Desde el 9 hasta el 30 de abril en el marco del Congreso Internacional William Shakespeare y a 450 años de su nacimiento el Centro Cultural de la Cooperación anuncia Cuatro Únicas Funciones, todos los miércoles, a las 21:00 horas. | |
PROGRAMACION
[MIE 09] “Mientras respiren
hombres y ojos vean”
Sonetos de W. Shakespeare. Intérpretes: Lautaro Alvarez, Julieta Bottino, Pedro Isequilla, Germinal Marín, Sang Min, Nayla Noya, Francisco Ramallal, Claudia Rocha, Ana Yovino y Aldana Zulaica; Dirección General: Ana Yovino. "Ni la muerte podrá evanecerse de tenerte en su sombra /Cuando tú crezcas en el tiempo en versos eternos: /Mientras respiren hombres y ojos vean así vivirán éstos y a ti te darán vida". Un encuentro con los sonetos de Shakespeare. Actores y público, abriendo las puertas a la delicia de sus palabras. Versos generando música, irradiando pasiones; el pálpito de su corazón venciendo al tiempo en sus rimas. Un rico vino, un piano, celebrar la belleza de su poesía: esa es nuestra invitación. Sala Osvaldo Pugliese [PB] 21:00. Localidades $50.
[MIE 16] Romeo y Julieta de
Bolsillo“
Una versión del clásico de William Shakespeare para toda la familia. Intérpretes: Julia Gárriz y Emiliano Dionisi; Dramaturgia y Dirección: Emiliano Dionisi. Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Enfrentándose a su mayor desafío, tendrán que representar Romeo y Julieta con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, éstos dos bichos de biblioteca interpretaran once encantadores personajes en un Shakespare aporteñado, cercano, poético y, sobre todo, divertido. Sala Solidaridad [PB] 21:00. Localidades $50
[MIE 23] “Como les guste”
Comedia de W. Shakespeare. Intérpretes: Ana María Castel, Ignacio De Santis, Francisco Donovan, Livia Fernan, Maia Francia, Anahí Gadda, Mariano Mazzei, Florencia Otero, Gustavo Pardi, Ariel Pérez de María, Julián Pucheta, Daniel Toppino, Déborah Turza y Mike Zubi; Dramaturgia y Dirección: Jorge Azurmendi. Una historia que aborda diferentes conflictos, en torno a la sucesión, el poder, la condición humana, el amor real, la fantasía amorosa, los celos y la atracción mutua. La acción se desenvuelve en el idílico bosque de Arden, donde la astucia y la belleza se manifiestan a través de una esgrima verbal condimentada con personajes disfrazados, fingimientos y agudas reflexiones. Este espectáculo cuenta con el auspicio de la Fundación Shakespeare Argentina en ocasión del Congreso “ Internacional Shakespeare en Argentina”. Sala Solidaridad [PB] 21:00. Localidades $50
“[MIE 30] Noche de Reyes”
Intérpretes: Paz Irizar, Ileana Peralta, Cecilia González, Estefanía Reali, Christian de Miguel, Diego Baez Toro, Ana Ceruti, Rosina Karp, Belén Garbi, Yamila Ursino, Vanesa Anderson Fyhn, Elián López y Daniela Rodríguez, Dirección: Analía Fedra García. Un entramado de historias amorosas. Juegos escénicos sobre los errores, ofuscaciones, distorsiones y deseos, en los que indefectiblemente caen los personajes al enamorarse. Sala Solidaridad [PB] 21:00. Localidades $ 50.
CICLO TEATRO COMPARADO
[MAR 08] Shakespeare en la
Argentina, Diálogo con Teatristas
El Area de Investigaciones en Ciencia del Arte del Departamento Artístico del CCC, la Escuela Shakespeare Argentina y el Festival Shakespeare Buenos Aires organizan todo el año el Ciclo Teatro Comparado: Shakespeare en la Argentina: diálogos con teatristas, coordinado por Jorge Dubatti y Patricio Orozco. En la tercera reunión del ciclo el martes 8 de abril, se realizará el diálogo con el director Carlos Rivas. En conmemoración a los 450 años del nacimiento de William Shakespeare, se propone un ciclo mensual de diálogo con grandes teatristas de la Argentina que han puesto en escena obras de Shakespeare, entre ellos, Gabriel Chamé Buendía, Ricardo Bartís, Emilio García Wehbi, Javier Daulte y Oscar Barney Finn, entre otros ¿qué hacen los teatristas argentinos con los textos de William Shakespeare? ¿Hay un Shakespeare argentino? Son algunas de las preguntas rectoras que guiarán los encuentros. Entrada libre gratuita. Capacidad limitada
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martes, 15 de abril de 2014
Festival William Shakespeare en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires
lunes, 14 de abril de 2014
“El Vanguardismo literario en la obra de Atahualpa Yupanqui, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez: poesía en el folklore y el tango:" presentación de Eliana Abdala Martes 29 de abril
Presentación Martes 29 de abril, 18.30, en la sala DFS, Pabellón Blanco, 1er. piso de la Rural en la Feria del Libro de Bs. As. 2014. El stand de la Editora “Patria Grande” estará en el Pabellón verde, Nº 830. Dice Santiago Giordano en el prologo:
“Experimentada en este tipo de desafíos intelectuales, Eliana
Edith Abdala asume en este trabajo la tarea de demostrar hasta qué punto y de
qué manera el vanguardismo poético nutrió el ideario de la creación folklórica.
Y para hacerlo indaga en la vida y la obra de Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada
Gómez y Hamlet Lima Quintana, tres autores con personalidades y estilos
individuales bien definidos. También con numerosos rasgos comunes, que la autora
oportunamente individualiza como la prolongación –la vanguardia– de ese legado
de resistencia, lucha y oralidad extendido en el tiempo que viene de la
tradición gauchesca y la fusión de lo poético con lo político….”
domingo, 13 de abril de 2014
"Genossidas: Operación Cóndor," de Daniel Hugo Matz
El Movimiento Cultural Acercándonos ha anunciado el lanzamiento de "Genossidas: Operación Cóndor. (Un rompecabezas que se arma con los golpes militares ejecutados en América Latina) con
prólogo de Martín Almada, Marcelo Ferreira y Ricardo Horvath. Se trata
de un libro de investigación que "trata de facilitar la comprensión del
complejo proceso de sometimiento del Imperio hacia Latinoamérica, para
que los recursos económicos y naturales estén sujetos a sus intereses,
por este motivo realizaron un genocidio," de acuerdo con Acercándonos.
El libro presenta datos históricos vinculados a la Operación Cóndo y a los procesos que impulsaron los golpes de Estado e intervenciones militares en América Latina que dieron lugar a la desaparición de personas y asesinatos masivos a los efectos de derrotar a los movimientos populares y de izquierda. El libro incluye trabajos de los siguientes artistas: Aníbal Cedrón, Carlos Alonso, Horacio Oriolo, Juan Carlos Distéfano, Juan Manuel Sánchez, León Ferrari, Marcelo Pogolotti, Nora Beltramino, Pablo Picasso, Ricardo Carpani y Ricardo Longhini.
El libro presenta datos históricos vinculados a la Operación Cóndo y a los procesos que impulsaron los golpes de Estado e intervenciones militares en América Latina que dieron lugar a la desaparición de personas y asesinatos masivos a los efectos de derrotar a los movimientos populares y de izquierda. El libro incluye trabajos de los siguientes artistas: Aníbal Cedrón, Carlos Alonso, Horacio Oriolo, Juan Carlos Distéfano, Juan Manuel Sánchez, León Ferrari, Marcelo Pogolotti, Nora Beltramino, Pablo Picasso, Ricardo Carpani y Ricardo Longhini.
domingo, 6 de abril de 2014
"El vestido azul," espectáculo de Steve Russo sobre la enfermedad de Alzheimer con dirección de Alejando Genes
"Durante su internalización sus gestos mostraban una
completa impotencia. Estaba desorientada en tiempo y espacio. De cuando en
cuando decía que no entendía nada, que se sentía confusa y totalmente perdida.
A veces consideraba la llegada del médico como la visita de un oficial y pedía
perdón por no haber acabado su trabajo, mientras que otras veces comenzaba a
gritar por temor a que el médico quisiera operarla…”
Extractos del texto de Alois
Alzheimer, 1907.
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Envejecer es nuestro destino, gustarlo o no. Los huesos se vuelven más duros, la columna
vertebral se achica, los músculos pierden el tono, la memoria se trastorna, las
reacciones físicas y mentales pierden velocidad, las visitas al médico son más
frecuentes, las operaciones también. Pero además es una etapa de vida que puede aportar alegría, amor y
gran sabiduría.
Como la sociedad
moderna se orienta cada vez más hacia la juventud y la velocidad, existen muy
pocas obras teatrales sobre personas mayores. “El vestido azul” de Steve Russo, con la
acertada dirección de Alejandro Genes, aborda el tema con humor y gran
sensibilidad.
Ella tiene
Alzheimer, su esposo un cáncer terminal. ¿Qué hacer? El hombre hace un pacto
con ella: van a suicidarse juntos. Habría que explicar la decisión a los hijos,
entonces el padre intenta filmar un video explicitando todo ellos. Pero ella parece no recordar,
aparenta no saber nada del acuerdo.
Es un planteo que
da para muchas situaciones de gran densidad, y de humor disparatado entre la
pareja; hay mucho afecto, ellos han compartido juntos muchas experiencias,
también muchas situaciones críticas pero la memoria falla y la muerte se acerca a la
puerta.
La puesta se
enriquece con la participación de un conjunto de músicos en vivo (Clarinete,
Saxo y Fagot), y un video proyectado sobre una tela con dibujos que ambientan
las acciones con sutileza.
Funciones: Domingos
19 horas, teatro Pata de Ganso, Pje. Zelaya 3122, CABA. Entrada $80 /descuento
$50.
Ficha técnico artística
Elenco: Emma Rivera, Felix Tornquist, Cecilia De Paoli.
Dramaturgia: Steve Russo. (USA)
Traducción: Soledad de la Buelga.
Adaptación: Alejandro Genes.
Iluminación: Ricardo Sica.
Escenografía: Alejandro Genes.
Músicos en vivo: Constanza Fabiani (Clarinete), Ana Laura Wilson (Saxo), Nadia Antezana (Fagot).
Realización Audiovisual: Natalia Edreira.
Vestuarista: Soledad de la Buelga.
Diseño grafico: Julieta Duran.
Foto y asistente técnico: Hernan Ricci.
Asistente de dirección: Claudia Mattioli, Emilia Paradiso.
Dirección: Alejandro Genes.
STEVE RUSSO (1951, Connecticut, USA
Licenciado en Comunicación Social en la Universidad Western Connecticut State.
La obra Memories in Blue Chiffon, (Titulo original) del dramaturgo Steve Russo, ingresó en el concurso “Nuevas Obras” de Nueva Inglaterra en el año 1994, y fue una de las tres finalistas que tuvo la suerte de poder ser llevada a escena. La obra parte de un montaje que realizó Russo con cuatro obras de un acto que había escrito anteriormente. La primera fue representada en 1987 en la Universidad Estatal de Western Connecticut, ciudad de Danbury. Las otras tres obras fueron presentadas en DownStage TheatreWorks en la ciudad de Darien. Fue a partir de la conexión temática entre dichas cuatro obras de un acto que se concretó la escritura de Memories in Blue Chiffon. Steve Russo, ha vivenciado de forma cercana el Alzheimer, enfermedad que ha sufrido su esposa y que finalmente la ha apartado de su vida para siempre.
ALEJANDRO GENES (Rosario, 1983)
En el año 2013, la beca en dramaturgia con residencia en la Real Academia Española en Roma, Italia; siendo así el primer dramaturgo argentino en conseguir esta distinción. Cabe destacar que entre los directores de dicha academia, se encuentra el gran Ramón María del Valle-Inclán.
De su más reciente producción como director y dramaturgo se puede destacar: MUERO DE TI; SCARLETT (Mecanismo de amor); LA FEBRIL VORACIDAD DE LOS CONEJOS; THE BOX...
“Nosotros los héroes” (2012-2013) de Jean Luc Lagarce. Dirección: Mónica Benavidez. Teatro Sha. “El incidente Nora”(2010/11/12) de Eduardo Narvay. Dirección Marcelo Velazquez. Teatro Del Borde. “Curepí” (2011) Dirección y autor: Alfredo Ramos. Centro Cultural Ricardo Rojas dentro del marco del Festival Internacional de Teatro. “Acassuso” (2007-2010) Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd. Teatro Andamio 90. Participó en 2008 en el Nacional de Teatro.
FELIX TORNQUIST
“Freshwater”, directoras M.Emilia
Franchini y Alejandra Flores, Teatro Konex, (2010).
“Asesinas
Anónimas”, director Jesús Gomez (2010), en el Teatro de La Ranchería.
“Marat-Sade”, director Villanueva Cosse
(2009), personaje Loco, en el Teatro San Martín.
"Inevitable/inagotable, cierto concierto," espectáculo sorprendente de Valeria Pagola
Es imposible
describir, criticar, analizar, comprender o racionalizar sobre el espectáculo “Inevitable/inagotable
cierto concierto” de la bailarina-cantante Valeria Pagola. Pero es un hermoso,
provocativo, insólito, incomprensible y creativo espectáculo.
Su música y su
cuerpo en el escenario obedecen a estados internos, actitudes, juegos con
sonidos, objetos, palabras repetidas hasta el hastío, (desafortunado,
desinterés, destapar, desnudar, desvestir, disuadir, desgranar, desentonar… ) sorpresas, destinos
inesperados. Por eso el título del espectáculo es tan apto como incomprensible.
El escenario es un
círculo de luces, con una pantalla enorme en el fondo y un micrófono, un
pequeño estante donde descansan diversos instrumentos exóticos y una botella de
agua. También ocupa el escenario una caja. En algún momento ella va a buscar
ahí unos sapos a cuerda. A un costado está el músico-técnico Federico
Joselevich Puiggrós, encargado de las imágenes visuales interactivas.
La voz de Valeria
tiene un registro amplio, agudo, capaz de tonos muy profundos, a contra pelo
con la noción común de la canción lírica o popular. Sin aviso previo su cuerpo
ejecuta piruletas sobre letras proyectadas en el escenario, los pies parecen no
quieren saber nada de las limitaciones de la anatomía humana y su voz juega y
acompaña su estado anímico.
Dice Valeria sobre
la obra:
“Esta
obra la mueve un anhelo de libertad y un deseo de contagiar el disfrute que
produce la entrega al ritmo, a la música y al instante presente. Me gusta
pensar este trabajo como una suma de pequeños desafíos que en su conjunto
generan una trama compleja, que absorbe mi completa atención, inmersa en tantos
detalles, el presente en escena se torna para mí contundente, inevitable e
inagotable.
El
espíritu lúdico sostiene esta búsqueda, me ampara y me anima al encuentro con
cada sonido, que a su vez despierta otro sonido, que suscita un canto, un
movimiento o una armonía que sin duda nunca es igual. Sutilezas del día y de la
noche me habitan función a función y es esa adrenalina del “vivo” lo que me
entusiasma cada vez. En cuanto a la danza, desprovista de cualquier bosquejo
mental, se desata por el solo placer del encuentro con la música que me mueve
en simples direcciones.
Formada
como bailarina y cantante me desembarazo de roles y rótulos, tornando presente
el sueño de convertirme en mi propia orquesta, o literalmente en una “mujer
orquesta”. La alegría autosustentable de envolverme con toda esa música simple,
realizada con muy humildes conocimientos musicales pero a la vez concreta, me
arroja literalmente al juego en cada función.”
La obra forma parte
del proyecto Danza, Música e Improvisación, Investigación Coreográfica-musical
subsidiado por el instituto Prodanza MC-GCBA.
Funciones: Sábados a
las 21 horas en el Espacio Cultural Pata de Ganso, Pasaje Zelaya 3122, Abasto,
CABA. Entradas $80 / $60 estudiantes y jubilados.
Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZ92z5V7mZtAMmCvY7kolzw
Ficha técnica
Intérprete
música y danza: Valeria Pagola
Arte
multimedial: Federico Joselevich Puiggrós
Diseño de
iluminación: Ricardo Sica
Asistencia
repertorio lírico: Víctor Torres
Entrenamiento
rítmico musical: Guido Karp
Prensa: Correydile
Fotografía: Martín Lanciano - Laura Casalongue
Asistencia
de dirección: Laura Casalongue - Franco La Pietra
Ayudante
montaje: Rodrigo Milemacci
Autoría y
Dirección: Valeria Pagola
Duración
del espectáculo: 60 minutos
Valeria
Pagola
Coreógrafa,
bailarina, cantante y docente. Está dedicada a la investigación y la enseñanza
en el campo de la Voz y el Movimiento. Como directora ha estrenado
las obras “Las que me habitan” con subsidio Prodanza, “Discontinua”
coproducción del C.C.Rojas, “55[sin.cuentay5]” con subsidio Fondo
cultura BA y Prodanza, “3m2 ” obra en formato de improvisación, “H.N.A.”
coproducción del C.C.Rojas comisionada para el bicentenario y “EVA AVE”
con subsidio Prodanza. Integró el grupo de música improvisada “El diablo en la
boca” (período 2008/09). Actualmente es docente Centro cultural Rojas, UBA en
Bs As imparte el curso: Palabra, ritmo, música y danza, Taller de investigación
y montaje. Ha impartido seminarios de “Voz y movimiento” en el IUNA, en Chile a
la compañía de danza “la Vitrina” y en la Plataforma de danza Escenalborde /
Valparaíso y en Laster Studio de Bruselas Bélgica. // Notas de prensa y algunos
videos de trabajos anteriores disponibles en la web: www.vozymov.com.ar / https://www.facebook.com/valeria.pagola
Federico
Joselevich Puiggrós
Artista
tecnológico, programador, trabaja en la delgada línea que une (o divide) a la
tecnología y a la cultura. Fundó y participa de numerosos colectivos de arte
entre ellos area3 y MuyRicoTodo. Premios: Artistas
Emergentes Barcelona 2002 por World Wall Painters (area3), el
premio de Producción del MediaLab CCEBA 2010 por Los Aparatos (con
Julia Vallejo), mención honorífica en la Bienal Kosice 2012 (con Julia Vallejo)
por Saudade do Mar, primer premio en EcoArteUrbano Buenos
Aires, 2013 (con Omar Panosetti). Algunas obras: página web del MACBA (area3),Passus
Exilii una instalación crítica al modelo de integración del
exiliado, 96 frames software de performances stop-motion en
vivo, Leve Retina primer revista literaria electrónica
argentina y su participación en eventos y festivales varios. Es profesor de la
UNLP, del IUNA y de la UNQui. www.ludic.cc / http://www.facebook.com/fjoselevich
" LES INTERPRÈTES," espectáculo-juego del Grupo Basamenta
Lo ha dicho Leonardo da Vinci: “El alma no soporta estar fuera de su cuerpo
porque sin cuerpo no puede sentir ni hacer; por eso hay que construir una
figura de tal manera que su forma nos habla de su alma.”
Los artistas del Grupo Basamenta juegan con cuerpo y alma en su primera creación, “Les Interpretes,”atreviendo romper con las nociones calcadas sobre
el hecho teatral y a la vez exponiendo su concepción de la actuación.
Mientras los actores efectúan sus rutinas de
precalentamiento, los espectadores prueban una copa de vino y se preguntan
entre sí lo que va a ocurrir. En el medio del escenario hay un redondel de
sillas. Un actor elige un grupo de espectadores y les acomodan en las sillas.
El espectáculo acaba de comenzar pero después los espectadores-actores volverán
a sus escaños para juntarse con el resto de los espectadores. Más tarde los
actores conducirán los concurrentes a
otros escaños—tal vez para modificar la perspectiva.
Son tres hombre y una mujer que indagan acerca de
su profesión juegan, exploran su
relación con el público, entran y salen de situaciones dramáticas (en realidad a través de
una ironía desbordante), buscan la verdad escénica, cambian roles. Por momentos
parecen chicos jugando pero son actores jugueteando con su profesión.
Por ejemplo, trabajan actitudes, espacios reducidos
de actuación, cambian la ropa en el escenario, toman descanso, fustigan
amablemente lo hecho por algún compañero, aplaudan…y como desenlace anuncian
que no se cobra entrada…pero si se cobra la salida.
¿Qué dicen el grupo sobre el espectáculo?
“No
tomamos a Les Interprètes… como un espectáculo de entretenimiento. Ni al teatro
como puro entretenimiento. Tampoco nos planteamos como formadores de opinión.
Somos
un grupo de actores que tomamos el fracaso como elemento fundante, y que no
buscamos la eficacia en nuestra profesión. Ni actores eficaces, ni obras
eficaces.
Les
Interprètes… se forma a partir de un trabajo de grupo, eso devino en obra, pero
la obra es solo una parte del trabajo. Vemos al teatro a través del grupo, como
actores-engranajes de una mecánica que trabaja en pos de ir generando presente.
Todo
es parte de una investigación puesta en marcha, sin deseos de alcanzar un
resultado específico, sino de indagar en nuestras propias zonas oscuras y
llegar hasta las miserias del actor. Cada uno de nosotros, se
desnuda frente al público. Muestra todas sus facetas. Muestra también, sus
expectativas, sus sueños y sus miedos frente a un futuro incierto”.
LES
INTERPRÈTES (Intento inconcluso por detener al teatro en un instante)
Funciones: Sábados a las 23:15 hs. en Apacheta Sala
Estudio, Pasco 623,
CABA. Localidades: $50, $70, $100 (a elección).
Trailer:
O al 4941 – 5669
Ficha Técnica:
Obra:
Les Interprètes - Intento inconcluso por detener al teatro en un
instante-
Actores:
Matías Corradino, Fernando Morales, Ignacio Torres, Victoria Veliz.
Coreografía:
Priscila Lombardo.
Autoría y Dirección:
Grupo Basamenta.
Diseño de Luces:
Leandro Javier Crocco
Producción de Contenidos:
Zoilo Garcés
Sobre
Grupo Basamenta:
Basamenta es un grupo de experimentación teatral que viene trabajando desde
Mayo de 2011 y esta integrado por Victoria Veliz, Matías Corradino, Fernando
Morales, e Ignacio Torres. Todos ellos estudiantes graduados de la EMAD
(Escuela Metropolitana de Arte Dramático) en donde cursaron juntos algunos
años.
Desde
los primeros momentos, el grupo fue elaborando su trabajo a partir de distintos
disparadores propuestos por cada uno de ellos y con una dinámica grupal de
laboratorio de experimentación, sosteniendo esta actividad en el espacio “Caminos
Abiertos”.
A
partir de esta investigación, a finales de 2012, se hicieron algunas
aproximaciones al público, para unas pocas personas, mostrando su primer
trabajo llamado "Les Interprètes - Intento inconcluso por
detener al teatro en un instante-".
Una
obra que nació a partir del estudio del "ser actor" y de las
experiencias vividas a través de la actuación.
Este
año 2014, Basamenta presenta oficialmente su material “Les
Interprètes...” en APACHETA SALA ESTUDIO
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