martes, 25 de noviembre de 2014

"Los amantes del cuarto azul," última función el domingo


    
Terribles acontecimientos sociales, políticos, ambientales suceden afuera de la casa del hombre. Escucha una voz desesperada de una mujer. Abre la puerta. Es una joven, atormentada, hermosa. ¿Qué puede pasar?
El contraste entre lo que sucede afuera y lo que pasa adentro es un buen planteo teatral pero en el caso del espectáculo “Los amantes del cuarto azul” lo que sucede en las calles es de poca importancia.
    El hombre y la mujer, extraños, terminan abrazándose, amándose, aprovechando el descalabro exterior para abrir sus brazos e intentar un vínculo.Todo sucede muy rápido, si bien hay una cierta resistencia de la mujer. Ella dice que tiene marido, pero no lo dice que mucha convicción. Después, cuando el desastre de afuera desvanece ella le dice a su amante que tiene que seguir su vida. El hombre quiere que siga con él, que la relación continúe. Ella se va pero vuelve porque no puede imaginar su vida sin su amante del cuarto azul.
   Termina el espectácul y ella, Eugenia Tobal, vuelve con lágrimas saliendo de sus ojos ante el fuerte aplauso del público en la penúltima función del espectáculo. En nuestra opinión lo que falta entre estos amantes es la seducción. Queda una pregunta: ¿Fue el amor, la atracción física, la fragilidad u otra cosa que los unió durante esos momentos intensos en el cuarto azul?
   Los protagonistas, Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi o bien la directora Eloísa Tarruella sabrán la repuesta a nuestras dudas. Es en todo caso un espectáculo muy atractivo, con ciertos aspectos cinematográficos, que atrapa al espectador del principio al final.

   
Ultima función: domingo 30 de noviembre a las 20 horas en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551. Entradas $120. Estudiantes y jubilados $90. 

Ficha Técnica:

 /Dramaturgia: Eloísa Tarruella; 

Interpretes: Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi; 

Producción General: Gato Martínez Cantó. 

Asesor en Producción: Pablo Silva; 

Colaboración Autoral: Eugenia Tobal, Pablo Mariuzzi, Beatriz Pustilnik, Juan Matías Tarruella;

Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; 

Diseño de Iluminación: Patricia Battle, 

Escenografía y Vestuario: Carla Kexel;  

Ayudante de Producción: Manu Clifton; 

Diseño de Banda Sonora: Leonardo Ferraro; 

Música Original: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella (Todas las calles el día); 

Fotografía: Miru Trigo y Martín Gerardi; 

Diseño Gráfico: Agustina Vallejo; 

Colaboración en Prensa y Difusión: Loli Miraglia.

Dirección: Eloísa Tarruella.

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 Sobre Eloísa Tarruella // Es Dramaturga, Cineasta, Directora, Actriz y Docente. “Amorar” fue su primera obra teatral, en tanto dramaturga y directora (Estrenada en el Año 2010, con dos años en cartel –debido al éxito de público y crítica- en las Salas Pan y Arte, Centro Cultural de la Cooperación – en el marco del Festival del amor- y Teatro Italia –Gualeguay; Entre Ríos-). En cine, dirigió el filme “Gené, en escena” (Año 2010), sobre la vida y obra del maestro Juan Carlos Gené (estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación y exhibida en Canal Encuentro por un Premio Obtenido vía INCAA y TVA); “El Objeto de mi amor” (Año 2014) – es su segundo largometraje en tanto co/directora y guinista; estrenada en el Cine Gaumont y Artecinema, actualmente en proyección en los distintos espacios INCAA del interior del país-. A su vez, en agosto, estrenará su segundo espectáculo teatral (en su doble rol de dramaturga y directora): “Los amantes del Cuarto Azul” (pieza que integró el Ciclo de de Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes) y se estrenara en la Sala Pan y Arte en el marco del circuito teatral del barrio de Boedo a partir de agosto de 2014.

Sobre Eugenia Tobal // Actriz de amplia trayectoria en los distintos medios. En televisión, se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “009 Central”; “Padre Coraje”; “Mujeres Asesinas 1 y 2”; “Mujeres de Nadie”; “Los Unicos”; “Valientes” y  “Sos mi hombre”, entre otros. Actualmente es co/conductora del Programa “Pura Química” por ESPN. En Cine, se destacan entre otros los siguientes trabajos: “El Mar de Lucas”, de Víctor Laplace; “Nos sos vos, soy yo” y “Nadie dice que es fácil”, ambas dirigidas por Juan Taratuto, entre otras. En Teatro protagonizó: “Don Juan”, con dirección de Federico Olivera (Teatro Metropolitan City); “La Zapatera Prodigiosa” en la Casa del Teatro y “Arlequín, servidor de dos patrones”, en el Teatro La Ribera, ambas con dirección de Alicia Zanca y “Quedate a Desayunar”, con dirección de Rodolfo Bebán, entre otros.



Sobre Pablo Mariuzzi // Actor. Se destacó en: “Islas de la memoria, historias de guerra en la post/guerra”, con dirección de Longueira y Cardoso en el Teatro Nacional Cervantes (Gira Nacional e Internacional); “Hamlet, la metamorfosis” con dirección de Carlos Rivas (Teatro Sha y El Tinglado); “El Principito”, con dirección de Lía Jelín; “Mucho Ruido y Pocas Nueces”, con dirección de Oscar Barney Finn (Teatro Gral. San Martín); “El día que Nietzche lloró”, con dirección de Lía Jelín (Teatro La Comedia) y “La irresistible ascensión de Arturo Ui”, con dirección de Sturúa (Teatro Gral. San Martín), entre otros obras de renombre.

domingo, 23 de noviembre de 2014

"El pájaro de fuego," espectáculo de Alejandro Genes en el Método Kairós teatro de Buenos Aires



Una mujer orgullosa de sus curvas y vestida para no ocultarlas mira a los espectadores y los hace mover incómodos en sus butacas. Luego recita con un cara de poker inglés: “26 de julio de 1942: Impresionaba como un caos en el que se estaban produciendo vertiginosos cataclismos, levanándose montañas, encrespándose mares…”
Acaba de comenzar “El pájaro de fuego,” un espectáculo de Alejandro Genes inspirado en la literatura y en la muerte de Roberto Arlt.
¿Cómo llevar hasta el escenario el mundo caótico del escritor, lleno de bellas imágenes, espantos, confusiones rutilantes, fantasmas, pesadillas, misterios, personajes insólitos de un submundo errático?
Arlt escribía y vivía con una pasión descomunal. En el escenario la actriz concluye la presentación: “De la mano del hombre y vislumbrando entre los árboles nuevos la silueta fugitiva de la bestia misteriosa, Roberto Arlt emprendió entonces, con paso firme y alma alucinada, su camino de escritor.”
No es cuestión de señalar al espectador un hilo que sigue un relato del comienzo al fin en forma ordenada, como en el teatro “realista.” Es trabajar sobre imprevistos, un escritor que se ve desbordado por personajes que invaden su propia vida. Es ahí donde el espectáculo escapa de su envase y permite que la sorpresa y el ir y venir de personajes sin molde derrame su pintura teatral sobre el escenario.
“El pájaro de fuego,” sábados a las 23 horas en El Método Kairós teatro, El Salvador 4530, Ciudad de Buenos Aires. Entradas $90 pesos/Desc. $70. Tel: 48319663. Web: http://es-es.facebook.com/elmetodokairos. Hasta el 20/12/2014.
Ficha técnico artística:

Dramaturgia:
Alejandro Genes
Elenco:
Damián Capellino, Agustín Del Valle, Raúl Reynoso, Cecilia De Paoli,
Florencia Magenta, Luciana Billoch, Celeste Caruso, Claudia Mattioli, Elkin Fajardo.
Iluminación:
Ricardo Sica.
Vestuario:
Florencia Tutusaus.
Música original:
Ramiro Cordoba.
Escenografía:
Florencia Tutusaus.
Diseño gráfico:
Julieta Duran.
Coreografía:
Marina Quesada.
Asistencia de dirección:
Lujan Bournot.

Dirección:
Alejandro Genes.



"Con un tigre en la boca," un espectáculo de poesía dirigido por Hugo Urquijo



¿Puede un verso salir de la boca de un tigre? La poesía es una forma de expresión literaria que goza de muy buena salud. Su estructura puede ser muy formal y puede experimentar de una libertad difícil de igualar en otro campo artístico. Impresiona a veces por sus sonidos, otras veces por la belleza de las palabras; puede narrar una historia, puede invertir las convenciones de tiempo y lugar, puede conmover profundamente por su emoción desnuda o por su teatralidad.
Queda una función más del espectáculo “Con un tigre en la boca, manual de amantes” que se está presentando en el Centro Cultural Cooperación, sobre un conjunto de poemas escritos por Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Laura Yasan y Juano Villafañe y con la guitarra de Federico Marrale.
Si bien es un espectáculo de poemas leídos, la organización temática de las poesías y la calidad de las voces de los actores hacen que “Con un tigre en la boca” sea una especia de puente entre poesía y teatro. Los poemas en todo caso no pertenecen del todo a sus autores, sino también parcialmente al menos al director Hugo Urquijo y al elenco de actores. Al leer un poema, el actor lo transforma de alguna manera con su voz y hasta con su cuerpo. Es lo que sucede con el espectáculo de Urquijo.El amor, es decir las palabras que se emplean los amantes para expresar sus sentimientos, satura el ambiente con las vivencias y las imágenes—herramientas esenciales tanto del poeta como del dramaturgo.
 
            Última función: sábado 29 de noviembre a las 20:15 horas en la Sala Raúl Gonzalez Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $80 pesos. Reservas e informes: 5077-8000 / 5077-8080. http://www.centrocultural.coop

 Ficha técnico artística
Músicos:         Federico Marrale
Prensa:           Silvina Pizarro
Este espectáculo formó parte del evento: VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro

martes, 18 de noviembre de 2014

"Yerro Capital" un espectáculo de Alejandro Zingman

¿Qué puede pasar cuando dos hermanas del interior viajan a la Ciudad de Buenos Aires para trabajar y enviar dinero a sus familiares en el interior? En principio parece tema para un tesis en sociologia pero con la dirección de Alejandro Zingman y una forma muy particular de entender el trabajo escénico el espectáculo se dispara para lugares inesperados.
 
Ficha técnico artística
Supervisión: Paco Giménez
Dirección: Alejandro Zingman
Funciones: Domingos 20 horas en Machado Teatro, Antonio Machado 617. Reservas: 11 4982 4922. Web: http://www.machadoteatro.blogspot.com. Entradas $80 pesos.


Café literario en el Café Montserrat

       
 Al componer su cuento, poesía o novela, el escritor piensa en los posibles lectores de sus obras. ¿Y por qué no leer su propio trabajo en un encuentro público, en un café con historia en el barrio de Montserrat? Es lo que hace el Café literario y de arte “Antonio Aliberti desde 1992. Y es lo que sucederá el viernes 20 de noviembre a las 20 horas, en el Café Montserrat de Buenos Aires, San José 524, Declarado Bar Notable, con la coordinación general de Luis Raúl Calvo-Julio Bepré-Amadeo y Susana Aguad y Nora Patricia Nardo en microficciones; artes visuales, Mariana Cambre; músicaPaco Rizzo.
         Entrada gratuita. Más información en http://www.generacionabierta.com.ar


domingo, 16 de noviembre de 2014

"Amor de Don Perlimplín" de Gastón Asprea




El amor, tema inagotable y a la vez polémico, fuente de obras de literatura, arte y escultura, preocupación hasta obsesiva del hombre post- renacimiento, ay y el “viejo” Don Perlimplín tan inmerso en la acumulación de riqueza que se olvidó de buscarlo. 
Un día se da cuenta de la falta y se sometió dócil a los consejos de su ama de llaves, Marcolfa: buscó matrimonio con una bella, joven y ardiente vecina.
En realidad la historia de Don Perlimplín no fue producto exclusivo de la imaginación literaria y poética de García Lorca. Era una historieta bien conocida ya en el siglo XIX. A esta historia aparentemente simple, Lorca agregó su estilo y su visión sobre la sociedad española y sobre las idas y venidas de los seres humanos. Muchas veces una recreación de una leyenda o historia nos proporciona una visión nueva…
Los textos de “Amor de Don Perlimplín” son graciosos y sirven para refrescar el eterno debate sobre las complejidades de la relación de pareja—en aquel momento como en el día de hoy.
En la función del viernes pasado el director Gastón Asprea reemplazó con soltura al actor Pablo Aparicio, de modo que nuestra opinión sobre el espectáculo es necesariamente parcial. Sin embargo, es un espectáculo bien teatral que se deja ver por el texto de Lorca, por la lúcida actuación--especialmente de Graciela Barreda--y una puesta ágil y versátil.  

"Amor de Don Perlimplín"

Funciones: viernes a las 21:30 horas en el teatro La Mmma, Yatay 890.
Ficha técnico artística
Asistencia de direcciónPaula Castro
Dirección Gastón Asprea
TEATRO ESTUDIO LA MAMMA
Yatay 890 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 3527-4420
Web: https://www.facebook.com/teatroestudiolamamma ; http://teatroestudiolamamma.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 80,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 21/11/2014 y Del 05/12/2014 al 12/12/2014