sábado, 31 de agosto de 2013

Siria: ¿Una guerra dentro de la guerra?

El presidente de los Estados Unidos de Norteamérica Brack Obama, ganador del premio Nobel por la paz y miembro del partido Demócrata, y el presidente de Francia, el socialista Francois Hollande, son los únicos países que hasta ahora piensan que el gobierno de Bashar al Assad, de Siria debe ser castigado con bombas por el todavía no confirmado uso de armas químicas en la guerra civil del país.

 Ni Washington ni Paris proponen efectuar la maniobra con tropas y defienden su posición centrando su acción en castigar el régimen de Bashar al Assad por el supuesto uso de armas químicas ilegales. Pero los inspectores de la ONU, invitados por Siria, no han dado a conocer todavía los resultados de su investigación. Según la prensa se especula que el ataque se iniciará cuando los inspectores hayan concluido las inspecciones. 

Si bien Obama se ha comprometido con la realización del ataque, a último momento ha anunciado que dejará la decisión en manos del Congreso. No está claro si logrará el apoyo de los legisladores, de modo que la acción podría encontrar obstáculos políticos.

La oposición en la guerra civil acusa el gobierno de Bashar al Assad de usar las sustancias prohibidas y a su vez el régimen apunta el dedo a los rebeldes; los observadores admiten que la investigación de la ONU no dirá quien utilizó estas armas químicas.  

Los demás países europeos, incluso los gobernados por partidos conservadores, se lavan las manos diplomáticamente ante los pedidos de ayuda de Washington, tal vez recordando la invasión de Irak en 2003 tras la inexacta denuncia de los servicios de inteligencia sobre la existencia de gran cantidad de armas de destrucción masiva (que nunca fueron encontradas). 

Según el diario francés Le Monde, agregó datos para la polémica al decir que según archivos liberados de la CIA, la organización de inteligencia “ayudó a Saddam Hussein a gasear las tropas iraníes” durante la guerra entre Irak y Irán, ya que Washington quería evitar que Irán ganara la guerra.

Cabe preguntar además cuáles son las empresas que producen los elementos químicos y/o las armas químicas.

Una lista impresionante de  invasiones o bombardeos han acompañado la política exterior de los Estados Unidos, acciones que Washington y los grandes medios de comunicación en el país han defendido como necesarias para defender la libertad, la democracia o los derechos de ciudadanos. Pero en la práctica han facilitado la expansión de la influencia del país hacia diversos puntos del globo según muchos historiadores. Semejante actividad bélica ha activado en el país lo que el ex-presidente Dwight Eisenhower explicó como "el complejo militar-industrial." 

Por su parte Argentina, que este mes preside el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, directamente ha rechazado una intervención militar en Siria, ya que “el gobierno y el pueblo argentino no serán cómplices de nuevas muertes,” y abogó además por un embargo de armas y una intervención humanitaria liderada por el secretario general de la ONU.

Cabe preguntar cuál sería la intención verdadera del ataque. Las fuerzas combinadas de Washington y Paris ciertamente pueden causar enormes daños y pueden incluso castigar la capacidad militar del régimen de Bashar al Assad, pero no está claro si ayudaría en terminar la violencia en el país.

Por un momento vamos a suponer que los inspectores confirmen que fueron fuerzas de gobierno y no de la oposición quienes emplearon las armas químicas que recientemente produjeron una espantosa masacre:

¿Hay garantías que un ataque masivo desde aviones y barcos serviría para impedir el uso de armas químicas? 
¿Quién sufriría más los efectos del ataque: el pueblo o los funcionarios del gobierno?
¿Cómo se hará para asegurar que ninguna bomba caiga sobre un depósito de químicos peligrosos?
¿Si bien el ataque que se anuncia sería "limitado," no podría tener el efecto de extender la violencia fuera de las fronteras de Siria?
¿Qué medidas serán tomadas para no destruir algunos de los monumentos históricos de la humanidad que existen en Damasco y otras partes del país?
¿Si la intención es “castigar” al régimen y no derrotarlo no sería percibido en el mundo árabe como una abierta intervención en apoyo de la oposición? (Los medios de comunicación dan cuenta que la oposición incluye diferentes grupos, incluyendo terroristas)
¿No sería percibido además como una presión muy fuerte contra Irán? ¿No sería Irán el verdadero objetivo geo-político de la acción? Antes de Obama Presidente George Bush denunció lo que caracterizó como el “eje del mal,” una lista de países que incluían a Irak, Iran, Siria, Libia y Corea del Norte...
¿Cómo van a reaccionar Rusia y China, hasta ahora aliados del gobierno de Siria?
¿Qué efecto tendrá la acción sobre la economía mundial, todavía lastimada?
¿Sería una acción pensada para asegurar la hegemonía geo-política de los Estados Unidos en el oriente medio? No se trata únicamente de las fuentes de petróleo. Domesticar a Siria a favor de occidente evidentemente es visto en Washington como una forma de asegurar sus intereses globales en la región. La llamada “primavera árabe,” parecía cuestionar algunos gobiernos autoritarios en la zona tradicionalmente apoyados por Washington, pero ahora el proceso parece invertirse…

jueves, 29 de agosto de 2013

"American dreams and an elephant," Dennis Weisbrot's view of life in the U.S.A.

Donkeys and Elephants certainly occupy as much of the “American Dream” as the stripped flag you always see in Holywood movies, McDonald’s hamburger joints, coca-cola, apple pie, basball, free enterprize, free enterprize, enterprize which is supposed to be free, wars, military interventions in far-away countries, the stock market, Maryland Monroe, gigantic computers, Disneyland, expensive private hospitals, and big Simpson like homes with bright green grass lawns.

Dennis Weisbrot’s “American dreams and an elephant,” an entertaining stab at some of the untouchable corner stones of U.S. society, skillfully directed by David Maler, had its baptism before an appreciative “porteño” audience last night at the “El Tinglado” theater in Buenos Aires City.

Oh. If your English is not top notch you can test your Spanish reading skills with the subtitles projected above the heads of the actors onto a screen where you may also see some typical episodes of life in the U.S.A., or if your English is great but your Spanish is time scarred you might want to check out the translations...

There are four stories to choose from, all nicely exaggerated, sometimes shamefully and deliberately blown up, although the attentive spectator might detect a bit of bitter-sweetness in the situations—acted out with refined and detailed concern for theatrical art.

There’s Daniel, the easy going patriotic flag waving taxi driver. And the information agency willing to give each customer one piece of “useless information,” the only provider that does not even pretend to dish out real information. A female customer, appropriately attired in a T-Shirt proclaiming that “less is more” gets things messed up when she suggests the agent might give out two pieces of useless information...Wannabe, poor soul, is on the outlook for respect in the most quirky ways, and a blithe worrywort hung up on putting into practice the guidelines of a book on how to make friends and...

The tongue-in-cheek humor is a door opener to what appears to be a search for identity in the urban jungle, the collateral effects of the consumer society, the persistent flag waving patriotism that knaws its way into every knick and cranny and the (not so) lingering after tastes of war. ( In fact, once again the military-industrial complex is beating the drums for yet another military intervention, this time in Siria.) Anyway, there’s miss Statue of Liberty armed with a powerful flashlight and designated to try to outshine her namesake...

The situations are clear, the acting meticulous, the voices tweaked just enough to use the voice as a gag in the characterizations and singer Mara Meter, appropriately dressed in a long silky red night gown to croon her honey sweet melodies between each skit.

(A fluffy pink elephant remains on stage during the whole performance, however we lack  the sine qua non to determine its symbolic meaning: the elephant stands for Republican (conservative) while the donkey represents the (liberal?) Democrats.)

Funciones:
Miércoles 20 hs  Entradas: $ 80 y $ 60 (dto. estudiantes y jubilados)

El TingLAdo Teatro
Mario Bravo 948
Reservas: 4863-1188

American Dreams and an elephant es una comedia dramático-absurda compuesta porcuatro obras cortas que exploran la búsqueda de la identidad dentro de la alienación social, los rituales insensibilizadores, el consumismo patriótico y las secuelas de la guerra. Una crítica sobre la fauna del paisaje urbano de los Estados Unidos donde Danielestá abrumado, el Taxista es un patriota, Quiereser quiere respeto, y Morty... bueno, él se sienta sobre carbón.  

FICHA TÉCNICA
Elenco: Guillermo Jáuregui, David Maler y Mara Meter
Escenografía: Shaina Cohen
Asistente de escenografía: Carolina Acevedo
Vestuario: Sophie Lloyd
Iluminación: Sebastián Crasso
Fotografía: Arturo Dickson
Asistente de fotografía: Mariana Rubio
Diseño gráfico: Máximo D’Oleo

Sonido: Alejandra Vergel
Producción  Ejecutiva: Teresa Gloria Abdala
Comunicación: Maruchi Frometa
Prensa: TEHAGOPRENSA
Asistencia de dirección: Lía Briones
Dirección David Maler
DAVID MALER (sobre la Obra)
Cuando leí la obra por primera vez  pensé “esta todo ahí”, entera enfrente de mi. La esencia estaba ahí, ante mis ojos, transparente y genuina.  American Dreams and an elephant es una crítica fuerte a los Estados Unidos y lo que conocemos como el “Sueño Americano”, pero no critica desde un lugar común, sino desde adentro hacia fuera ya que nuestro increíble dramaturgo, Dennis Weisbrot, es de E.E.U.U., cosa que aporta una serie de factores muy interesantes. Una crítica sobre la cultura,  pero con cierto cariño que uno lleva por su tierra natal, sin importar lo lejos o desencantado que esté con ella. Evidenciamos fallas, pero nos encariñamos con los personajes, los vemos nadando contra la corriente en un mar sin fin, pero nunca dándose por vencidos. Frente a la distribución masiva de información, la globalización, la alienación. Sociedades que cada vez más nos fuerzan a vivir en una ilusión. La necesidad de justificar nuestras acciones ante otros.  Pero no martillamos las fallas, dándole un peso insoportable, sino que nos reímos de ellas. Nos deja un sabor agri-dulce, pero salimos con una sonrisa. Nos es más soportable ver lo insoportable a través de este cristal. Un humor filoso, de precisión quirúrgica.
Fueron estos los factores que me capturaron de la obra. Mi trabajo es tratar de dejar todos los elementos lo mas abiertos posibles, no cerrar la obra del todo, no dejarla concretada  invitando a que uno vuelque su propio significado y lo interprete.
Notas y acreditaciones:

Jimena López 15.5.703.3975

miércoles, 28 de agosto de 2013

Segunda edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente del 3 al 7 de septiembre en Buenos Aires

 Países como Bolivia, Perú, Ecuador y Argentina participarán en la segunda edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI), organizado por el Grupo Teatral UmaMinga de Buenos Aires para fomentar el encuentro entre diversos artistas teatrales de distintos países latinoamericanos. Habrá espectáculos, talleres pedagógicos y conferencias en las actividades que se realizarán entre el 3 y el 7 de septiembre, con sede central en el teatro Andamio 90 y otras sedes en La carpintería teatro y Galpón Catalinas Sur.

A continuación publicamos los horarios de las actividades:
Martes 3
18.30 a 19.30 Intervención urbana en el Obelisco
20 a 21: Apertura oficial en Andamio 90
21 Percusión Teatral: "Chumba" - Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
Miércoles 4
10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador
en La Carpintería Teatro
18 a 20: Conferencia/demostración: “Dorso. El lado en sombras de la creación” a cargo de
Mauricio Kartun. Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
21: “La mirada en el agua” - Equipo Teatro Llanura - Santa Fe, Argentina en Andamio 90

Jueves 5

10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador
 en La Carpintería Teatro
18 a 20 Conferencia: “Teatro comunitario, teatro de grupo e independiente” a cargo de
 Adhemar Bianchi CON Agustina Ruiz Barrea- Buenos Aires, Argentina en Galpón Catalinas Sur
21.30 “Carpa quemada, el circo del centenario” del Grupo Catalinas Sur - Buenos Aires,
 Argentina en Galpón Catalinas Sur


Viernes 6

10 a 11 Demostración: “Detrás de la máscara” de Débora Correa- Grupo Yuyachkani - Lima,
Perú en La Carpintería Teatro
11 a 13 Taller: “La máscara andina” a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo
  Yuyachkani - Lima, Perú en La Carpintería Teatro
18 a 20 Conferencia: "Clown, ¿Una técnica de actuación?" a cargo de Raquel Sokolowicz,
 Marcelo Katz, Walter Velázquez e invitados especiales - Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
21hs "Karaoke (Orquesta vacía)" de Muégano Teatro - Guayaquil, Ecuador en Andamio 90
23hs "IMpacífico" de Maque Pereyra - Sucre, Bolivia en Andamio 90


Sábado 7



10 a 13 Taller: "La máscara andina" a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo

 Yuyachkani - Lima, Perú en La Carpintería Teatro
15 "Arpán" de Francisco Ramírez - Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
17 a 18 DJ Villa Diamante - Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo
18hs Lanzamiento libro liberado en Plaza de Mayo
18.30 Femina, Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo
19hs "Adiós, Ayacucho" del Grupo Yuyachkani - Lima, Perú en Plaza de Mayo
20.30 "Salvemos le puse cuca" de le puse Cuca Murga- Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo


DEL 3 AL 7 DE SEPTIEMBRE

Reservas y compra de entradas por Alternativa teatral
Más información y programación completa en: www.elti.com.ar
Facebook: Elti | Twitter: eltibsas
Contacto: info@elti.com.ar 
ELTI 2013 Declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña
Para más información, pedido de notas y acreditaciones:
Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar
El ELTI tiene como antecedente su primera edición realizada en 2012 en la que participaron compañías de teatro de Chile, Brasil, Perú, Colombia y Argentina. La premisa básica del encuentro que se gesta desde el Grupo UmaMinga (fundado por Verónica López Olivera, Maite Velo, Gabriela Julis, Ignacio Masjuan y Florencia Suárez Bignoli) es la necesidad de hacer memoria para poder contar historias, cuestionarse y repensar inquietudes como artistas transformadores del campo social. De esta manera el ELTI se propone continuar gestando un espacio de convivencia, permitiendo así la indagación sobre nuestras culturas y maneras de crear.


Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Adiós Ayacucho” del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú, que cuenta con 40 años de trayectoria, siendo un referente del teatro latinoamericano; “IMpacífico” con dirección e interpretación de Maque Pereyra de Sucre, Bolivia; “Karaoke (orquesta vacía)” del Grupo Muégano Teatro de Guayaquil, Ecuador; “La mirada en el agua” de Teatro Llanura de San Fe, Argentina; “Arpan, el despertar” con dirección de Francisco Ramírez de Buenos Aires, Argentina; “Carpa quemada, el circo del Centenario" del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires, Argentina. Y cerrará el encuentro de esta segunda edición del ELTI: la murga al estilo uruguayo Le puse cuca con la obra "Salvemos le puse Cuca" de

 Buenos Aires, Argentina en la Jornada Especial en Plaza Mayo.
Dentro de este segundo encuentro se realizarán dos talleres. Uno llamado: “Dramaturgia de la Precariedad” a cargo de Santiago Roldós de Muégano Teatro de Guayaquil, Ecuador y otro taller de “Máscaras Andinas” a cargo de Débora Correa del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú. Además este segundo encuentro contará con la conferencia de Mauricio Kartún: "Dorso. El lado en sombras de la creación". "Reflexiones, artimañas y talismanes para la página en blanco, el ensayo estéril y otras zozobras creativas".

"Mujer y Pensamiento," una jornada de arte y conciencia

En septiembre renazcan las flores y es, además, el mes de “Mujer y Pensamiento” en la Escuela de Arte Leopoldo Marechar, una jornada de reflexión y debate sobre la situación de la mujer en la sociedad y en la actividad artística.

El 3 de septiembre desde las 15:30 horas en Av Brig. Gral Juan M. de Rosas 5957, Isidro Casanova, habrá gran cantidad de actividades con entrada gratuita organizadas por el Centro de Estudiantes “El Tábano” y “Mujeres de Artes Tomar. A continuación publicamos el programa:

Fechas: 23 de septiembre: Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños. 28 de Septiembre: Día Internacional de lucha por la despenalización del aborto.


Una Jornada de Arte y Conciencia

15:30 hs. Apertura
Proyección de Fotografías "Vida suspensa"
Fotógrafo: Guillermo Mayoral

16:00 hs. Proyección de Cortometrajes:
Armado final de videos: Daniela Grandinetti
Cortos:
"Ellos empapelan, nosotros también"(dir. Rocío Caliri) 52 seg.
"Rosas Danst Rosas" (dir. Thierry de Mey) 12 min.
"Blanca" (dir. Diego Casado Rubio) 3,30 min.
"Ellos empapelan, nosotros también"(dir. Rocío Caliri) 30 seg.
"Buscando las Maritas" (dir. Sofia Vilaró) 15 min.
"En la puta calle" (dir. Rocío Fernandez Collazo 4,51 min.
"El mundo del Derecho" (dir. Daniela Grandinetti) 1 min.
"Página en Blanco para coro desesperado" (video: Patricia Rey / canción: Silvia Palumbo) 4,15 min.

16:30 hs. Performance "Nosotras, las ausentes"
(En torno a testimonios de mujeres víctimas de trata)
Dirección y recopilación de testimonios: Clodet García
Con:
Clodet García, Sandra Posadino, Claudia Quiroga, Carolina Tejeda y Leticia Torres.

17:00 hs. Charla de profesionales acerca de la Trata de Personas.

17:30 hs. Música en Vivo: "El Triplete" de Ramos Mejía.

18:00 hs. Proyección Trailer (10´) "Yo aborto. Tu abortas. Todxs Callamos".Dir. Carolina Reynoso

18:30 hs. Mesa Debate sobre Aborto.
Expositoras:
-Carolina Reynoso, Dir. Documental "Yo aborto. Tu abortas. Todxs callamos"
-Cecilia Checha Merchan, Ex diputada y referente de la Corriente "La Colectiva"
-Representante de La CONSAVIG (Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de Violencia de Género)
-Representante de la Mesa por Aborto Legal, Seguro y Gratuito – zona oeste.

19:30 hs. Música y Poesía con "Susy Shock"

Además…
- Buffet de la escuela.
-Muestra de Estudiantes de La Marechal
-Stencileada (traé tu prenda para marcar)
…y mucho más!

Organizan: Centro de Estudiantes "El Tábano


lunes, 26 de agosto de 2013

"Fábrica de chicas, " espectáculo de Osvaldo Peluffo sobre violencia doméstica


Alma trabaja en una fábrica de embalaje. Cuando recibe la noticia sobre su embarazo, estalla de alegría, llora, grita, sonría, se agita ante el rostro contenido y cauto de su compañera, comportándose casi como una adolescente.  Esther, trata de mantener la calma pero en su interior se palpa gran preocupación: sabe que el esposo de Alma es un golpeador.


“Fábrica de chicas,” espectáculo recientemente estrenado por la Compañía Faro, indaga con profundidad y gran criterio artístico en la violencia doméstica, a través de un guión ágil y agudo de Osvaldo Peluffo sin caer en ningún momento en lo obvio ni en lo “políticamente correcto.”

La violencia doméstica, un patrón de comportamiento en el que una persona emplea la violencia física, la coerción, la amenaza, la intimidación, el aislamiento o el abuso emocional, sexual o económico para dominar o modificar el comportamiento de otra persona en una relación intima es sin lugar a dudas uno de los más graves problemas del momento. Sin embargo es también uno de los problemas sociales menos mencionados en los medios masivos de comunicación.

Según el ONG Casa del Encuentro, hubo 1.236 femicios en Argentina a lo largo de los últimos cinco años, 255 en 2012, es decir, alrededor de un caso cada 35 horas. A las cifras habría que agregar a los niños y familiares que sufren las consecuencias de la violencia de género, un mal que afecta a todos los sectores de la sociedad. Las formas de la violencia contra las mujeres incluyen actos de crueldad extrema, tales como rociarlas con combustible y prenderlas fuego.


Alma dice estar completamente enamorada de Hugo, su pareja, pero se somete mansamente a todos sus maltratos, incluso lo disculpa por ser hombre, como si la violencia fuera normal en los hombres. Al no tomar precauciones, ha quedado embarazada y a pesar de las advertencias de Esther piensa que la nueva vida en su panza hará posible una hermosa vida junto al hombre…

En una fábrica cerrada, sin ventanas, arman, empaquetan y atan cajas de cartón pintado, dos mujeres enfrentadas a su deseos íntimos, en la ausencia de sus hombres—hombres que las maltratan mediante un machismo visceral.

La trama es muy fuerte, pero con momentos ligeros y de juego, proporcionando al espectador periódicos respiros. Mientras trabajan en la soledad de la fábrica, Alma y Esther debaten sobre sus contrastantes visiones con respecto a la naturaleza de los violentos, mostrando en diferentes secuencias sus debilidades, confusiones y cegueras.

Una experiencia teatral transciende cuando los actores o actrices logran entrar en las entrañas de los personajes y comunicar sus dilemas de modo claro y honesto a los espectadores. Es lo que sucede con “Fábrica de chicas.” Alma (Verónica Ayanz) es un rol muy exigente que transmite amor (ciego), ilusión, alegría, dolor, confusión, expectativa, impaciencia; Esther (María de la Paz Pérez) debe comunicar solvencia, seriedad, compañerismo; tiene que tratar de ayudar a su compañera, criticarla, sostenerla y también dejar escapar sus propias debilidades, confusiones y oscuridades.

Más allá del tema, el espectáculo es un buen ejemplo de teatro íntimo, con un mínimo de objetos, que abre la ventana aunque sea apenas al dolorido corazón humano.

  
FUNCIONES:
SABADOS DE SEPTIEMBRE A LAS 22HS EN MORENO 2151 2DO B, CABA. ESPACIO FARO
VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE, Y VIERNES 4 Y 25 DE OCTUBRE A LAS 21HS EN AV. MAIPU 540, BANFIELD. TEATRO EL VIEJO VARIETE.

Intérpretes: Maria de la Paz Perez,  Verónika Ayanz Peluffo
Autor: Osvaldo Peluffo
Diseño de vestuario: Verónika Ayanz Peluffo
Realización de vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez
Diseño de arte: Verónika Ayanz Peluffo
Realización de banda sonora: Mora Rodriguez
Asistente de dirección: Mora Rodriguez
Asistencia técnica: Mora Rodriguez/ Johanna Raño Figuerola/Federico Blanchet
Fotografías: Sandra Marrusero/Federico Blanchet
Diseño de iluminación y producción ejecutiva: COMPAÑIA FÅRÖ
Directora asistente: Verónika Ayanz Peluffo

Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo


jueves, 22 de agosto de 2013

"Los hijos de Fabbiani," de Andrés Raiano en el teatro La Ranchería de Buenos Aires


El pasado no vuelve y sin embargo perturba maliciosamente a Vincenzo Fabbiani, el jefe moribundo de un clan mafioso. Sus médicos ya lo dan como caso perdido, saben que ha entrado en sus últimos días, sus pulmones están saturados de humo y sin embargo quiere fumar, a gritos pide un pucho a su hijo, su voz sube y baja según el estado de ánimo que le predomina. Acaba de comenzar el espectáculo “Los hijos de Fabbiani” en el teatro “La Rancheria, de Buenos Aires.



Dice el director, Andrés Raiano: “Elegimos un clan mafioso venido a menos para exagerar las situaciones, para poner a contraluz viejas costumbres, estilos de vida, códigos que ya no son. Una realidad que añora un pasado, la decadencia de un tiempo que se desploma a pedazos, intentos desesperados para recuperar aquello que ya no volverá. La modalidad de actuación planteada se enmarca en formatos falsos pero habitados por actuaciones intensas, profundas y verdaderas.”

Hay algo persistente en todas las historias sobre la mafia, algo que sucede también a los imperios: llega un momento cuando el poder corrompe, los pilares de la estructura empiezan a colapsar, aparece la traición, el engaño, los a menudo inútiles intentos de recuperar lo perdido, reunir la familia, la lucha por el poder, la lucha sin cuartel por el pedazo de poder  que quedará (o no) después de la caída, la nostalgia por el pasado presuntamente glorioso, la violencia, la muerte.

Raiano ha sabido llevar esta historia al escenario mediante un elenco bien entrenado de actores y algunos aciertos en la dirección que tornan una historia pesada en un espectáculo bien entretenido. Tiene acentuados cambios de ritmo, movimientos escénicos precisos que no llevan el sello de pautas marcadas, efectos sonoros perfectamente sincronizados. Los textos a veces se acercan al absurdo pero se anclan bien en el contexto de las acciones. Tal vez habría que agregar algunos momentos de suspiro, de humor; o bien aprovechar mejor aquellos momentos de humor negro que aparecen en dos o tres situaciones.


Jueves, 20.30 hs
Teatro "La Rancheria"
México 1152, CABA.
Entrada $50/ $25 (estudiantes y jubilados)



Ficha Técnica

Elenco: LUCIANA SERIO, FACUNDO CARDOSI, MARTÍN MIR, PABLO GREY, JONATHAN VALVERDE
Escenografía: FELIX PADRON
Asistencia de escenografía: MAURO PETRILLO
Iluminación: FELIX PADRON
Vestuario: PIA DRUGUERI
Maquillaje: LORENA CATALDI
Música original: PABLO PEREIRA, excepto tango de PABLO GREY con músico invitado SERGIO ILLESCAS
Diseño grafico: JONATHAN VALVERDE
Fotografía: VANESA TROSCH
Producción ejecutiva: FABRICIO LOFEUDO, ANDRES RAIANO
Producción general: LOS HIJOS DE FABBIANI
Prensa: CORREYDILE
Dramaturgia: LOS HIJOS DE FABBIANI
Colaboración dramatúrgica: PABLO GREY
Dirección: ANDRES RAIANO
Duración de la obra: 70 minutos





A cerca del Director:
Andrés Raiano
Actor, Director.
Inicio su formación actoral Néstor Romero y Víctor Laplace. Luego estudió con Daniel Casablanca. Actualmente y desde hace cinco años se forma en el Sportivo Teatral en el primer año con Eugenio Soto y los restantes con Ricardo Bartis. Este ultimo taller no solo desarrolla y estimula la actuación sino también la dirección. Como actor participó en “Retazos de la dolce vita”, de Alfredo Ramos, “Muñeca” de Armando Discepolo, con dirección deTeresa Sarrail y Sandra Torluchi, “El Miembro Ausente” de Ariel Barchilón con dirección de Javier Lejwa y “Patria Nueva” de Armando Discepolo con dirección de Néstor Romero. También participó como productor de “Boceto para teatro I” de Samuel Beckett, y como asistente de dirección en “Todos Equivocados Estamos” de Javier Lejwa. Como director debuta en “Los Hijos de Fabbiani”, donde también participa de la dramaturgia.


Comienza hoy la Segunda Semana de Cine Documental Argentino

Desde hoy a las 21 horas los amantes de cine documental pueden disfrutar de diversos documentales en el Espacio Incaa Km O Gaumont, Rivadavia 1635, Buenos Aires. En el marco de la II Semana de Cine Documental Argentino se exhibirán en preestreno siete documentales con temas desde chicos en situación de calle hasta un homenaje al cantante Federico Maura.

Hoy:                   Imágenes paganas
Mañana:             Años de calle
Sábado 24:        Boxing Club
Domingo 25:      Huellas
Lunes 26:           El latir de los llanos
Martes 27:         Mika, mi guerra de España
Miércoles 28:     La toma

Love Letters: "I was born to be yours" (Sarah Bernhardt)

     Thanks to modern technology we have begun to loose the art of writing love letters. Nevertheless, Marlow & Co. published an anthology of passionate letters, conceived and compiled by Michelle Lovrie, in 1994. Some exerpts of these passionate letters follow:

        "Carry me off into the blue skies of tender loves, roll me in dark clouds, trample me with your thunderstorms, break me in your angry rages. But love me, my adored lover." Sarah Bernhardt, French actress, to Jean Richepin, French writer, in 1883.

       "A something in your eyes, and voice, you possess in a degree more persuasive than any woman I ever saw, read, or heard of...that bewitching sort of nameless excellence." Laurence Stern, Irish writer, author of Tristam Shandy, to Eliza Draper, March 1767.

     "I will whisper something into the ear of your heart..."  Ellen Louisa Tucker to Ralph Waldo Emerson, American essayist and poet and her future husband, December 1828.

     "I have told my passion, my eyes have spoke it, my tongue pronounced it, and my pen declared it;...now my heart is full of you, my head raves of you, and my hand writes to you." George Farquhar, English writer of comedies, to Anne Oldfield, an actress, around 1700.

     "You are my largesse, my intoxicating superfluity!" Richard Wagner, German composer, to Judith Gautier, novelist, September, 1876.

     "I kiss you firmly a hundred times, embrace you tenderly and am sketching in my imagination various pictures in which you and I figure, and nobody and nothing else." Anton Chekhov, Russian writer, to Olga, his wife, August 21st, 1901.

     "I tremble for what we are doing. Are you sure you shall love me forever? Shall we never repent? I fear and I hope."  Lady Mary Pierrepoint to Edward Wortley Montagu, her future husband, on the eve of their elopement, August 15th, 1712.

      "I have now taken of the kernel of your life and planted it in mine." Margaret Fuller, American writer and critic, to James Nathan, April 19th, 1845.

      "...I kisse your letter. I am sure the poore paper smarts for my Idolatry, which by wearing it continually neere my brest will at last bee burnt and martyrd in those flames of adoration it hath kindled in mee." John Dryden, English poet, critic and dramatist, to Honor Dryden, his cousin, May 1653 or 1655.

      "You have lifted my very soul up into the light of your soul, and I am not ever likely to mistake it for the common daylight." Elizabeth Barrett, English poet, to Robert Browning, her future husband and fellow poet, August 17th, 1846.

      "I have made it my honour and my religion to love you desperately." Marianna Alcoforado, a Portuguese nun, to Noël Bouton de Chamilly, Count of St. Leger (later Marquis of Chamilly), 1668.

        "Only three things are infinite: the sky in its stars, the sea in its drops of water, and the heart in its tears."
Gustave Flaubert, French writer, to Louise Colet, August 9th, 1846.

      "When one sins against love, one woulds oneself," Susette Gontard to Friedrich Hölderlin, German poet, in 1798. She was the wife of a banker, he, the tutor of her children, and after three years of a passionate love affair, they parted. When he heard of her death in 1802, he went insane.

     

miércoles, 21 de agosto de 2013

Jaquematepress

Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires

La literatura es uno de los recursos humanos más valiosos y divergentes; en cuentos, novelas y poesías subyace la historia, la cultura, las tradiciones y la geografía de una nación. Tal vez sabiendo eso, el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires este año se realizará simultáneamente en Buenos Aires y en Santiago, Chile.

Con el trasfondo de del sangrienta golpe militar en Chile hace 40 años, el evento se hará entre el 25 de septiembre y el 2 de octubre, protagonizado por cien escritores provenientes de América Latina, Francia, Reino Unido y Estados Unidos. La apertura de esta versión del FILBA estará a cargo de la escritora y crítica literaria Sylvia Molloy. Entre la lectura de obras habrá este año otras actividades, tales como la música, el teatro y el cine.


El poeta Raúl Zurita, ganador del Premio Nacional de Literatura en Chile y torturado bajo la dictadura de Pinochet, ciertamente agregará una nota política al evento. En La vida nueva, tal vez hay un anticipo: “El oficio del poeta implica el máximo riesgo porque el autor no es dueño del poema. La poesía habla a través de quien quiere y cuando ella quiere y la experiencia de su abandono puede ser muy terrible.” Otro escritor destacado en el festival será Tobias Wolf, que dará una clase abierta el 25 de septiembre a las 11 horas en el Malba. Los colombianos Miguel Torres, Evelio Rosero y Gustavo Ferreira reflexionarán sobre los nexos entre política y lenguaje.

martes, 20 de agosto de 2013

"El experimento de Próspero," de David Amitin estrenado en el teatro Andamio 90 de Buenos Aires

El profesor está rodeado de libros mientras atrás Ariel juega. De repente estalla la magia, el teatro como juego para profundizar el conocimiento humano. Combinar “La Disputa del dramaturgo francés del siglo XVII Pierre Marivaux e incluir Próspero y Ariel de “La Tempestad” de William Shakespeare fue un gran acierto de David Amitin y José Padilla en “El experimento de Próspero” estrenado en el teatro Andamio 90 de Buenos Aires.

 ¿De qué estamos hablando cuando se trata del amor? Es un tema inagotable. En esta comedia cuidada hasta los últimos detalles se propone un experimento sobre la naturaleza del amor. Cuatro bellos jóvenes, dos varones y dos mujeres, han sido aislados del mundo social desde el nacimiento. Próspero, el mismo de “La Tempestad,” se encarga de indagar sobre el amor, el erotismo y los vínculos entre hombres y mujeres.

 El asistente del profesor, Ariel, mantuvo los jóvenes bien apartados de todo contacto con otros seres humanos en una isla. Pero llega el momento de conocer la verdad del mundo. El alquimista Próspero promete liberar a Ariel con una condición: que haga que los jóvenes se conozcan.

 Con un humor sutil y gracioso se suceden hechos curiosos—cada uno descubre su propio rostro reflejado en un arroyo, se tiene que enfrentar con la propia identidad y con el otro; aparece el atractivo sexual con un muy elevado grado de inocencia sin los preconceptos sociales; pero a la vez asoma la infidelidad, la culpa, la deslealtad, la confusión y todo el círculo confuso que rodea las relaciones humanas.

 Es exactamente lo que el profesor busca investigar, la naturaleza del amor, los enigmas del sexo pero todo llega a tal grado de confusión que Próspero ordena a Ariel que los encierre nuevamente y el profesor vuelve un poco melancólico a sus reflexiones. No puede ir más allá de su pasión por conocer, no puede llegar a ninguna conclusión. Igual Próspero cumple con su promesa y libera a Ariel.

 Hay que destacar la dirección ágil y estética de David Amitin en un espacio prácticamente desnudo de objetos escénicos. Visualmente logra una poesía de movimiento gracias a la capacidad expresiva del elenco. El humor no se encuentra solo y oculto en las palabras; los cuerpos agregan su dosis de expresividad. Incluso una persona muda podría disfrutar plenamente del espectáculo.

Funciones.
 Viernes de agosto a las 23 horas y a partir de septiembre, los sábados a las 20:30 horas en el teatro Andamio 90, Paraná 660, CABA. 
Entrada general: $60-.Estudiantes y jubilados $40-.
 Facebook: El Experimento de Próspero
Mailexperimentoprospero@gmail.com
Reservas: Teatro: 4373 5670 | www.andamio90.org | www.alternativateatral.com
Facebook: El Experimento de Próspero
Mailexperimentoprospero@gmail.com

David Amitin, autor y director relevante de la escena teatral y de la ópera en Argentina, actualmente reside en Madrid y ha montado puestas de autores como W. Shakespeare, Georg Büchner, Fedor Dostoievsky, August Strindberg, Griselda Gambaro, Herman Melville, N. Gogol, Ben Jonson e H. Ibsen, entre otros. Ha montado obras en Inglaterra, Bélgica, Alemania, Austria y España.

Como regisseur de ópera presentó en el Teatro Colón "Il Barbiere di Siviglia de Rossini" (1991), "La Ciudad Ausente" de G. Gandini  (1995), "El Amor por Tres Naranjas" de Serge Prokofiev (1998), "Il  Trovatore" de G. Verdi (2000) y “El Pobre Marinero” de Darius Milhaud (2001) con excelentes críticas.

Dijo la prensa sobre algunos de sus espectáculos:

Ópera:

Sobre "La ciudad ausente", de Gerardo Gandini. “David Amitin realiza una labor estupenda, dotando a la acción de recursos escénicos admirables” (Armando Rapallo, diario Clarín)
Sobre "Il Trovatore" de Giusseppe Verdi. "Una de las más destacadas representaciones operísticas de la temporada. (Héctor Coda, La Nación)
Sobre "El amor por tres naranjas", de Serge Prokofiev. “David Amitin crea una espléndida puesta en escena, basada en un libreto que ofrece mucho lugar para la imaginación y la creatividad” (Pablo Kohan, Revista Noticias)

Teatro:

"Los siameses", de Griselda Gambaro. “Amitin es el mago que hace del teatro un hecho vivo” (Osvaldo Quiroga. La Nación)
"Bartleby" de Herman Melville. “Una notable versión de Bartleby, el escribiente”. (Hilda Cabrera, Página 12)
"Fando y Lis"de Fernando Arrabal. El escenario se inunda de una extraña poesía, por momentos feroz, por momentos luminosa y mágica. El brillo de la puesta en escena se acrecienta con este logro fundamental: la total coherencia entre concepción y actuación”. (Yirair Mossian, Convicción)