La Sociedad Argentina de Escritores anuncia una "Clínica de microcuentos" en la Ciudad de Buenos Aires

La Sociedad Argentina de Escritores invita a escritores, amigos de la microficción y del arte de contar a participar en la “Clínica de Microficción Buenos Aires 2014, coordinada por el escritor Edgardo Ariel Epherra en base a experiencias realizadas en el Encuentro Multicultural del Cariba (Cuba), la Fundación Jorge Luis Borges y las Jornadas de Microficción de la Feria Internacional del Libro.

El primer encuentro será el próximo sábado 5 de abril, de 14 a 18 hs, en Uruguay 1371 (3º piso), Buenos Aires. 

La actividad es para toda persona interesada en el arte de contar historias con brevedad y seducción, y se dicta en un módulo único de cuatro meses (abril a julio). 

Cada mes tiene un encuentro grupal el primer sábado, y tres clases individuales (ida y vuelta por mail) los sábados subsiguientes. Esto asegura continuidad y comodidad a los participantes.

El costo mensual es de $340 (general). Para socios de la SADE y alumnos de anteriores Clínicas es de $290. Incluye material impreso teórico práctico, diploma de cursado y un libro obsequio. 

Como actividad optativa gratuita los participantes podrán publicar microcuentos propios seleccionados, en edición digital, en el sitio oficial de la Clínica.

La inscripción se efectúa escribiendo al

e-mail tallerelaleph@yahoo.com.ar antes del 4 de abril, para informarse del modo de pago y asegurarse un lugar (el cupo se cubre por orden de anotaciones).

         Se sugiere llevar a la prmera reunión un microcuento de autoría propia si tuviesen, y otro de algún autor reconocido en el género (por ejemplo, Raúl Brasca, Ana M. Shua, Isidoro Blaisten, Marco Denevi, Lauro Zabala, Luis Chitarroni). Los cuentos deben tener una extensión máxima de media página.

Más información:

www.clinicademicroficcion.blogspot.com

"El Contrato," espectáculo de Jorge Paladino sobre las relaciones de pareja

Está desamparado y solo el hombre, lastrado por varias relaciones amorosas que no prosperaron, entonces decide escribir un contrato mediante el cual piensa lograr una convivencia tranquila, sin una relación íntima, sin afecto. Pone todas las condiciones en el contrato, con todas las clausulas necesarias para evitar los conflictos, malentendidos y abandonos que parecen siempre acompañar las relaciones amorosas.

Después de todo el matrimonio es un trato, verdad,  en tanto que las relaciones menos formales siempre se realizan en base a una serie de códigos aceptados mutuamente por la pareja—códigos no impresos en papel con números y letras—pero acordados a lo largo de la relación amorosa…hasta el momento del desenlace final.

Entonces: ¿es escandaloso que un hombre jubilado, solo, con fantasías de muerte, de buenas modalidades, decida redactar un contrato para conseguir una mujer con la cual pueda establecer una correcta convivencia, sin los sobresaltos del amor?

Según el director del espectáculo "El Contrato" Jorge Paladino “El 85% de las parejas se separan.” Entonces, la obra advierte sobre un sistema que aísla a unos de otros a través de la exaltación del ego en vez de capacitar la personas a aceptar al otro tal cual es y cuidar la persona amada.

Choca, el planteo, parece insólito. ¿El amor reducido a un contrato? ¿No será que llegamos a un momento en la vida en la cual prima la necesidad de tranquilidad y orden? ¿Por qué restringir el amor entre un hombre y una mujer a la relación íntima?  La mujer que toca la puerta de Javier no sabe bien qué destino le vaticina. Ha tenido varios “fracasos” amorosos también, tiene hijos y una situación personal crítica.

El hombre le muestra la casa. Hay una sola cama.  Y dónde voy a dormir yo, le pregunta al señor. ¡Qué! ¿En su cama? ¡No! Me voy. ¡No soy una prostituta! Pero después Laura vuelve. El dueño de casa explica que el contrato no dice nada sobre relaciones sexuales. Ella tendrá su sueldo—la mitad de la jubilación del hombre—y tendrá sus deberes y obligaciones tales como se establece legalmente en el contrato.

Ni la mujer ni el hombre deben enamorarse. Pero es justamente lo que sucede a los dos. Es más, una noche después de unas cuantas copas tienen relaciones. Como enamorarse viola el contrato Laura decide irse. Pero antes Javier le da una noticia bomba: luego de su muerte Laura será dueña del departamento. Igual ella levanta su valija y se va, dejando al hombre solo, meditando la experiencia. No pudo vencer su miedo. 

Es un tipo de actuación muy íntima, pausada, convincente, especialmente la de María Svartzman. La obra plantea cuestiones que el espectador tendrá que resolver luego con sus amigos, con su pareja…o con sus almohadas.  

Funciones: domingos a las 20 horas en el Teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA.

 Entrada $100, con descuentos a jubilados y estudiantes a $70. Reservas: 4867 2155.

Email: teatrodelasollas@argentina.com

Ficha técnico artística

Libro:

Jorge Paladino

Actúan:

Mario Das Airas, María Svartzman

Maquillaje:

Cintia Milanés

Diseño de vestuario:

Yolanda Barrientos

Música original:

Facundo Paladino

Banda de sonido:

Rubén Sanagua

Prensa:

Laura Brangeri

Dirección:

Jorge Paladino

"Wake Up Woman," espectáculo sobre la violencia de género de Jorge Acebo

Se enamoran ciegamente. El esposo termina golpeándola hasta la muerte. ¿Es una situación dramática, teatral, literaria, o tiene que ver con la vida real? El tema de la violencia de género es tratado con gran sensibilidad en “Wake Up Woman,” de Jorge Acebo.

Según el Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires el 90% de los casos de violencia de género es ejercido contra la mujer y los agresores pertenecen mayormente al círculo íntimo de la víctima. Igualmente llamativo: el 46,5% de las mujeres convive con su agresor y en el 50,4% es la pareja.

“La pasión es buena,” dice Acebo, “si se es dueña de ella, pero todo cambia cuando en vez de poder ser dueña, te esclaviza.”

Es lo que sucede al esposo en el espectáculo. Dice que ama a su mujer, que no puede vivir sin ella. Pero después de maltratarla siempre pide disculpas. ¿Golpear por amor? Confiesa que al pegarla se siente más seguro. La agarra por el cogote, casi la mata, pasa una plancha caliente por la espalda…y pide disculpas. Finalmente la mata. Los videos, de muy buena calidad realizados por Federico Peréz Gelardi y editados por Hernán Felipe, repasan los momentos de amor y alegría, el casamiento, la luna de miel...

La mujer yace en el piso, su estómago rojo de sangre. De ese modo termina una relación que comenzó con un enamoramiento tipo príncipe azul. Pasan los días y los años y el espectador ve los cambios que se imponen como un destino irreversible: después de 128 días, de 344 días, de 524 días…

La obra fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas; cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Presidencia de la Nación) y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

La actuación tiene momentos de gran emoción, un logro importante en una obra cuya estructura intercambia reflexiones con acciones directas y secuencias simbolizadas mediante movimientos similares a contact dance.

Funciones: Sábados a las 21 horas, en Puentes Amarillos Club de arte, Libertad 1230, CABA. Localidades $80. Estudiantes y jubilados, $60. Reservas: 4815 9292. Mail: info@puentesamarillosweb.com. Facebook: Wake up woman.

Ficha técnica: Actores: Natalia Pascale- Sebastián García. Diseño de iluminación: Paula Fraga. Operador técnico: Hernán Felipe. Vestuario: Magalí Romero. Escenografía: Ayelén Betti. Filmación de videos: Federico Perez Gelardi Fotografías: Federico Perez Gelardi – Brenda Taubin- Florencia De Giovanni Pacini Edición de videos: Hernán Felipe Trailer: Brenda Taubin- Florencia De Giovanni Pacini Diseño gráfico: Angie Figueroa Prensa: Marisol Cambre Dramaturgia y Dirección: Jorge Acebo Sobre Jorge Acebo: Jorge Acebo es Profesor Universitario en Artes del Teatro egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, ex Conservatorio Municipal) realizó una especialización docente de dos años de duración. Su formación actoral la realiza en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección del reconocido pedagogo Raúl Serrano. También estudió teatro con prestigiosos docentes como Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Actualmente dicta clases en la universidad, centros culturales y en institutos. Como dramaturgo y director, sus últimas obras se han representado en prestigiosos teatros de Buenos Aires, en teatros del territorio Argentino, como así también se han estrenado en países como España, Italia, Uruguay y Bolivia. También con su compañía de teatro participó de festivales internacionales. En 2012 obtuvo la ayuda de Iberescena para co producir en España. Sus últimos trabajos han obtenido reconocimientos como: Declaración de Interés Social y Cultural para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Por intermedio del Senado de la Nación, también obtuvo la Declaración de Interés Social y Cultural Para la Confederación Parlamentaria de las Américas y, también, para la Red de Mujeres Parlamentaria de las Américas. Declaración de Interés cultural por el INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, Xenofobia y el Racismo).

"La Wagner," espectáculo de danza de Pablo Rotemberg

Cuatro mujeres, valquirias,  totalmente desnudas saltan al aire, rebotan sobre el piso, sus cuerpos parecen gorma, sus huesos no hacen crac, estamos en una función de “La Wagner,” de Pablo Rotemberg, la música compleja retumba en los oídos, somos testigos de la violencia que experimenta la mujer, en Argentina y alrededor del mundo; también la feminidad, la sexualidad, el erotismo, hasta la pornografía.

Quizás choca ver la desnudez tan franca en el escenario, la violencia tan implacable y cruel, tal vez nos obliga a rever nuestros estereotipos, los prejuicios, nos obliga a reflexionar sobre la violencia doméstica, la contra cara del amor, el cuerpo como zona de conflicto.

Pero la combinación entre la música de Wagner y los cuerpos como pinceles artísticos—agiles, capaces de las más increíbles formas, un canto al cuerpo humano—produce una sensación única en el espectador.

Si bien la figura de Wagner lleva grandes controversias no resueltas sobre sus posturas políticas y sociales, sobre su exagerado amor hacia la cultura germánica  y sus ideas supuestamente antisemitas, es sin lugar a dudas uno de los más grandes compositores musicales.

Aquí en todo caso se junta la banalidad de los preconceptos con el contacto con lo sublime, lo irreverente, con una reflexión que cabe a cada uno de los espectadores.

El espectáculo de Pablo Rotemberg propone una especie de encuentro entre la fórmula dramática de Wagner que se basa más en reacciones que en acciones, y la danza que cobra vida justamente en las reacciones y en la repeticiones. 

Para algunas personas dichas repeticiones pueden resultar ser tediosas, pero en realidad la repetición es un arma de la literatura y de toda producción artística--la repetición no es lo que parece ser porque no se repite nada de la misma manera.

¿Es obsceno vincular la violencia física y sexual a la música de Wagner? ¿O puede dar lugar a una profunda reflexión sobre las relaciones humanas? "La Wagner" es un espectáculo que tiene varias lecturas. Uno puede gozar y admirar la belleza y potencial artístico del cuerpo humano; o bien dejar que la imaginación acompaña la música de Wagner; y uno puede salir del espectáculo y discutir con quien le acompaña sobre la violencia de género.

Elenco

 Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola / Música Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli / Escenografía Mauro Bernardini  /  Vestuario Martín Churba / Iluminación Fernando Berreta / Edición y arreglos Jorge Grela / Sonido Guillermo Juhasz / Producción ejecutiva Mariana Markowiecki / Fotografía Hernán Paulos / Video Francisco Marise / Asistente de producción Nicolás Conde / Coreografía Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola y Pablo Rotemberg /Asistente de dirección Lucía Llopis 

Dirección Pablo Rotemberg

Más información en:

 http://elculturalsanmartin.org/programacion/evento/417-la-wagner-de-pablo-rotemberg#sthash.bX4Fa4A0.dpuf

Pablo Rotemberg

Es coreógrafo, músico y docente. Egresó del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad del Cine (FUC). Sus obras participaron en diversos festivales nacionales e internacionales de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del American Dance Festival, del Instituto Prodanza y del Instituto Nacional del Teatro. Sus obras más recientes son Las Vírgenes (Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, 2013), Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2012), La idea fija, (dos Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación, y nominada en el rubro Dirección; cuatro Destacados de los Premios Teatros del Mundo en los rubros Coreografía, Dirección, Iluminación y Música Original), La casa del diablo y La noche más negra (ambas creadas para el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, 2008 y 2012), Joan Crawford (creación para el Ballet Argentino, 2010), Nada te turbe, nada te espante (2009), Bajo la luna de Egipto (2007), Sudeste (Centro Experimental del Teatro Colón, 2006), El Lobo (2006). Por su trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección, Ricky Pashkus) recibió el Premio María Guerrero "Categoría Estímulo" y fue nominado a los Premios ACE y Clarín como Actor Revelación en 2009. - See more at: http://elculturalsanmartin.org/programacion/evento/220-ciclo-el-cultural-baila-la-wagner-etapa-primera-de-pablo-rotemberg#sthash.Pt5lTvnm.dpuf

"The Rape of Lucrece" to be staged at the British Arts Centre in Buenos Aires

"FROM the besieged Ardea all in post,
Borne by the trustless wings of false desire,
Lust-breathed Tarquin leaves the Roman host,
And to Collatium bears the lightless fire
Which, in pale embers hid, lurks to aspire
And girdle with embracing flames the waist
Of Collatine's fair love, Lucrece the chaste."


William Shakespeare was fond of recreating legends and references to historical events and that passion certainly was in his heart when he composed the dramatic poem, “The Rape of Lucrece” to be staged in English at the British Arts Centre in Buenos Aires on April 25^th.

He likely drew inspiration from Ovid’s Fasti and Livy’s history of Rome. In 509 BC, Sextus Tarquinius, son of Tarquin, king of Rome, raped Lucretia (Lucrece), wife of Collatinus, one of the king’s aristocratic backers.

That led Lucrece to commit suicide. Her body was then paraded in the Roman Forum by the king’s nephew and that brought about a full-scale revolt against Tarquins, commanded by Lucius Junius Brutus. The royal family was banished and the Republic of  Rome was founded.

The performance will be subtitled in Spanish for those spectators who do not understand English. Shakespeare’s majestic poem is about the abuse of power, the rape of a woman by a supposedly “untouchable” political personality and the following popular uprising.

As is his style, the language  in the poem varies from amazingly and brutally direct to movingly poetic and included high level philosophical arguments. The direction by Mónica Maffía stresses the musicality of the text, the expressive use of voice and body.

The debut of the play will be Friday April 25th at 8:30 pm. 
Subsequent performances will be on May 9^th, 16 and 23.

Cast:

Dirección y Actuación: Mónica Maffía

Música original: Ricardo Vergani

Asistente: José Pirolo

Diseño Gráfico: Florencia Palet

Soporte técnico: Daniel Campoya

Reservas e Informes:

informes@britishartscentre.org.ar

Tel 4393 6941 - Suipacha 1333

Lunes a viernes de 16 a 21 hs.

facebook.com/britishartscentre

Tomás Lipan presenta su nuevo CD en Buenos Aires

     

Tomás Lipán, uno de los folcloristas más representativos y viscerales del norte argentino,  presentará su nuevo CD “Poncho de estrellas” el viernes 11 de abril a las 21 horas en el ND teatro, Paraguay 918, Ciudad de Buenos Aires. El nuevo disco fue grabado entre enero y febrero de 2014 en Tilcara, Jujuy, bajo la dirección artística y musical de Gustavo Patiño, quien a la vez realizó los arreglos y el acompañamiento musical. 

     El título se debe a un verso del estribillo del carnavalito de Don Justiniano Torres Aparicio “Llamero de la Puna” (tema  5), el cual dice: “Cantando ya me voy palomita / cantando volveremos cholita/ que la puna nos espera/ con su poncho de estrellas, mi jujeña” . 

Tomás Lipán tiene una trayectoria humilde pero riquisima  que lo ha llevado a  distintos rincones del mundo como un embajador de la tierra andina. Su música está repleta de imágenes de la geografía y de la cultura norteño, es sencillo y a la vez profundo y conmovedor, evocando las montañas y tradiciones locales. Como  en su primer cassette, la dirección está a cargo del multiinstrumentista y cantautor Gustavo Patiño.

“Poncho de estrellas”

empieza con una copla de presentación y culmina con una copla de despedida.

1 - COPLA DE PRESENTACIÓN de Tomás Ríos                                                          

2 - AIRE DE JUJUY - Bailecito de Tomás Ríos                                                  

3  - MAMITAY - Zamba de Carmen Bertrés y Dora Tregini                                              

4 - AYER PLANTE YERBA BUENA - Chilena Recop. de Marcia y Alfredo Cabezas                     

5 - LLAMERO DE LA PUNA - Carnavalito de Justiniano Torres Aparicio                          

6 - TOTAL QUE - Zamba de Justiniano  Torres Aparicio                                                 

7 - CORAZON ALEGRE - Bailecito de Jaime Dávalos y Eduardo Falú                             

8 - LA CARAQUEÑA - Cueca de Nilo Soruco                                                                

9 - MUCHO HA LLOVIDO - Zamba de Tomás Ríos                                                                    

10 - CUANDO NADA TE DEBIA - Bailecito de Andrés Chazarreta                                              

11 - NEGRITA - Taquirari de Gilberto Rojas                                                                   

12 - TACITA DE PLATA - Zamba de José Antonio Faro y Hnos. Simón                           

13 - ME VOY A IR - VAMONOS COMPAÑERITOS - Carnavalitos Motivo Popular (D.R.)   

14 - COPLA DE DESPEDIDA de Tomás Ríos                                               

              

 www.plateanet.com

¿Una política común en defensa de los recursos naturales de Unasur?

¿Deben los países de la Unasur elaborar políticas comunes en defensa de sus recursos naturales estratégicos? En la reunión de cancilleres de la región en Chile el miércoles pasado el secretario general del organismo, Rodríquez Araque planteó esa posibilidad al afirmar que “Tenemos el 27 por ciento de las reservas de agua dulce del mundo, somos una potencia energética y no sólo en hidrocarburos, porque aquí se encuentran todas las fuentes primarias de energía. ¿Por qué nos buscan las potencias y nos quieren dominar? No porque seamos una potencia industrial, militar o nuclear: es por el acervo en recursos naturales. ¿Qué nos falta para convertir ese acervo en una fuente de de-sarrollo e integración? Visión. Este es un eje estratégico para Unasur, lograr que tengamos un criterio común en la defensa de la soberanía de nuestros recursos, y sobre la propiedad de nuestros recursos,”  ( según Página 12 de Buenos Aires).

Lo cierto es la lucha por los recursos naturales del planeta ha ido acompañado a lo largo de la historia con violencia. Irak, Libia, Siria…Venezuela. La lista es larga. Para los países “desarrollados” encabezados por los Estados Unidos los recursos naturales y en primer lugar el petróleo son considerados esenciales para su “seguridad.” Por eso los países que intentan proteger sus recursos estratégicos representan casi siempre un “problema” para Washington.

Todos los bloques político-económicos en el mundo necesitan defender el acceso a sus recursos naturales. La sociedad de consumo depende en sumo grado del petróleo, el agua, minerales vitales y los bosques, pues  producir cada vez más hace que las fábricas tengan que importar cada vez más recursos naturales.

Desde la conquista de América Latina por el colonialismo español, pasando por la explotación de los recursos naturales del continente por las multinacionales, el acervo natural ha sido llevado a los países desarrollados. Cuando algún país de la región ha planteado la necesidad de controlar sus propios recursos ha habido múltiples conflictos y casi siempre enfrentamientos con los Estados Unidos.

¿Qué podría suceder si en vez de actuar individualmente los países de la región pactaran una política común de defensa de sus recursos estratégicos? La desigualdad en América Latina es muy grande, entre las más desiguales del mundo, y sin embargo sus recursos naturales son de las más importantes en el mundo. Las empresas multinacionales de explotación minera piden y casi siempre logran el otorgamiento de derechos especiales para la explotación (y exportación) de los recursos de la zona.

No se trata únicamente de petróleo, pues hay enormes recursos de agua y de gran número de minerales esenciales para la elaboración de productos de alta tecnología. Lograr una política común en defensa de los recursos naturales del continente entonces sería un estrategia esencial. Además mejoría notablemente el poder de negociación frente a las mega empresas de explotación minera y los países que los apoyan. 

Fiesta por la creación de un libro gigante

      Hay toda clase de libros, para Lilliputs, Brobdingnags, Struldbrugs, Houyhnhnms, incluso para Yahoos pero pocas veces se ha vista una "Fiesta de creación del libro gigante." Se trata de una fiesta comunitaria durante la cual se va a presentar al libro como instrumento cultural, "objeto de creación, soporte de comunicación, vínculo entre las personas," según los organizadores de la Segunda edición en Buenos Aires del evento.

      En una plaza colorida  el Sábado 22 de marzo entre las 15 y las 17 horas se invitan a chicos y grandes a escribir un pequeño texto que exprese una vivencia propia o ajena, real o ficticia, recuerdo o creación.

      Un profesional de las artes plásticas ilustrará luego el texto y buscará la imagen y los colores para plasmarla en una cartulina grande.

         La totalidad de los textos ilustrados con láminas durante la fiesta serán encuadernados en un libro gigante, testimonio de la vivencia de crear y comunicarse entre las personas.

          El evento es organizada por Casa de Letras, con el apoyo de la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tendrá lugar el 22 de marzo de las 15 hasta las 17 horas en un área próxima a la Biblioteca Pública La Reinas Batata, en las Barrancas de Belgrano.

        

"Parpadeá si me escuchás," espectáculo inspirado en el asesinato de Mariano Ferreyra

El Paraje Artesón sorprende: una fachada de colores vivos en un barrio gris. Sorprende con la puesta en escena de un espectáculo inspirado en el asesinato del dirigente del Partido Obrero Mariano Ferreyra. 

“Parpadeá si me escuchás” de Ivan Moschner y Luciana Morcillo es un espectáculo teatral sobre un hecho de actualidad que no se limita a reproducir los hechos que estremeció la democracia argentina.

Mariano Ferreyra, dirigente de la Federación Universitaria de Buenos Aires y militante del partido obrero, es la inspiración de esta obra. O mejor dicho, un joven con valores, luchador, es el motivo de esta obra. Parpadeá si me escuchás de Ivan Moschner y Luciana Morcillo propone una reflexión sobre un crimen que la justicia argentina sigue investigando.

El título de la obra del Grupo Moreno Cantero alude a una frase pronunciada por Ferreyra poco antes de morir de las balas recibió de un grupo antagonista.

No es fácil llevar al escenario obras sobre hechos de la realidad social de un país, pues el espectador de hoy ya tiene en su conciencia una construcción sobre lo sucedido elaborada por los medios masivos de comunicación. El desafío es crear los personajes y desarrollar las acciones durante un tiempo limitado y a partir de un espacio reducido, contando los hechos desde la voz auténtica de los personajes.

Mariano muere el 20 de octubre de 2010 durante una manifestación de protesta de trabajadores tercerizados, durante la cual piden el pase a la planta permanente de la Línea Roca. Pero los personajes del espectáculo toman otro vuelo, incluso con vestuario algo descabellado como la ropa que un elenco teatro encuentra abandonada en guardarropas detrás del escenario. En efecto, hay un juego entre el teatro, la fantasía, la ilusión y la realidad.

También hay escenas que describen acertadamente la vida real de Mariano, con qué gusto militaba en el Partido Obrero, su amor por el teatro y por el arte; su infancia contada por su madre.  

Ficha técnica:

Actúan: Ariel Aguirre, Mercedes Arguimbau, Dominica Medina, Pablo Blanco, Patricia Vitis, Carlos Balena Palacios, Irene Echenagucía, Jon Lucas, Sergio Escalas, Fernando Conte, Claudia Puzzer, Florencia Zothner Ciatti y Santiago Firpo.

Texto: Luciana Morcillo e Iván Moschner,

Escenografía e iluminación : Félix Padrón y Aimé Pansera,

Vestuario Ana Franca Ostrovsky,

Diseño gráfico Patricia Millán,

Fotografía  Moira Antonello

Parpadeá si me escuchás

Funciones:

Domingos 17 hrs

Teatro Paraje Artesón, Palestina 919, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Reservas 011-15-3288-1008 Entrada $60 ( duración: 55 minutos )

"Pinedas tejen lirios," espectáculo de Susana Hornos y Zaida Rico sobre la situación de la mujer

Las dramaturgas españolas Susana Hornos y Zaida Rico acompañan sus puestas con una estética muy propia, con uso dinámico del espacio y un lenguaje dramático, poético y adusto. Es lo que sucede con el espectáculo “Pinedas tejen lirios,” inspirado en la historia de Mariana Pineda.

            En 1831 Mariana Pineda fue condenada en España por negarse a delatar a sus compañeros y por tejer una bandera en nombre de la libertad. Ella muere por la represión de la corona, pero renace en otra etapa de la historia; ya es otra mujer sobre la cual se ejerce violencia por ser mujer, pues el poder machista entiende que hay que erradicar las ideas en favor de los derechos de la mujer. La historia de Hornos y Rico entonces recorre la historia hasta llegar al presente, ubicando la violencia machista en el interior de cuatro paredes. Ahora Mariana deberá seguir la lucha de las Pinedas de todo el mundo, de todas las mujeres que hayan sufrido violencia y atropellos contra su dignidad.

            En realidad “Pinedas” forma parte de la Trilogía Republicana que Hornos y Rico van granando a partir de “Granos de uva en el paladar (que sigue en cartel en el Extranjero teatro). “Pinedas” arranca en los últimos días de Mariana en Granada, cuando el juez Pedrosa la hace presa. Su amiga Petra trata de advertirle de lo que le puede pasar si no delate, pero se mantiene firme y acepta su muerte. El espectáculo entonces se convierte en la lucha de las mujeres contra la violencia sexista: cuando una mujer muere siempre surge otra dispuesta a luchar por la dignidad de la mujer y así la historia sigue adelante.

            En el escenario hay un trio de dos mujeres y un hombre: el hombre que ama pero aplasta y Petra que arrastra los pies en el pasado, buscando evitar conflictos y esquivando el progreso. De los cuerpos de los actores, de sus pies, manos y pechos y gargantas surgen los sonidos y canciones del espectáculo. La obra cuenta con  el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España y el Centro Cultural de Espala en Buenos Aires, la auspicia de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora y el patrocinio de Amnistía Internacional.

Ficha artística-técnica Elenco: Arantza Alonso es Mariana  | Laura Lebedinsky es Petra  | Ariel Pérez de María es Pedrosa Iluminación: Nacho Riveros  Vestuario y escenografía: Daniela Taiana Realización: Javier Laureiro, Valeria Álvarez y Mariana De Paoli Maquillaje: Ana Noguera Peinados: Néstor Burgos y Ana Noguera Percusión: Carmen Mesa Versión "Romance de Mariana Pineda" (anónimo): Luis Pastor Fotografía: Akira Patiño Diseño gráfico: Sergio Calvo Realización gráfica: Silvia Barona Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona y Lorena Carrizo Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico

Domingos a las 19hs. Teatro El extranjero | Valentín Gómez 3378 | Abasto  Localidades: $100 | Estudiantes y jubilados: $70  Reservas: www.elextranjeroteatro.com|www.alternativateatral.com.ar  Más información: www.pinedastejenlirios.blogspot.com.ar En Facebook: Pinedas tejen lirios | Duración: 60 minutos

Más información, pedido de notas y acreditaciones:Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar

En 1831 Mariana Pineda fue sentenciada a garrote vil por bordar una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y Ley. A lo largo del tiempo y el espacio, son muchas las mujeres que han seguido tejiendo ideales y sueños. Una liberal en España, una montonera en Argentina,