"Las Bernardas," versión de la obra de Federico García Lorca montada por Teresa Duggan en CELCIT

El mundo ha cambiado desde 1936, pero no tanto. “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca enfatiza las  tradiciones violentas sufridas por la mujer española durante la época. Teresa Duggan toma la esencia de la obra en un espectáculo de danza-teatro (“Las Bernardas”) que resalta sensaciones femeninas, frustraciones, envidia, rebeldía, erotismo, fantasías desmesuradas.

La vieja déspota doña Alba no está en esta versión; son las hijas las que cargan con la represión y el oscurantismo. Vestidas rigorosamente en negro, se muevan sobre el escenario con desplazamientos perfectamente coreografiados. Son bailarinas, pero en contraste con muchas personas formadas en el baile, sus caras son muy expresivas. Es que además de ser bailarinas, son actrices.

Una actriz-gata avanza simbólicamente deshilando un ovillo. Además el personaje que desata el conflicto, Pepa El Romano, es un par de pantalones con tiradores, engendrando hermosos y significativos juegos escénicos.  Textos en off aparecen como plegarias y los temas musicales de Edu Zvetelman introducen un fondo auditivo desconcertante. La rebelde trágica Josefina Perés aparece en un atuendo de verde furioso, en fuerte contraste con el negro de sus hermanas. También hay emotivas secuencias con sillas...

El título mismo supone un enlace con la obra de Lorca, pero sin conocer la historia el espectáculo es un recorrido estético placentero debido a la expresividad de las actrices-bailarinas y la coreografía minuciosa de Duggan.

La triste letanía de violaciones, abuso y muerte a la cual la mujer de hoy se ve sometido ratifica que el mundo de hoy, con todos sus supuestos avances, no ha cambiado en lo esencial.

“Las Bernardas,” funciones sábados a las 20 horas en el CELCIT, Moreno 431, CABA. Entradas $150. Informes: 4342-1026.

Ficha técnico artística Sobre textos de: Federico Garcia Lorca Idea: Teresa Duggan

Intérpretes: Vanesa Blaires, Maria Laura García, Magda Ingrey, Vanesa Ostrosky, Josefina Peres, Gabriela Pizano, Laura Spagnolo, Daniela Velazquez Vestuario: Nam Tanoshii Visuales: Federico Joselevich Puiggrós

Música original: Eduardo Zvetelman Fotografía: Carlos Furman Asistencia general: Claudia Valado Prensa: Simkin & Franco Coreografía: Teresa Duggan Dirección: Teresa Duggan

Web: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/133/las-bernardas/ Duración: 50 minutos

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

"Corpo-massa: pele e ossos," espectáculo de danza de la compañía ETC de Brasil

Leonardo da Vinci observó una vez que “el alma no soporta estar separado del cuerpo porque el cuerpo hace que el alma pueda sentir.”  Los movimientos del cuerpo humano son potencialmente hermosos, capaces de alcanzar estéticas  increíbles, pero no son infinitos, son limitados. Vivimos entre el aquí y ahora, en este espacio, con este cuerpo con todas sus limitaciones, y el infinito.

El espectáculo “Corpo-massa: pele e ossos” de la Compañía de danza ETC de Brasil expuso algo de eso el viernes pasado en el Espacio Urbano, dos bailarines desnudos excepto las partes íntimas, en movimiento continuo, cambios de ritmo, caídas al piso, corridas, brazos como molinetes, cuerpos enlazados, cuerpos buscando el más allá…cuerpos provocando al público, incluso incorporando el público en su accionar. Con iluminación mediante pequeñas linternas que los ayudantes tiran por el piso o enfocan en los cuerpos.

Por primera vez en Argentina, y en gira por América Latina (Uruguay, Paraguay y Chile), ETC presentará “Involuntario el sábado 26 de marzo a las 16:30 horas  en Plazas Francia (con entrada gratis) y “Dark Room” el domingo 27 de marzo nuevamente en Espacio Urbano.

Espacio Urbano: Acevedo 460; CABA. Tel. 4854 2257. Reservas por Alternativa Teatral o en www.espacioculturalurbano.net.

Ficha técnico artística de la gira: Coordinación de proyecto: Marcelo Sena Intérpretes: Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira Producción: Hudson Wlamir Asistente de producción: Natalia Oliveira Identidad visual: Raúl Kawamura Prensa en Argentina: Marisol Cambre Producción en Argentina: Mayra Arenzon Realización: Cía. Etc.

Obama's visit to Argentina and the neo-liberal package

Why has U.S. President Barack Obama decided to visit Argentina? There are two basic reasons: to insist on Washington’s view that the neo-liberal marketing approach is the ONLY option for those countries that want to snuggle up to Uncle Sam and to work towards the construction of an economic-political fence strong enough to keep China on the other side.

Argentine President Mauricio Macri’s enthusiasm for market politics—verified in his naming of CEOs of multinational corporations to key ministries—has given Obama the excuse he needed to announce a “new era” in U.S. relationships with Latin-America. However, many Argentines and Latin-Americans still find it hard to forget the history of invasions and support for brutal rightwing military regimes during the 1970’s.

During the 1970’s, in the midst of the Cold War with the Soviet Union, repressive anti-communist military dictatorships sprang up throughout the continent with the clear backing of Washington and particularly the Pentagon. Numerous military officers were trained in anti-subversive tactics at the School of the Americas. These tactics, also promoted by the CIA and other organizations, “inherited” policies used in Vietnam and by the French in Algeria and included psychological warfare. These tactics were “reinterpreted” by dictatorships which represented the elite that in country after country opposed populist or leftist attempts to bring about social change.

The Latin-American dictatorships almost in unison attempted to impose one or another form of neo-liberal economic medicine, in line with Washington. In the “new era” military coups are out of the question. However, the rightwing, the mass media and the corporate owned mass media have begun to exert strong pressure on populist governments in Argentina, Brazil, Ecuador, Bolivia and Venezuela, charging reformist governments with corruption and other unverified abuses. In this context Argentina is a great “success story.”

This is what Obama has come to applaud, the rise of the “new” rightwing and its love affair with neo-liberalism, which presents a good opportunity for U.S. banks and corporations; likewise the rise of the rightwing is seen as a shield against growing Chinese involvement with populist governments in the area.

Although the U.S. president plans to express his concern for human rights by visiting one of the most abominable centers for torture under the dictatorship of 1976-83, many view his intentions with a let’s wait and see attitude. It is pointed out that human rights abuse was tolerated or overlooked in the 1970´s due to the expediency of the U.S. global struggle against the Soviets, likewise embargos such as that against Cuba are considered gross violations of human rights, as are invasions and bombings with drones. In today’s violent world the view of the U.S. as an “exception” is strongly questioned.

There are of course strong sectors of the middle and upper classes that hail Obama and Macri´s snuggling up to Washington as a great event and an opportunity to warm up the traditionally distant relationships between Buenos Aires and Washington. These sectors, traditionally anti-Peronist and anti-populist, no doubt view the warm up as an opportunity to travel and to import the latest technological gadgetry, while grain and cattle oligarchs see good business in the making.  

The question remains: will Washington’s formula of “democracy and neo-liberalism” be the success story its advocates claim it will be, or will it fail and bring about another struggle between reformists and conservatives? Latin-America is one of the most socially unequal areas of the world and an economic policy based on the drip down theory is not likely to change that. In fact, countries in the area that have adopted neo-liberal policies have actually seen an alarming increase in social inequality.

XI Festival Cambalache y la visita de Barack Obama

Hay algo que falta en el agenda de Barack Obama, el primer presidente de los Estados Unidos que se atreve a visitar Argentina desde 1997—la mesa redonda sobre tango y política que se realizará el 24 de marzo a las 15 horas en la Casa Nacional del Bicentenario.

Luego de intercambiar opiniones con Alberto Goldberg, Sandro Nunziata,  los asistentes al XI Festival Cambalache,( que se realizará en la Casa Nacional del Bicentenario del 19 al 27 de marzo), se organizará una marcha hasta Plaza de Mayo, parte de las muchas protestas que se hará el 24 de marzo a 40 años de la más sanguinaria dictadura argentina, que dejo unas 30.000 víctimas, un golpe de estado que recibió algo más que un guiño de Washington, pues La Escuela de las Américas enseñaba militares latinoamericanos en tácticas contra-revolucionarios.

El Festival, arranca en realidad el 18 con una exposición de fotografías y videos en la sede del Bicentenario, Riobamba 985, enfatizará la fusión del tango, la danza y el teatro. Durante el transcurso el evento, habrá performances, mesas redondas, workshops, exhibiciones de baile, audiciones, cine y documentales, marionetas y un gran cierre en La Viruta (Armenia 136699.

El Festival se viene desarrollando anualmente desde 2004. Sus actividades son totalmente gratuitas. Su objetivo es estimular la creación artística que fusiona el baile de tango con el teatro y la danza, a la vez mejorando las condiciones de producción para los artistas.

El XI Festival Cambalache cuenta con el subsidio de Prodanza y la Casa Nacional del Bicentenario.

"Te estaba cuidando," espectáculo íntimo en la Casona Iluminada de Buenos Aires

            Nunca es fácil la relación entre madres e hijas; a menudo las hijas no aceptan los consejos de vida, o mejor dicho la insistencia de la madre en el día a día de la hija. Virginia Kaufmann explora este tema en el espectáculo “Te estaba cuidando” que se presenta los viernes en La Casona Iluminada. Se trata de una teatralización sobre una experiencia que la actriz Cecilia Miserere contó a la directora. El ambiente íntimo de un cuarto convertido en sala teatral, con los espectadores a poca distancia de la actriz convierte el espectáculo en una experiencia entrañable.

                       

FICHA TÉCNICA:

Actriz: Cecilia Miserere

Dramaturgia y dirección: Virginia Kaufmann

Música original: Lisandro Etala

Multimedia: Laura Casella

Asesoramiento de arte: Martín Palladino

Asesoramiento técnico: Ricardo Jellinek

Prensa: Octavia Comunicación

Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni

Producción General: Virginia Kaufmann

AGENDA:

Funciones: viernes a las 22:00 hs.

Teatro: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)

Duración: 50 min.

Entrada: $100-.

FB: https://www.facebook.com/teestabacuidando/

"Yiya, un té musical," de Mariela Bonilla en Liberarte de Buenos Aires

Hay nombres que asustan, que provocan asociaciones con hechos terribles, memorias que circulan en la memoria colectiva. Por ejemplo, Yiya Murano, la envenenadora de Monserrat, asesina de tres personas, estafadora, figura prominente en la lista de criminales argentinos. Un caso que ha inspirado comentarios de todo tipo, cuentos…y un espectáculo teatral: “Yiya, un té musical.”

En el teatro estilo café concert de Liberarte, los espectadores charlan amablemente y toman coca cola, vino y… té a la espera del espectáculo. En el escenario una mesa adornada para el té de la tarde. ¿Ay qué hago con mis memorias, con las pesadillas que tengo de la envenenadora? Tranquilo señor, nadie va a morir aquí además hay un policía que anda por las sombras…y un chico de taekwondo que tiene músculos de hierro. 

Las acciones en la puesta de Mariela Bonilla se desarrollan por el escenario y también entre los espectadores, en un ir y venir irónico, melodramático, alegre, que teatraliza conocidos personajes de la escena policial argentina.

Sin contar la historia, más o menos previsible, es un espectáculo muy entretenido lleno de mujeres con pelucas…y un hombre de grandes lentes que lleva un rifle en las manos. Los gestos, las expresiones de los ojos, algún exagerado levantamiento de un brazo, un salto por el escenario del chico de taekwondo, hay sorpresas y acciones no esperadas—elementos esenciales en un espectáculo teatral. A ver…¿si tomamos un último té? Pongo azúcar, levanto a copa a los labios…¿Y si Yiya puso veneno en el té?

“Yiya, un té musical”

LIBERARTE

Av. Corrientes 1555

Tel 4375-2341

SÁBADOS 19 hs.

Localidades: $ 150 

Duración: 75 minutos 

FICHA TÉCNICA

Actúan: Martín Portillo  (Martín) Juli Ruiz  (Yiya) Pamela Campos  (Mema) Laura Rocca (Chicha) Julieta Martin (Nilda) Axel Pistolesi (Marito / Barrera) Nahuel Da Costa (Quique / La Gansa Sosa) Facundo Ortigoza (Julio / Comisario) Juan Lucero ( Antonio) Noelia Llobera  (Julita / Berta)

Lucas Herrera  (Juan / Cover masculino) Micaela Zaikoski ( Cover femenino) 

Stylist: Facundo Quiros 

Diseño Gráfico: Joel Maluenda / Ammillán Calderón

Prensa: Laura Castillo

Asistente General: Ammillan Calderón

Idea y Dirección: Mariela Bonilla 

Es una producción de La Fábrica - Productos Artísticos 

MARIELA BONILLA es egresada de la Esc. Nac. de Danzas “María Ruanova”.

Se perfeccionó en danza clásica con Alfredo Gurquel;  contemporáneo con Rubén Cuello; jazz con Ricky Pashkus.  

Se formó en actuación con Rubén Szchumacher y Raúl Serrano y en canto con Rodolfo Valls.

Trabajos realizados: “Cats” (de A.Ll. Webber -Televisa ), “Aquí no podemos hacerlo”  ( Cibrian -Pashkus -Teatro. Nac. Cervantes ) ”El Diluvio que viene” ( con Rodolfo Valls ) , “Los 7 locos” ( Teatro Nac. Cervantes ), “Manuelita” (con Sandra Mihanovich )

Directora y productora de LA FÁBRICA productos artísticos ( No jures por la luna , Romeo y La misma estación )

Directora y docente de la escuela de actividades artísticas El Centrowww.arteydanzaelcentro.com.ar

"Casi un feliz encuentro," de Griselda Gambaro en Elkafka de Buenos Aires

En casi todas las familias hay hermanos o hermanas con temas pendientes, resentimientos, culpas, conflictos nunca resueltos. Griselda Gambaro, con su fuerte instinto teatral, trabaja ese embrollo en el espectáculo “Casi un feliz encuentro” y el director del espectáculo, Alejandro Vizzotti, acertó en la elección de dos experimentadas actrices, Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello.

Escrita en 2007, la obra desnuda la incomprensión y tensión terca entre las dos hermanas. Tona quedó en el país para cuidar sus padres mientras Laura se fue a París. La obra empieza cuando después de largos años Laura vuelve a visitar su hermana.

Laura quiere y necesita acercarse a Tona, pero no sabe cómo hacerlo. Entonces el diálogo entre las dos va y viene con ironías y dardos y disculpas. La historia pudo haber sido escrita al revés, pues las hermanas nunca se han querido bien. Entre los reproches de Tona y los silencios de Laura se edifica un mundo de desafecto entre ellas.

El director eligió bien un escenario simple, con una alfombra roja, una mesa de té en el medio y dos sillas distanciadas entre sí. Los personajes de Claudia Mac Auliffe (Tona) y Sonia Novello (Laura) están perfectamente diferenciados.  

“Casi un feliz encuentro” domingos a las 18 horas en el espacioteatral Elkafka, Lambaré 866, CABA. Reservass: 4862 5439.

  

·         Actores:  Sonia Novello y Claudia Mac Auliffe.

·         Dirección: Alejandro Vizzotti

·         Autor:  Griselda Gambaro.

·         Escenografía:  Ariel Vaccaro

·         Iluminación:   Mariano Dobrysz

·         Vestuario:   Merlina Molina Castaño

"Te fuiste sin avisarme," comedia de Gina Piccirilli en el teatro Damero de Buenos Aires

         

“El arte es una maravilla, no se puede comparar con nada,” dice la actriz en “Te fuiste sin avisarme,” un espectáculo jugoso protagonizado por una pareja de actores que pelean y fantasean sobre todo en un teatro abandonado. Comedia melo-dramática, es una mirada íntima sobre la vida de Pietro Paolini, un artista que tuvo sus momentos de gloria, y Rosa Roxane, una joven enamorada que descubrió su pasión por el teatro de la mano de él, actor y seductor.

         Pietro con su experiencia en el teatro clásico, con Otelo, por ejemplo, piensa que no hay nada como el “arte grande” para transformar todo. Ella en cambio busca enamorar a los espectadores con propuestas más terrenales.

         Dice la dramaturga y directora Gina Piccirilli: “El conflicto principal de Te fuiste sin avisarme es un diálogo que habita en mí desde que inicié los primeros pasos en el universo teatral. La famosa dicotomía entre lo purista y lo flexible. A medida que fui desarrollándome en este apasionante oficio, esas voces aparecieron encarnadas en dos personajes, Pietro y Rosa, siempre debatiendo entre lo correcto y lo anhelado.”

         Entonces, plantea diferentes planos. Por un lado los enojos y conflictos amorosos entre la pareja de actores; los ensayos sobre momentos dramáticos del teatro clásico, juegos entrando y saliendo de diferentes roles e intentos de atrapar el entusiasmo del público. Como la sala del teatro Damero es en el sótano y de reducida capacidad, los espectadores tienen la sensación de ser participantes en los duelos entre él y ella.

         Lo que atrapa en realidad es justamente la actuación de dos experimentados actores que entienden que jugar es la esencia del arte teatral. Juegan con la voz, con los gestos, con los ojos, con los ritmos, pausas y miradas. Y saben cómo involucrar al público en aspectos que van más allá del texto: los vestuarios, las luces, el sonido, el uso estético del espacio.

         “Te fuiste sin avisarme,” sábados a las 21 horas en el teatro Damero, Dean Funes 506, CABA. Entrada $150 (estudiantes y jubilados $120).

        Ficha Técnica:

Dramaturgia: Gina Piccirilli - Intérpretes: Verónika Ayanz Peluffo y Osvaldo Peluffo - Diseño de Vestuario: Pepe Uría - Música Original: Martín Bianchedi - Diseño de Iluminación: Matías Burgueño - Coreografia: Veronika Ayanz Peluffo- Diseño Gráfico y Fotografía: Emiliano Rojas - Realización de Vestuario: Cristina Romero - Asistente de Dirección: Carolina Dupuy - Asistente Técnico: Julián Peluffo -  Dirección: Gina Piccirilli

www.companiafaro.com.ar

Enlace a la versión web: 
https://email.duplika.com/w/o1XH0g7zkNsqNTPUKfbdpg/ItMcDZBpSUxr1DfuxcOqEw/zjfWj6FHcpNJC3KQGkzNhg

"Las descamisadas, una gesta" de Ariel Gurevich

¡Ya llegaron las descamisadas, al teatro! Con la dirección y dramaturgia de Ariel Gurevich “Las Descamisadas, una gesta” fue estrenado en Elkafka Espacio Teatral. Es un tema que sin lugar a dudas levanta polémicas, pues Argentina sigue dividido políticamente entre quienes odian todo lo que huele a peronismo o populismo y otros que aplauden lo que General Juan Domingo Perón y Evita hicieron para los pobres. Y si bien el espectáculo arranca con el derecho de la mujer de votar, derecho reconocido el 11 de noviembre de 1945, el espectáculo no apunta a lo obvio.

Tina, Ramona y Amalia no van a votar. Se encuentran en un bar de hombres y un pueblo lejos de Buenos Aires. En realidad, el espectáculo enfoca sobre lo que se olvidan, lo que igualmente dejará su sello en sus memorias.  Rescata lo que muchas personas no reconocen: el miedo de ser diferente, de cruzar el límite.

“Las descamisadas, una gesta,” viernes de marzo en Elkafka Espacio Teatral, Lambaré 866, CABA. Entradas: $160, estudiantes, docentes y jubilados $90. Reservas: 4862 5439

FICHA TECNICA:

Actúan: Julia Houllé, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernán Lettini.

Escenografía: Ana Sarudiansky

Realización escenográfica: Esteban Siderakis,  Mariana Ayala

Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez

Asistencia de Iluminación: Susana Zilbervarg

Coreografías y Movimiento: Luis Sodá

Vestuario: Jam Monti

Diseño Sonoro: Francisco Seoane

Selección musical: Ariel Gurevich

Fotografía: Pía Leavy

Diseño gráfico: Lucas Pastori

Prensa: Marcos Mutuverría / Duche&Zárate

Asistencia de Dirección: Esteban Siderakis

Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich

Ariel Gurevich es egresado de Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió piano con Diego Vila, poética con Alberto Muñoz y dramaturgia con Ricardo Monti. Escribe poesía, teatro y desarrolla guiones para distintos realizadores. Escribió y dirigió “Seré tu madre tranquila” en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Óperas Primas VIII edición; X Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA); Teatro x la Identidad 2015, Centro Cultural Kirchner; Festival Novísima Dramaturgia Argentina 2016, Centro Cultural de la Cooperación). Gana una beca de Pro-Helvetia (Fundación Suiza para la Cultura) para participar en el Festival de Avignon 2015 en un seminario para directores, junto a 12 artistas internacionales. Escribió junto a Santiago Loza la serie televisiva “Doce Casas. Historia de mujeres devotas” producida por la TV Pública y Vasko Films. Algunos de sus textos fueron leídos en Elefante Club de Teatro, Ciudad Cultural Konex, La Casona Iluminada, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges. En Junio de 2016 participará del Encuentro de Profesionales de la Escena en el Festival TransAmériques en Montreal.