the Dictatorship’s agents would also seek out and kill their relatives.

         Attempting to survive under extreme hardships, the prisoners managed to struggle for life and dignity day by day, using all of their limited resources to the limit of human understanding.

         Martínez was one of the militants held at Unit 9 in the La Plata jail, headed by Abel Dupuy who was subsequently sentenced for crimes committed at the prison. The Dictatorship defended its actions as acts of war and with that excuse went about assassinating activists of the Peronist Montoneros and the leftist Revolutionary People’s Army (ERP)—labled #unrecoverable” prisoners.

         Martínez, an activists of PRT-ERP, had actually been picked up after being wounded in 1974, before the coup, on charges of “resistance to authority and possession of weapons.” He was also sent to jails in Sierra Chica and Rawson and then returned to Unit 9 at the La Plata jail. Thanks in part to the strong demands of his relatives and human rights organizations he was freed in 1981.

         The film portrays with great realism the life of the prisoners, the invention of codes of communication, abuse, the struggle of family members who were not intimidated by the haughty inhumanity of the authorities.

         Condenados: Gaumont Movie theater, Rivadavia 1635, Buenos Aires, Argentina. At 12:20pm, 4pm and 7:30pm

Cast:

Guido Massri, Facundo Espinosa, Enrique Dumont, Alicia Zanca, Diego Spíndola, Horacio Peña, Ingrid Pelicori

Director: 

Carlos Martínez

Guionista: 

Carlos Martínez

.Director de fotografía: .

Música: 

Héctor Vilche

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María Svartzman dice que el espectáculo El Contrato "propone un choque de posiciones, de fuerzas encontradas respecto a nuestra vida afectiva"

“Me sentí atraída por la obra desde el primer momento que la leí,” dice María Svartzman enfáticamente durante una conversación con Jaquematepress sobre el espectáculo “El Contrato.”

¿Cómo fue su  reacción luego de la primera lectura de la obra?

 Había oído hablar de ella, pero la inteligencia de sus diálogos y la originalidad de su contenido me hicieron asombrarme, ante todo, descubriéndome curiosa por el desarrollo de su trama e inquieta por los temas que expone, poniendo el dedo en llaga respecto a cómo concebimos los vínculos afectivos. 

¿Si bien la obra "El Contrato" es de Jorge Paladino, hubo modificaciones y/o cambios durante los ensayos? ¿Cómo fue el proceso de elaboración de la historia?

Si bien los actores no participamos del proceso de escritura, es decir que la obra no devino de una creación colectiva ni de improvisaciones que la fueran construyendo, sino que ya estaba "acabada" cuando la recibí en mis manos, fue una ventaja  poder contar con el autor en el mismo proceso de ensayos y montaje; y Jorge Paladino como autor tiene (ya que he trabajado en otros proyectos anteriores con él) la generosidad de permitirnos a los actores, en tanto y en cuanto se sostenga y justifique escénicamente (es decir, sea coherente con la dirección y la perspectiva que se le da a la obra, al universo que pone en juego) proponer modificaciones según se va develando qué sucede en la obra. Cuando pusimos el cuerpo y atravesamos la experiencia en el escenario, fuimos delineando, determinando con claridad los elementos del texto que podían ser susceptibles de modificarse. Fue un lindo proceso de descubrimiento conjunto.

Se nota que su personaje tiene reacciones emocionales más marcadas que  las del hombre, algo lógico por el argumento. Pero se nota también un gran trabajo con los gestos faciales, los gestos mínimos y los silencios.

El trabajo realizado con los gestos faciales y corporales, tiene que ver con un trabajo de manejo de energía propuesto por Jorge, que está relacionado con el paso del tiempo en una persona, la modificación de la energía que cualquiera de nosotros sufrimos a lo largo de nuestra vida, generalmente sin percibirlo; pero contrariamente, debí poner atención sobre ello, ya que el personaje de Laura es mayor que la edad que yo tengo. Respecto a los silencios, están dados por el ritmo que propone la obra, no se trata en este caso de una construcción propia de mi personaje.

¿Cuál es su evaluación sobre el contenido de la obra? ¿Es una locura hablar de un contrato en las relaciones afectivas? ¿Es una advertencia sobre los peligros latentes en las relaciones? ¿Un mensaje audaz, una toma de conciencia...?

La obra propone este choque de posiciones, de fuerzas encontradas respecto a nuestra vida afectiva. Me parece interesante que se centre en estos dos personajes que han transitado relaciones de pareja, lo han intentado, y por ello, pueden tener buenas razones para justificar el presente en el que se encuentran y el futuro que desean (más allá de juzgar si me parecen mejor o peor sus actos). Los dos, de alguna manera, vuelven a intentar acercarse a otra persona, a compartir con el otro, aunque la propuesta que los une es sumamente polémica, ya que media un contrato. 

Yo creo que una relación en sí no puede contener un peligro, ya que los afectos nos hacen humanos, ponen en juego nuestras capacidades emocionales, son los grandes sostenes y motores de la vida. Sí creo que la manera en que los llevamos a cabo, ya sea por presiones ajenas, mandatos e imposiciones sociales, económicas, etc, es la que puede generar vínculos enfermizos, destructivos, anteponiendo muchas veces voces ajenas al propio deseo (la negación de Javier de volver a enamorarse, por ejemplo, que surge de sus malas experiencias de parejas anteriores). Sí, en cambio, me parece importante, porque somos distintos, comunicarse, generar acuerdos, expresar desacuerdos, y tolerarlos, es decir, si el contrato es un compromiso implícito, consensuado, flexible, tolerante, y por sobre todo humano, vale.

Si bien la obra es "realista" en cuanto a la forma, su contenido parece provocar reflexiones en los espectadores sobre  sus propias relaciones afectivas. ¿Hubo un momento en la obra que le impactó especialmente? 

La obra me sigue generando conmoción respecto a cómo uno se va dejando modificar por el otro y viceversa, y más allá de sus propias expectativas y concepciones sobre las relaciones de pareja y de vínculos afectivos en general, ambos de alguna manera terminan comprendiendo (aunque no conciliando) esa mirada que tiene el otro sobre esto. Hay sucesivos descubrimientos que Laura hace sobre la propuesta de Javier que son reveladores para esta mujer. Creo que darle sentido y contenido con su propia experiencia a la frase "la soledad de los locos" por parte de Laura es un momento que me emociona personalmente.

¿Cómo mujer, no como actriz, hubiera reaccionado de la misma manera si tuviera que experimentar una situación similar?

Como mujer, supongo que me impactaría encontrarme con alguien que me proponga un vínculo con esa condición, y quizás lo rechazaría inmediatamente como primer impulso. Pero Laura vuelve, luego de haber rechazado el contrato ¿Cuantas veces pasamos por situaciones que dijimos que no hubiéramos querido o tenido que pasar?

¿Cuáles son planes para el futuro cercano? ¿Alguna información adicional que le parece importante incluir en la entrevista?

Agradezco esta entrevista, este espacio para indagar y reflexionar sobre y a partir del teatro, y que esté disponible para los hacedores teatrales.

Las funciones de “El Contrato” son los domingos a las 20 horas en el Teatro de la Mueca, Cabrera 4255, CABA. 

Reservas 4867-2155. Mail: teatrodelasollas@argentina.com

10° Encuentro Nacional de Narrativa y Cuento Corto se realizará en Bialet Massé, Córdoba, en mayo

      El 10° Encuentro Nacional de Narrativa, Cuento Corto 2014 se realizará los días 15,16 y 17 de Mayo en Bialet Massé, provincia de Córdoba, Argentina. 

La fecha para la recepción de material es el 18 de abril, 2014. Se publicará una antología con los trabajos enviados, más una breve reseña curricular de cada escritor. 

Los mismos pueden ser enviados por correo postal o por correo electrónico a leanan_hp@hotmail.com / lahoradelcuentobm@gmail.com  

La antología será distribuida en distintos establecimientos públicos del país, como así también en bibliotecas de varios países del mundo.