El director Cristián Forteza y el actor Jorge Lorenzo hablan sobre la puesta en escena de "Potestad"

“Es un proyecto que he tenido hace muchos años,” confiesa Cristían Forteza, director de "Potestad,” sobre la obra de Eduardo Pavlovsky que se presenta los domingos con Jorge Lorenzo como protagonista, un espectáculo que describe la mente torturada de un hombre disléxico, el sufrimiento de un padre al que le han robado la hija durante la dictadura de 1976 en Argentina,  su resistencia a reconocer la verdadera memoria…                                                   

                              

Jaquemate conversó con el director y el actor sobre la puesta del espectáculo en el Teatro El Ópalo, de Buenos Aires.

--Cristián: “Antes de conocer a Jorge estuve trabajando con otro actor. Por  diversos motivos se cayó el proyecto antes del estreno. Luego por estas cosas de la vida un amigo me llevó para ver un ensayo en el cual participaba Jorge Lorenzo y cuando lo vi me di cuenta que era el actor que buscaba.

¿Cuál fue su primera impresión luego de leer la obra de Pavlosky?

Jorge:--Me pareció muy fuerte la obra, extraordinariamente difícil pero me encantó el desafío. Es un texto que tiene muchos sub-textos, hay muchos simbolismos, un texto escrito por una persona que tiene una capacidad impresionante; entonces para mí representaba un desafío doble: por un lado fue la primera vez que hacía un unipersonal y la primera vez que hacía una obra de Pavlosky. Además, teníamos un tiempo relativamente acotado para montar el espectáculo. Pero de entrada hubo una muy buena química de trabajo.

--Me llamó la atención los diferentes lenguajes escénicos que el espectáculo transmite…-

--Cristián: Fue un trabajo muy complejo. Muchas de las acciones se desprendían de lo que decía el texto pero por otro lado los sub-textos nos llevaron a trabajar de otra manera. Era más potente lo que no decía el actor con palabras que lo que transmitía con el cuerpo.

--¿Fueran planificadas la acciones o aparecía espontáneamente durante el trabajo?

--Jorge: Todo fue organizado muy detalladamente, es decir, yo fue dirigido con ojo en los detalles por Cristián. Los movimientos en principio fueron marcados pero después pude hacerme dueño de ellos y pude incorporarlos y se hicieron parte de mí accionar de modo natural. Pero todo, absolutamente todo, fue con la marcación del director. Cristián comparó el texto con una sinfonía. Tenía que sonar musicalmente como el tiempo de una sinfonía, entre frase y frase.

--Con las pausas, el cambio de ritmo, el misterio…

--Cristian: Insisto con el tema de la importancia del sub-texto de la obra. Encontrando el sub-texto, uno encuentra la forma de trabajar el texto.

--Trabajar los textos de Pavlovsky es siempre trabajar los sub-textos, ¿verdad?

Si, en realidad descubrir los subtextos hace más interesante la obra.

--Es una obra argentina, pero el tema es universal…

Jorge: Sí, por supuesto. Cada uno dará su interpretación según la información que tenga pero la obra trata una historia lamentablemente argentina que tiene que ver con situaciones de abuso de autoridad, tortura y todo eso.

--¿Cómo han sido las reacciones de los espectadores al espectáculo?

--Cristian: Las reacciones han sido muy positivas. Ha sido un desafío muy grande ya que muchas personas habrán visto la misma obra actuada por Pavlovsky mismo.

--Es un tipo de teatro muy particular, con el actor en el escenario sólo, luchando, sudando…

--Jorge: Es la primera vez que he hecho un unipersonal y soy yo sólo en el escenario con dos sillas y nada más. El desafío es hacer que el público vea las imágenes que yo voy trabajando cuando no tengo más que mi cuerpo en el escenario. Pero da una gran satisfacción cuando uno se da cuenta que por la recepción de la gente uno está cumpliendo con el objetivo marcado.

“Potestad” Teatro El Ópalo, Junín 380 CABA, los domingos a las 19 horas.

Reservas: 4951-3392

Ficha Técnica:

Autor: Eduardo Pavlovsky

Actor: Jorge Lorenzo

Efecto sonoro: Matías González

Prensa: Silvina Pizarro

Diseño de luces, fotografía y dirección general: Christian Forteza

Christian Forteza es Actor, director, docente, investigador y teórico de la comicidad. Se forma con maestros tales como: Nestor Raimondi y Oscar Naya. En Dirección y Puesta en Escena se perfecciona en la Escuela  Municipal de Arte Dramático y con Rubén Szuchmacher, entre otros.

Se especializa en la dirección de unipersonales y el entrenamiento actoral e investigación para el armado de rutinas y números de comicidad. Desde el año 2004 hasta la actualidad, es parte integrante de la Dirección Artística del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini,  

como becario coordinador, programador de espectáculos del Área de Varieté e investigador de comicidad, donde hizo sus últimas direcciones de los siguientes espectáculos: “Puré de Nervios I y II”, “Vincent”, “Varieté en el CCC”, “CHELINCHA” y “Mr. Xpender”, y “Variedades Inefables”.

Varios de sus trabajos han obtenido subsidios del Instituto Nacional de Teatro (INT),  del Fondo Nacional del las Artes, del Centro Cultural de la Cooperación y Auspicios de Embajadas como así también, han sido invitados a Festivales Internacionales. En su rol de investigador y teórico de la comicidad, ha sido invitado para dar charlas, conferencias, seminarios y talleres sobre el trabajo del actor en  la comicidad en diferentes instituciones y congresos como en el “II y III Congreso Internacional de Clown y Payamédicos” en la Facultad de Medicina (UBA),

Congreso “Historia el teatro Universal” (CC Rojas), Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA), para la Universidad de San Martín (UMSAM) en la Carrera de Títeres,

Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Universidad Nacional de Formosa , entre otros.

A su vez, en Agosto del 2013 ha sido convocado para brindar una Conferencia sobre “El Actor y La Comicidad” en el marco del X Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal, organizado por el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y la Universidad de Buenos Aires.

Es docente del Profesorado de Teatro de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y en la carrera de Escenografía y Vestuario  (EMAD). Brinda talleres de entrenamiento y construcción del personaje cómico y clown en la extensión 

cultural del Centro Cultural de la Cooperación, la Asociación Argentina de Actores, el Centro Cultural Borges, el IUNA y el Centro Cultural Rojas (UBA

"Una Lección Tanguera," un espectáculo de Roberto Franco sobre el poder

Boedo, viernes, lluvia y “Una Lección Tanguera.” Suben por la escalera en caracol los espectadores. Se escucha un tango por los parlantes de la Sala Boedo XXI. ¡Qué pena! Es la última función. El Nene Camiseta y Arsenio Virola están en un conventillo de Boca, es decir en el escenario, decorado acorde con la época de los años 50, pero el teatro está en plena avenida Boeda.

Un hombre está dormido en una mesa dada vuelta, es el Nene, es un cachaciento, estira el cuerpo, pone la pava sobre la llama, quiere tomar mate, come un pedazo de pan seco. Tiene hambre, es pobre, se nota por su ropa; mirar un tanto nervioso hacia la entrada del conventillo.

El otro, Arsenio, termina de vestir detrás de una sábana tendida como una cortina que filtra apenas la luz. En la penumbre un hombre imponente se dedica a ponen su ropa con mucho cuidado. Un hombre importante, sin lugar a dudas.

El poder. ¿Siempre hay algún ser humano que quiere el poder a expensas de otro, verdad? Los que tienen el poder se muevan con tranquilidad, organizan sus pasos, aplastan los demás con su mirada, con la imponencia de su presencia. ¿Es rico Arsenio? No sabemos. Pero tiene el poder, es cabezudo, goza con el sometimiento del otro. Se mueve con ritmo de tango, brillan sus zapatos negros, domina el escenario.

El otro, pobre, se pone nervioso, se mueve el cuerpo, los brazos, dejar caer la cabeza, no se atreve a mirar al bailarín directamente a los ojos. El poder toma cinzano, busca un cuchillo, morfa contento, a su ritmo, se burla del Nene, corta fiambre ante los ojos afiebrados y hambrientos del miserable linyera, sentado al otro extremo de la mesa.

¿Qué puede pasar? El bailarín indica un movimiento de sus pies ocultos bajo la mesa; el otro intenta imitarlo, en vano. El sometido intenta pero no puede simular el movimiento. En sus entrañas crece la bronca pero su cara es el espejo invertido del otro, del bailarín, del poder. Un rostro como de marfil; el otro movedizo, tímido, inocente, hambriento.

Empuñan cuchillos, armas desiguales: del bailarín, grande, filoso; el “alumno” apenas tiene un cuchillo de mesa. Luchan. Corre sangre. El poder se impone. La resistencia es inútil. Es un ritual, una metáfora acerca del poder y el orden. Bailar tango exige la dirección de uno (el hombre) y el acompañamiento del otro (la mujer). No hay otra posibilidad. O bien si la hay ya es otra cosa, no es tango.

"Una Lección Tanguera" (Espectáculo dramático sin palabras)

Elenco:

El Nene Camiseta………………………..Roberto Franco

Arsenio Virola……………………………Jesús Berenguer

Diseño de Peluca y Bigote…………………Granado

Coreografía Tanguera……………………..Pablo Figuerero

Iluminador…………………………………Fabio Casanova

Escenografía, vestuario e iluminación…….La Forja Teatral

Diseño Gráfico…………………………….Alfredo Castelli

Música Original………………………..Pablo Porchelli

Asistente de Dirección…………………Verónica Casttelli

Dirección……………………………….Roberto Franco

Of. De Prensa

NGN COMUNICACION

Gallegos.nilda@yahoo.com.ar

15 4067 9490

En realidad sería muy académico discutir si “Ética, tattoos y saldos” de la actriz y dramaturga española Patricia Pardo es un espectáculo, un happening, una conferencia, una provocación estética o un encuentro cultural-filosófico. Pero es un evento muy entretenido, y fue montado en el teatro El Desguace de Buenos Aires el pasado 18 de octubre.

Desde la oscuridad aparece en medio de una mesa bien servida la cabeza de una mujer, como si fuera centro de mesa, al lado de un chanchullo sabroso. ¿Entonces, vamos a comer? No exactamente. Entra otra mujer, sin cabeza, vestida al estilo Maryland Monroe y se dedica a servir el té y darle a comer a la mujer, que emite una ráfaga de palabras y frases, entre literarias y filosóficas, pronunciadas casi sin respiro. Un mozo silencioso sirve como ayudante de campo: es simpático y dedicado a su tarea. ¿Conflicto?  

Patricia retira su cabeza y se presenta ante el público tal como es, entregando un monólogo provocativo que incluye situaciones obscenas y escandalosas, provocaciones; simula que es tatuada en directo, invita a otra mujer a ser tatuada. Entretanto pide que el público participe en lo que sería una clase de escritura basada en términos contrapuestos. La dignidad, el amor y la fidelidad son las palabras elegidas que el público tiene que trabajar.

"A Vision," a poem by Marcelo Ares

A Vision

Shadows fell from the trees and the dew-spotted carnations

stooped along the hedge-rows as if longing for the support of the gentle breeze...

the little birds, warbling on the sun-beamed branches livened up the scene...

I stood still. My thoughts pulsating on my temples and with trembling hands

I lifted up the latch. I gazed and gazed and the verdure of the turf glowed underneath

the fleeting clouds.

A proud wren, of slender bill and rounded wings trilled my name

The murmur of the rivulet stilled my thoughts;

I paced along the stream, my voice rehearsing an unhappy tune

the grove, adorned by a row of elms, suddenly darkened.

Was it an ill omen?

At a distance I saw a hapless alder dappled by shadows

that fell from the clouds in the sky which, in turn, spun its full attire

He saw me not,  as I paced past him and along the stream;

Was it an ill omen?

I knew not what I sought but as I paced along the foot-way path,

I wondered: Why should we ponder on such stuff as is produced by 

cunning Fancy when all the rest is wasted?

Why should we bother?

As I kept thinking upon these matters...

I caught a glimpse of an old farm house that lay on the left side of the

foot-way path. It would have grieved your very soul to see it:

Its walls bespake the relentless passing of the years, 

the honey-suckle had gnawed the brick walls,

tufts of weed defaced the hardened soil.

A small linnet warbled and trilled and the lofty elms cast a long shadow

upon the sod,

the image of the bleak house ripples in one's mind like the waters of a pond

somber and strange

images produced by that organ of fancy the Estagirite had spoken of,

Phantasia...

The soul is, as wise Aristotle put it, ousía, eidos and entelékheia...

Ousía is that which is predicated of a subject;

the soul in this sense, is substance or identity

Eidos is the set of functions that corresponds 

to a natural entity;

And entelékheia defines its vital activity.

Empedocles says "For 'tis in respect of what is present that man's wit is increased",

referring to sensation,

Homer's phrase "For suchlike is man's mind" means the same.

Imagining lies within our own power whenever we wish

for example we can call up the picture of the azure sky

dappled by battleship-grey clouds

or the veiled moon under the gloomy vault of the heavens...

When these are not with us;

And then is soothing tranquility recall 

these things. When the vision closes

the mind is left to ponder upon

this solemn scene.

Marcelo Ares: aresmarcelo@yahoo.com

"Brasas del Resentimiento," espectáculo de Ezequiel Castillo inspirado en el Pelicano de A. Strindberg

Pasan los años pero los conflictos familiares son como brasas que esperan el viento para estallar en llamas. ¿Un tanto pesimista el concepto? Tal vez. Quizás no tanto. August Strindberg, un escritor sueco que no ganó fama por ser amigo de las relaciones familiares, puso sus conceptos sobre la familia en la obra “El Pelicano.” Después de estudiarla, el actor y director Ezequiel Castillo escribió “Brasas del Resentimiento,” inspirándose en la obra de Stringberg y estrenado el viernes pasado en el teatro Arlequino de Buenos Aires. Castillo sabiamente ubicó la acción no en Suecia del siglo XIX, sino en una casona de San Telmo, el barrio colonial de Buenos Aires, a un año del regreso de la democracia en Argentina.

Todo tiene olor a derrumbe y crisis: la casa en franca caída, la criada mal tratada por la madre, la tos del hijo arriba en su cuarto, las voces apagadas (al principio), la mirada esquiva, la lucha por sobrevivir en medio de una fuerte crisis económica, la muerte del padre, la lucha por el poder, los secretos ocultos, la mentira, el rencor, el engaño y la avaricia. Son señales que alertan sobre un desenlace oscuro que ha de romper a pedazos los lazos de esta familia. Tal vez por eso el título de la obra: "Brasas del Resentimiento." Pero lo que sobrevuela en cada rincón de la casa y en cada vínculo es la herencia, en fin, la lucha por el poder.

Es un espectáculo interesante de estilo realista, bien actuado, que invita los espectadores a reflexionar sobre sus propios lazos familiares. Un comentario: a veces el tono de las voces al final de una frase baja, dificultando la comprensión.

Teatro Arlequino, Adolfo Alsina 1484, CABA.  

Funciones: viernes 21:30 horas.

Reservas: teatro_arlequino@yahoo.com.ar

 Tel. 4382-7775

Entradas $60

Elenco: 
Rosario Otaño

Pablo Scorcelli

Mariel Nicolosi

Pablo Pieretti

Marianela Garcia

Dramaturgia y dirección; Ezequiel Castillo

"El lugar de los vivos," una re-elaboración de Psicosis en el espacio teatral DelBorde

"Los muertos siempre encuentran su lugar, sólo a los vivos nos cuenta encontrar el nuestro," dice Lina NOssa, la directora del espectáculo "El lugar de los vivos,"  una fascinante re-elaboración  con gusto porteño de "Psicosis" de Alfred Hitchcock, un espectáculo repleto de provocaciones de todo tipo, un show que Freud hubiera aplaudido.

La relación entre madre e hijo siempre se lleva adelante mediante tensiones: amor, odio, rechazo, recriminaciones reciprocas...están los dos en una casona--¡muy aptas las paredes de ladrillo pelado del espacio teatral DelBorde!--ahí está la cama, a un costado el armario, es un espacio de ensueño sobre el cual transitan los personajes en flashes, como en las pesadillas, sufren brotes de violencia verbal y física, se tiran flechas envenenadas, vuelve la calma apenas por un momento;son seres terriblemente crueles que en medio de la guerra entre madre e hijo no pueden ocultar el amor  perverso que los une. Una experiencia que tiene olor a Hitchcock salpicado con aderezo porteño.

Elenco: Verónica Dragui y Patricio Ruiz

Ficha Técnica: Dirección: Lina Nossa; Asistente de Dirección: Claudia Rogocki; Diseño Lumínico: Gastón Calvi; Diseño sonoro: Carlos Ledrag; Dirección de Arte: Iván Hernández; Escenografía: Alberto Ruiz; Fotografía y Diseño Grafico: Nicolás Deshusse; Instalación: Denise Carner Lorenzo; Maquillaje: Lourdes Hualde; Producción General: Pablo Cornejo; Prensa: ComunicArte

Acerca de la Directora:

En Colombia se formó como Licenciada en Lingüística y Literatura de la Universidad Distrital, y Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. En Buenos Aires hizo el Master en Dramaturgia del IUNA. Se formó en Dramaturgia con Ariel Barchilón, Susana Torres Molina, Ariel Farace y Alejandro Tantanian. 

El lugar de los vivos

Presentaciones: Todos los viernes de Octubre y Noviembre

Lugar: DelBorde Espacio Teatral  - Chile 630 – San Telmo - CABA.

Horarios: Viernes 23 Hs.

Duración total del espectáculo: 60 minutos

Valor de la entrada:

General: $ 70; Estudiantes y Jubilados: $50

Prensa: ComunicArte

Reservas: comunicarte.dif@gmail.com o llamando al 156-610-8989

Elenco: Verónica Dragui y Patricio Ruiz

Ficha Técnica: Dirección: Lina Nossa; Asistente de Dirección: Claudia Rogocki; Diseño Lumínico: Gastón Calvi; Diseño sonoro: Carlos Ledrag; Dirección de Arte: Iván Hernández; Escenografía: Alberto Ruiz; Fotografía y Diseño Grafico: Nicolás Deshusse; Instalación: Denise Carner Lorenzo; Maquillaje: Lourdes Hualde; Producción General: Pablo Cornejo; Prensa: ComunicArte

Acerca de la obra

Explora una relectura de “Psicosis” de Hitchcok en torno a la relación entre Norman y su madre, en consonancia con su precuela más reciente, la serie“Bates Motel”.

Acerca de la Directora:

En Colombia se formó como Licenciada en Lingüística y Literatura de la Universidad Distrital, y Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. En Buenos Aires hizo el Master en Dramaturgia del IUNA. Se formó en Dramaturgia con Ariel Barchilón, Susana Torres Molina, Ariel Farace y Alejandro Tantanian. 

Obra: El lugar de los vivos

Presentaciones: Todos los viernes de Octubre y Noviembre

Lugar: DelBorde Espacio Teatral  - Chile 630 – San Telmo - CABA.

Horarios: Viernes 23 Hs.

Duración total del espectáculo: 60 minutos

Valor de la entrada:

General: $ 70; Estudiantes y Jubilados: $50

Prensa: ComunicArte

Reservas: comunicarte.dif@gmail.com o llamando al 156-610-8989

Sitios relacionados:

http://www.delborde.com.ar/

www.facebook.com/elugardelosvivosteatro

@lugardelosvivos

http://comunicarteprensa.blogspot.com.ar/2013/09/el-lugar-de-los-vivos.html

Comienza la 13º edición del DocBuenosAires hasta el sábado 26 de octubre en Buenos Aires

Documentales, master classes, mesas redondas, mesas de debate y presentaciones de libros...y mucho más. Comenzó ayer la 13ª edición del DocBuenosAires en el Teatro San Martín de Buenos Aires, la sede central del evento, con "Geografía humana" de Claire Simon. Entre muchos otros realizadores esta edición contará con materiales de Claude Lanzmann, Avi Mograbi, Wang Bing, Jean-Marie Straub, Nicolás Philibert, Thomas Heise, Claire Simon, Helena Trestikova, Yervant Giannikian y Angela Ricci.

Programación, horarios de exhibición, reservas e informes en info@docbsas.com.ar y http://docbsas.com.ar

"Palabras de Otros," montaje experimental de la compañía de artes escénicas venezolana Teatro Nueva Era en el espacio Kafka de Buenos Aires

El desafío del actor es entrar en el cuerpo y en la mente de personajes cuyas historias y conflictos no ha vivido personalmente; asimismo debe luchar con las palabras que no son propias y hacer que las palabras del autor de la obra salgan como si fueran sus propias palabras, sobre su propio dolor, sufrimiento, placer o pasión.

“Palabras de Otros,” del la compañía de artes escénicas venezolana Teatro Nueva Era tomó el desafío con coraje en el montaje experimental del espectáculo que se presentó el 16 de octubre en el Espacio Teatral El Kafka, de Buenos Aires.

La pieza pone en el escenario cuatro mujeres en blanco que circulan por el espacio trabajando textos seleccionados y adaptados por la directora y José A. España, enfocando en las emociones y sensaciones vinculadas a la femineidad—a través de escritos de Julio Cortázar, David Byrne, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik y Eduardo Galeano.

Los movimientos escénicos presentaron una especia de juego de ángulos y cambios de ritmo que surgieron un baile en tanto que las palabras desnudaron sensaciones profundas. Un “experimento escénico” muy valioso.

Is doomsday upon us? Really? Oh dear, what should I do?

Tomorrow is the day. Doomsday? Oh dear, what’s going to happen to the consumer society? Is this the end of the American Dream or just a momentary nightmare? What should I do with my dollars? Are they going to raise the debt ceiling again, yes, again? Will it get lost in the clouds? And then: what if those machines that print dollars were to break down? What if we were to run out of paper, I mean cutting down so many trees and all. Let’s see: when you raise the debt you have to print more dollars, don’t you? What if China, owner of millions of U.S. debt certificates, were to say: “Hey guys, pay up or else!” Where in the hell is this crazy system taking us to? Buy! Buy! Buy! Can’t I just take in a deep breath and tell my girlfriend she is the flower of my life...or do I have to go buy her a new mobile telephone? Why do politicians sometimes smile and say to us: “buy, buy, that’s the solution to the crisis!” Where are we supposed to get the money from? Isn’t there more to life than going to shopping centers?

Don’t we have the right to ask who started the crisis? And who benefits from it? And why is it that some are stacking up dollars as if they were piles of boxes and others can’t even find anything to put into the boxes? If it is really as serious as they say, why did the Pentagon spend millions threatening to bomb the hell out of Syria? Why is there always another war lurking around the corner—just when there’s a financial, economic, pocket book crisis? Isn’t this like the Devil and the Deep Blue Sea? Are there any other options? Will there be another Boston Tea Party? What will they throw into the sea this time? Good God! Some say we’ve gotta whack the state down to the elementals, the others say no the state should help people when the corporations act like Saturday evening casino players.

Doesn’t this remind you of the cowboy and indians? What was that slogan they used in the so-called westward movement? “The only good indian is a dead indian.” You’re either with us or against us. Black or white. Republican or Democrat. God or the Devil. Good or evil. Cristians or barbarians. Comunism or democracy. Sounds like the recorder has broken down. You listen but can only make out two options. And both are food for nightmares. So just sleep it off. How? How can I sleep if in just a few hours it will be October 17^th. Yes, this is it! Doomsday is upon us, almost!

Empieza la 19º edición del Festival Guitarras del Mundo

Alrededor de 200 guitarristas de diversas regiones del globo van a participar desde hoy en la decimonovena edición del Festival Guitarras del Mundo, una iniciativa de Juan Falú. Hasta el 26 de octubre los guitarristas harán vibrar las cuerdas en 90 sedes esparcidas por 17 provincias argentinas, en memoria de Falú y Walter Malosetti.

PROGRAMACIÓN para Capital Federal, Argentina:

15 de Octubre a las 20hs

DÚO TABORDA - ZAMBRANA

DÚO JONCOL

PABLO MÁRQUEZ

Uocra Cultura Rawson 42. Capital Federal

15 de Octubre a las 21hs

JORGE DELLEGRACIE

DYLAN FOWLER

Sala del Teatro Español . Azul

16 de Octubre a las 20.30hs

LUIS EDUARDO ORIAS DÍZ

MATTHIAS COLLET

Biblioteca Almafuerte . Bahia Blanca

16 de Octubre a las 21hs

JORGE DELLEGRACIE

DYLAN FOWLER

Centro Cultural "Vieja Usina" Alem 155. Rauch

16 de Octubre a las 20.30hs

CUARTETO LA PÚA

DÚO LÓPEZ - OSUNA

QUIQUE SINESI

Uocra Cultura Rawson 42. Capital Federal

17 de Octubre a las 21hs

JORGE DELLEGRACIE

DYLAN FOWLER

Salón Rojo Municipal . Las Flores

17 de Octubre a las 20hs

LUIS EDUARDO ORIAS DÍZ

MATTHIAS COLLET

Casa de Cultura- Sala Dardo Rocha Cabrera 459 . Coronel Pringles

17 de Octubre a las 20hs

DON GIL de las CALZAS VERDES

RODRIGO GONZÁLEZ

CUARTETO LA HENDIJA

C. C. de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151. Capital Federal

17 de Octubre a las 20.30hs

DÚO PISCITELLI - GÓMEZ SAAVEDRA

DÚO BOSPHORUS

CARLOS MOSCARDINI

Uocra Cultura Rawson 42. Capital Federal

18 de Octubre a las 19hs

DÚO QUÍAS

DYLAN FOWLER

Auditorio - Edificio Bicentenario UPCN 13 e/ 56 y 57. La Plata

18 de Octubre a las 18.30hs

ALEJANDRO VENTURINI

MAXIMILANO “MOSCATO” LUNA

QUIQUE SINESI

Facultad de Ciendias Exactas y Naturales- Aula Magna Intendente Guiraldes 2160. Capital Federal

18 de Octubre a las 20.30hs

JORGE CARDOZO

JUAN FALÚ

Uocra Cultura Rawson 42. Capital Federal

18 de Octubre a las 19hs

DIEGO SANDULLO

DÚO FÉRNANDEZ - RUSSO

ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUILMES

Biblioteca Nacional Agüero 2502. Capital Federal

19 de Octubre a las 20hs

TRÍO LACRUZ-HELER-NIKITOFF

JAVIER BRAVO

DYLAN FOWLER

Centro Nacional de la Música México 564. Capital Federal

20 de Octubre a las 18.30hs

DÚO BOBROWICKY - PACHILLA

RICARDO MOYANO

Centro Cultural “León F. Rigolleau" . Berazategui

21 de Octubre a las 20hs

PABLO BOLTSHAUSER

LUIS EDUARDO ORIAS DÍZ

Centro Nacional de la Música México 564. Capital Federal

22 de Octubre a las 20hs

NUNTEMPE ENSAMBLE

Centro Nacional de la Música México 564. Capital Federal

22 de Octubre a las 19.30hs

DÚO BOBROWICKY - PACHILLA

DÚO CARDOSO - DAGNAC

Auditorio Irenaika Calle Mendoza y Caseros. Ingeniero Maschwitz

22 de Octubre a las 21hs

DÚO CHITARRÍSTICO YTAGUAY 55

DÚO PABLO Y MAURO CARDOZO

Auditorio COOPAR - Arribeños- Bolivar 319. General Arenales

23 de Octubre a las 19hs

RICARDO MOYANO

NUEVO QUINTETO VENTARRÓN

OSCAR HERRERO

Radio Nacional Maipú 555. Capital Federal

23 de Octubre a las 19hs

DÚO CHITARRÍSTICO YTAGUAY 55

DÚO PABLO Y MAURO CARDOZO

Escalinatas Palacio Municipal (en caso de lluvia Salón Cultural) . General Pinto

23 de Octubre a las 18hs

DIEGO MARTÍN CASTRO

FABIANO BORGES

Teatro Municipal Colón Hipólito Yrigoyen 1665. Mar del Plata

23 de Octubre a las 20hs

AGOSTINA ELZEGBE

JORGE OMAR KOHAN

CAMERATA ARGENTINA DE GUITARRAS

C. C. de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151. Capital Federal

23 de Octubre a las 21hs

MIGUEL ANGEL RIVAYNERA

ANTONELLO LIXI

Centro Cultural Rumbo . San Nicolás

24 de Octubre a las 21hs

LUCAS MAGALLÁN

OSCAR HERRERO

Honorable Concejo Deliberante . Colón

24 de Octubre a las 21hs

DÚO CHITARRÍSTICO YTAGUAY 55

DÚO PABLO Y MAURO CARDOZO

Palacio Municipal. Salón Blanco . Pehuajó

24 de Octubre a las 20.30hs

CARLOS MARTÍNEZ

RAÚL MALOSETTI

JUAN FALÚ

Uocra Cultura Rawson 42. Capital Federal

24 de Octubre a las 20.30hs

TARCO TRÍO

LEONARDO ANDERSEN

MAXIMILANO “MOSCATO” LUNA

Radio Nacional Maipú 555. Capital Federal

24 de Octubre a las 20hs

MIGUEL ANGEL RIVAYNERA

ANTONELLO LIXI

Forum Cultural Pellegrini y Moreno. Zarate

24 de Octubre a las 21hs

DIEGO MARTÍN CASTRO

FABIANO BORGES

Casa de la Cultura Av.3 Nº 874. Villa Gesell

25 de Octubre a las 21.30hs

MIGUEL ANGEL RIVAYNERA

ANTONELLO LIXI

Teatro San Martín . Baradero

25 de Octubre a las 21hs

DÚO CHITARRÍSTICO YTAGUAY 55

DÚO PABLO Y MAURO CARDOZO

Salón Blanco Municipal . 9 de Julio

25 de Octubre a las 21hs

LUCAS MAGALLÁN

OSCAR HERRERO

Museo de Arte Contemporáneo Argentino . Junin

26 de Octubre a las 20hs

DIEGO MARTÍN CASTRO

FABIANO BORGES

AUGUSTO GABRIEL AYALA

Espacio Tucumán Suipacha 140. Capital Federal

26 de Octubre a las 20hs

LUCAS MAGALLÁN

OSCAR HERRERO

Museo de Artes Plásticas "Pompeo Boggio" . Chivilcoy

Más información: http://www.festivalguitarrasdelmundo.com