La tecnología, la web: ¿cuidado con las mentiras!

¿Has olvidado cómo escribir con lápiz? Pues claro, mi amor, tengo mi Ipod y además mi Tablet y cuando sale la próxima innovación de Apple lo voy a comprar. ¿Te acordás nosotros nos conocíamos en Facebook. Es un amor, te juro…Amo a Facebook, casi como a vos. Bueno, twitter no está mal, pero todo el mundo maneja con face ¿verdad?”

Bueno, no todo el mundo. Hay gente que no tiene ni para llegar a fin de mes. Pero hay muchas personas que también hacen sacrificios increíbles para conseguir el último gadget. Y no es que está mal. Depende de la actitud de uno, ¿verdad? A Marta le encanta poner su cara junto a su novio y escribir “somos una pareja feliz.” También corre por la web información sobre la lucha de los obreros en alguna parte del mundo, un acto de injusticia en una escuela, información válida sobre el cambio climático…

Pero hay que decir la verdad. También hay gente que lo utiliza para engañar y cometer actos ilícitos: robos, violaciones y organización de protestas políticas y sociales edificadas sobre mentiras.

En Francia, por ejemplo. Un falso rumor propagado por los ultracatólicos a través de Facebook, Twitter y SMS hizo creer a miles de personas que el Ejecutivo del país se aprestaba a enseñar la masturbación en los jardines de infantes. ¿Por qué? El gobierno socialista iba a dar cursos sobre la teoría del género y además la Senadora Socialista  Laurence Rossignol supuestamente dijo. “Los niños no pertenecen a los padres, sino al Estado.”

Enseguida los grupos de derecha organizaron  una campaña, según un informe del periodista Eduardo Febbro para Página 12, y miles de padres acataron una huelga, negando a enviar sus niños a las escuelas. ¿Cuál fue el problema? Según Febbro “Todo es falso.” La campaña fue organizada por los mismos grupos que el año pasado protestaron contra la ley que aprobó el casamiento entre personas del mismo sexo.

La promoción por el gobierno de la igualdad entre hombres y mujeres en establecimientos escolares que se realizó el año pasado fue reciclada por los grupos últra como si la intención fuera promover la teoría que establece que ser hombre o mujer es una mera construcción social y no una realidad biológica.

Entonces en la web los grupos de derecha empezaban a advertir que había instrucciones a los maestros para que ellos les enseñaran a los niños el arte de la masturbación e invitaran a transexuales a las clases. Y mucha gente lo creyeron, pues el 24 de enero en alrededor de 12 departamentos de Francia las clases estaban vacías: aterrorizados, los padres sacaron a los niños de las escuelas.

Por lo tanto, hay que tomar el trabajo de investigar la información que llega a través de las redes sociales y no aceptarla ciegamente…

Antonio Gramsci was not that far off the track!

       

Mussolini's fascist regime thought that Antonio Gramsci could be dealt with by sending him to jail for twenty years in the lugubrious San Vittore prison. But it was there that he wrote some of his most noteworthy works, including "Notebooks from Prison," in which he refined his concepts concerning hegemony.

     In the context of a capitalist system of production he believed that the hegemony of the dominant group was not just a result of the control of the State's repressive system; it likewise involves the control or leadership of intelectual and moral institutions in the society. That is,  cultural hegemony achieved by subordinating the mass media, educational and even religious institutions.

     In order to maintain its power the dominant sector must get the support of intellectuals, he reasoned, so that their views be filtered down among subordinate sectors of society, uniting all social classes around the views of the dominant group.

    Considering the present financial crisis, the struggle for power in outlying areas of the world's power centers and the obvious role of the mass media in acting as spokesman for those on top it is clear that Gramsci's ideas are reference points in any analysis of the world situation today. Economic and financial power concentrated in fewer and fewer hands, the mass media that acts as the slogan bearer of the rich--appropriately clothed in order to disguise from the uninformed reader the real intentions of the dominant power structure.

    Whether or not you agree with Gramsci's concepts, it is clear that he could not be bought off by the fascists imposters. Mussolini offered him freedom if he would renounce his ideas. "The pardon might preserve my body," he declared "but would kill my soul." 

"Black and White and Blood Negro y Blanco y Sangre," espectáculo de Carlos Evanisto en el teatro Primier

No sucede en el teatro independiente. Con la entrada de cada actor o actriz en la función de “Black and White and Blood Negro y Blanco y Sangre” el público se estalla en aplausos. ¿No sería mejor dejar los aplausos merecidos o no al final del espectáculo?

La comedia de Jorge Medina, con dirección de Carlos Evaristo, que se presenta de jueves a domingos a las 21:30 horas en el Teatro Premier, Av. Corrientes 1565 explora las idas y venidas de una familia acomodada, todos rubios menos la mucama morocha, todos más allá de todo pero con sus picantes ironías y enojos subidos. Más cuando se trata de una mujer a punto de casarse, con un embarazo de dos meses.

Tal vez el público de situación similar a esta familia rubia pueda reír a las bastantes banales diálogos pero sin lugar a duda se oculta en ella una postura claramente discriminatoria, intercambiando entre otros temas el tratamiento banal de la homosexualidad, como si las personas de una sexualidad diferente tuvieran algo que ver con las drogas y encima se mezcla en el menú la religión, ya que el personaje de Emiliano Rella es un homosexual adaptado, drogadicto e hijo de una judía violada... 

Están todos a la espera de la fiesta de casamiento, todos rubios y muy bien vestidos, la pareja rubio, la mamá, en fin, una fiesta rubia. Pero tanto en la comedia como en las tragedias tiene que haber problemas a resolver. ¿Sin no de qué van a reír los espectadores, de que van a llorar?

Los padres de la chica flaca y rubia, pero no tan joven, ocultan un secreto del pasado y se pasan el tiempo empujando a la madre rubia del padre rubio, de la novia rubia, o sea la abuela rubia, a confesar un delirante romance con un negro. Cabe preguntar entonces de qué color serán los hijos de los hijos de los hijos del resto de la familia rubia.

Con este esquema el lector puede imaginar sin mucho esfuerzo los tipos de chistes y diálogos chispeantes que mantiene el clima hasta el final. ¿Se oculta aquí un racismo blanco? ¿Es un tributo a la banalidad de ciertos sectores sociales? A lo mejor. Pero a través de las actuaciones de Germán Kraus, Marta Bianchi, Miguel Habud, Paula Volpe, Sabrina Olmedo, Silvina Scheffler y Emiliano Rella el espectáculo toma vuelo hasta el final.

Jueves a domingo 21:30 horas

Teatro Premier

Av. Corrientes 1565

4374 2113

Entradas: desde $160 por Plateanet.com

"El joven Törless," del director aleman Schlöndorff y la violencia humana

El director alemán Schlöndorff tomó un riesgo grande al adaptar "El joven Törless" de Robert Musil para el cine en 1966. Apenas doce años habían pasado luego de la caída régimen nazi, la memoria de la violencia atroz de la guerra aun perturba el mundo entero. Poner en la pantalla el tema de la violencia humana obligaba al director como así también al público a meditar sobre las razones que empujan seres humanos a cometer actos crueles y terroríficos. La elección del tono blanco y negro fue un acierto, pues el espectador se tiene que concentrar más en el tema sin distracciones innecesarias.

En la historia dos adolescentes se deleitan en la tortura y en la humillación abyecta de un tercer alumno, de origen judío, ante los ojos del joven Törless, exculpado de participar pero de alguna manera involucrado en el caso, ya que era testigo de los tormentos.

¿Cabe preguntar cuántos alemanes sabían lo que los nazi estaban haciendo y cuántos callaban por miedo o por conveniencia? Igualmente en Argentina y en tantos otros países presos de cúpulas represivas: ¿cuántas personas callaban conscientemente o inconscientemente lo que sabían?

En la película el joven judío comete un pequeño robo. Dice que lo hice por necesidad y que su intención era devolver el dinero. Para evitar que las autoridades de la institución lo castiguen según las leyes vigentes, los dos adolescentes deciden encargarse ellos mismos de los castigos. La víctima es sometida a abusos y torturas cada vez más crueles y la víctima se somete a toda clase de humillación en la vana esperanza de no tener que enfrentarse con las autoridades.

En la tradición judía-cristiana siempre se habla de “víctimas e inocentes,” siendo Cristo el paradigma de víctima inocente. Expresado en otro contexto, en las guerras están siempre los “buenos” (nosotros) y los “malos” (ellos). Una simplificación que oculta muchos matices del accionar humano.

Hannah Arendt en “Estudio sobre la banalidad del mal” afirma que algunos representantes de los consejos judíos en los territorios ocupados por el ejército alemán cooperaron activamente con los Nazis—aunque después ellos mismos fueron víctimas del genocidio. También hubo unidades de trabajo formadas por prisioneros judíos que controlaban y vigilaban los presos judíos, hasta incluso llevarlos a las cámaras de gas.

En todo sistema opresivo el poder encuentra sus cooperadores. Los métodos de tortura muy a menudo pero no siempre logran sus objetivos. Se obligan a las víctimas a cooperar con los represores, no obstante frecuentemente luego son asesinados.

Muchos de los “inocentes” torturados y muertos en un régimen represivo—en Alemania Nazi o en Argentina bajo la última dictadura—no eran “inocentes” en el sentido más estricto: habían luchado contra el poder opresor.

Decía Juan Gelman, poeta argentino, que perdió a su hijo tras el golpe de estado: “Estoy orgulloso de la militancia de mi hijo. A veces pienso que algo tuve que ver yo con ella y eso redobla mi orgullo y mi dolor. Mi hijo no era "inocente.´" 

La película se proyectó el 29 de febrero, con debate posterior, en la terraza de La Libre--Arte y Libros, en San Telmo, Buenos Aires. 

Huck Fairman, U.S. writer. "When I was young I felt I was not very articulate..."

           

He greeted me warmly at his front door, with a hug and a kiss, Argentine style. I had previously begun reading his latest novel, “Noah’s Children,” and was fascinated by his skill in interweaving concern for climate change with a tightly knit story about the tribulations of a man immersed in a middle age crisis.

“I’m interested in many things but what I do most is writing of all sorts,” he said when we settled into his spacious white kitchen, “novels, poems, newspaper articles…writing for web sites.”

What has led you into this fascinating world of writing and artistic expression?

“When I was young I felt I was not very articulate but then in college I found some courses that really excited me and then after graduation I took a photography course and I think that was the first time I did something that someone else could appreciate. And at the same time I began to write poems for myself and I think both were ways to try to get outside myself, find out who I was…”

How do you see the situation of literature at this moment in the Unites States?

I agree with Robert Alter who says that literature in the U.S. has suffered due to the fact the King James version of Bible is no longer a reference for literary work. It gave people an appreciation for style, something that is disappearing because nobody reads the original King James version but abbreviated and smoothed over versions. So people have become insensitive to style, to nuances of meaning. The way you say something gives you a sense of the whole galaxy of expressive possibilities.

Is there something like a vanguard in U.S. literature?

Actually, I find it diminishing. I try to keep up on newly published books. Some writers are the exception because they are trying to stretch style beyond what it has been. It is a little like what happens in other arts, such as painting. What do you do after expressionism? You can’t go back to representational painting, although some people try to do that. You can’t get more abstract either, so what do you do? In writing, well, what do you do after James Joyce and other innovators what can I do? There’s another problem in this country because the small publishing houses have given way to big corporations, like Random House. They are not interested in style; they are interested in money. They can’t tell style from a…bush.

What about content? We have talked about style but what are the concerns of writers today?

That’s one area where you are not going to lose substance. There are amazing things to write about. There are personal stories and stories about all the trials and tribulations of society. My novel “Noah’s Children” is about a journalist who after writing about local issues becomes concerned about the global warm up.

Not to change the subject but does the scandal about spying bear an inhibiting influence on writers?

No, not at all. This is not a police state and maybe you might say that things have gotten out of hand, gone too far, but at the same time we have these people like the libertarians and the right wingers who want to take us back to the 19^th century but, well, there are lots of forces at work in this country. I don’t think spying does not diminish our freedom…

You have written another book but haven yet found a publisher…

It’s about a couple that have had a bad marriage. So they go to Greece to sort of resurrect their marriage. They go to a party outside Athens and there the wife meets a British fellow who says to her, come with me. She says she can’t because she has to pick up the kids and the man keeps insisting and she’s a historian so she thinks it would be wonderful to go on a cruise in the Aegean Sea. So she goes while her husband is in Athens. He has only a few days before he has to fly back. So he goes up to Delphi and bumps into someone a woman who in turn hooks him up with a woman in Athens, who is a therapist. He goes to her and has this conversation and with her he discovers that talking with her he really has give and take. Without going into details, the story is about people who go in different directions.

How do you go about writing? Do you have a routine, a special approach…?

It varies a bit from book to book but basically I have a rough outline, I know where I have to go. But I don’t keep to an outline. Writing comes pretty easy to me. I might write something which I don’t like and I rip it up. I try to just allow things to happen. Of course writers have all sorts of memories, associations which come together. It isn’t what we are thinking about consciously but it’s there and appears.

Do you have a routine, a habit, do you write at 3 O’clock in the morning…?

I try to write every morning. The first thing I do after breakfast is to write.

Huck Fairman was born in New York City and graduated from Middlebury College. He spent two years working for Volunteers in Service to America. In addition to writing he has filmed documentaries, including one for the U.N. on “Planned Parenthood. He has does done dramatic productions, script writing, custom copywriting  and has also prepared programs for public TV.

Contact: http://wordsworthyourwhile.com/author.html

"The American Friend," and a debate on the film by Wim Wenders

You've probably seen lot's of movies about gansters, the mafia, wars, cruelty, violence, explosions, bang-bang your'e dead. In the American Friend Wim Wenders shows his own enormous love for cinema and also his zoom into the workings of the human mind. A man has reason to suspect he is about to die. He appears to be a relatively normal husband who loves his wife and child.  An underworld character approaches him saying he will pay him generously if he kills one or maybe two "criminals" and, sure, the money will go to the man's wife on his death.

There is Ripley (Dennis Hooper), the wealthy American living comfortably in Hamburg, Germany, making a fortune in an artwork forgery scheme, bidding generously on forged paintings produced by an accomplice, artificially driving up the price. At one such auction he meets Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), a picture framer dying of a rare and unspecified blood disease. Tom is approached by an associate, a French criminal called Raoul Minot (Gérard Blain), who asks Tom to kill a rival gangster.

"Listen," Tom says, "I know rock musicians. I know lawyers. I know art dealers, pimps, politicians. But murder? I don't want to be involved. Period."

Minot does not give up, claiming Tom owes him something. So Tom dedicates himself to spreading rumors about Jonathan's illness, paving the way for Minot's approach and the offer of a great deal of money if he accepts to kill the man and, well, that will bring money for his wife and son when he dies.

At first, as in the case of any person with ethical principals, Jonathan turns down the offer, but subsequently becomes increasingly distressed thinking about his death and the situation of his family. Minot arranges to have the results of a medical examination altered to make it appear that death is near and thus influence Jonathan to kill his rival. But there is a twist. Tom and Jonathan, have become somewhat attached and come to a secret aggreement...Well the rest of the story the reader will have to discover watching the movie!

Following the showing at a unique old building in San Telmo there was a lively discussion among the more than 50 viewers who packed into the room. "I suspect there is a political angle to the film but I don't know what that might be," said a young lady. "No, I don't see anything political in the movie," said another, "for me it is a police style movie,  a masterpiece."

Perhaps it depends on what we consider politics to be all about. Another viewer brought up the ethical issue of an apparently normal individual who slips gradually into criminal acts with the excuse of benefiting his family after his death. But the deaths increase, as in Macbeth, as in war, as in the most naked struggles for power. Is that not political? What happened to good husbands and wives in fascist Germany or in Argentina or in any situation of extreme repression? The choice: close your eyes to a violent abuse of ethics and human rights, or struggle against it and face the consequences. Perhaps there is another: submit to what you consider unethical acts in exchange for your personal security or that of your family.

Festival de Amor en Buenos Aires

¿Es el amor motivo de organizar un festejo? Los patrocinadores de la "Tercera Edición del Festival del Amor" piensan que en efecto sobran los motivos y es por eso que vuelven a poner en escena cinco obras sobre el tema del 12 al 16 de febrero en el Centro Cultural de la Cooperación, con una charla de inauguración el día 12 a las 19 horas en la Sala Pugliese.

Programa:

°      Jueves 13, única función de "Rotos de Amor" de Rafael Bruza, con dirección de Ana Alvarado.

°       Viernes 14, única función de "Kinema" de Ana Ferrer, con dirección de Fabio Fusca.

°        Sábado 15, única función de "Poeta en Nueva York," de F.G. Lorca, con dirección de Mariano Dossena.

°         Domingo 16, única función de "A lo mejor sería feliz," de Nacho Gadano, basado en la poética de Fernando Pessoa, con dirección de Valeria Ambrosio.

Advertencia nuestro: El amor tiene sus riesgos, cortes de luz, idas y venidas y rostros generosamente variados pero es la fuerza positivo de todo ser. Y las obras reflejan fielmente su complejidad. 

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Tels. / Informes 5077-8000, 5077-8080 // Entrada $70 .- (Venta por anticipado en Alternativa Teatral)

Depression, the consumer society and self respect: an opinion

Come on, cheer up! I know, you've got lots of bills to pay, your girlfriend is on another wave length, your sex life has taken vacations and besides you´ve lost your Ipod and feel down in the dumps, you find it difficult to decide what to do, your body feels heavy and lifeless, somebody tells a joke and you can't even smile, you bitch at almost anything and nobody understands you, it seems that you will inevitably repeat the error that sent you to Hell, there is no future for you. 

Your problem: you've lost respect for yourself. Where did you leave your self esteem? Besides, you live in a city where the consumer society knocks on your door day and night. So you become adicted to work, drink, drugs...Society demands that we be successful and you tell yourself over and over again that you are a real looser. What can you do?

Maybe you might begin by recognizing the difference between past and future: you might take a choice, live in the present. Love? You cannot love if you do not love yourself, if you are overcome by negative thoughts. Love is a positive force in the universe. When we can manifest it openly for those around us, for the trees on the street in front of your house, for our neighborhood, for our country, our culture, for the book you are reading, for your son, for your mate, for what you would love to do in life...when we can muster up love and put it to work for us we are reaffirming respect for ourselves and for everything that surrounds us. It is Nature's remedy for depression.

"Mash Up, Mezcla Uno" de Leo Kreimer se presenta en Buenos Aires en el "Galpón de Guevara"

Muchos chicos están atentos a sus teléfonos, Ipods, o vaya saber que aparato nuevo, algunas parejas intercambios dulces besos, dos hombres se trenzan en un abrazo de osos, mientras la música en la sala anticipa que "Mash Up, Mexcla Uno" está por comenzar. Una cantante saluda al público cantando con cuerpo entero. Aparecen proyecciones en la pantalla, danzan sobre el escenario como pocas veces habrá visto, incluso algunos hombres bajan y bailan con los espectadores, ¡ay! saltan sobre el escenario y vuelvan y saltan otra vez hombres que desafían la ley de gravedad (bueno, sostenidos por sogas y poleos), una mexcla de elementos visuales, musicales, exaltando los sentidos o bien evocando la memoria de "La Guardia" de Leo Kreimer.

Un televisor estimula el hombre sentado frente a él. Su percepción se altera. La realidad estalla en pedazos, en imágenes y sonidos que son reprocesados y remezclados. ¿Será el hombre nuevo, el hombre del futuro? La separación entre lo que uno percebe y lo que uno es parece desaparecer, pues para el hombre lo de adentro y lo de afuera son la misma cosa, humano, animal, puede volar, bailar, saltar de una fiesta electrónica a un hospital silencioso, las partes de su cuerpo pueden volar por los aires, descomponerse y volver a componerse... 

Kreimer, protagonista de "Hombre vertiente" e integrante de la compañía "De La Guardia" es el director de "Mash Up, Mezcla Uno" que llegará al "Galpón de Guevara" en Buenos Aires el 16 de enero. Es la historia de un ser capaz de hacer que nosotros no podemos hacer: se arma y se desarma y el espectáculo cumple con el requisito de todo espectáculo teatral auténtico, pues sorprende, siempre. Por ejemplo: ¿habrás visto alguna vez un esqueleto que baila y separa brazos, piernas y cabeza? 

Mash Up es un "happening" retocado con toda la tecnología actual.  Rock, electrónica, grunge, soul, soundscapes y mash ups vibran marcando el ritmo de un espectáculo con diversas texturas sonoras. Parece que todo es posible, que las limitaciones no existen, que hasta los huesos se doblan;  suena potente una banda en vivo,  una voz a capella desgrana una melodía psicótica, y en guitarra el protagonista parece volver a vivir en el cuerpo y voz de Michael Jackson. 

"En Mash up, Mezcla Uno la música es el colchón en donde se apoya toda la acción del espectáculo", dice Leo Kreimer.

 Mash Up supone  un universo hecho de información, y la información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva, en fin, una especie de cultura nueva, una experiencia irrepetible, algo bien teatral. ¡Y no hay que suponer que cada función va a ser igual a la anterior!

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Elenco:

Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli, con la dirección general de Leo Kreimer y un gran equipo creativo y una fuerte producción. 

Funciones: Jueves, 21.30 hs. y viernes, 22:30 hs.

Dónde: El Galpón de Guevara (Guevara 326)

Entrada general: $100-. 

Reservas: info@elgalpondeguevara.com

Venta en Ticketek:  5237 7200/ www.ticketek.com.ar  

Facebook: El Galpón de Guevara

Twitter: @Galpondeguevara

Leo Kreimer:

En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente con Ana Halabe, Gabriel Nesci, Diego Kaplan y Eduardo Milewicz, entre otros. En televisión vuelve a ser convocado por Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y participa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande Pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi Ángeles”, entre otros. En 2011 participa del elenco protagónico en la tira “Los Únicos”, producida por Pol-Ka, donde interpreta  uno de los villanos conocido como El Zurdo. Durante 2012 trabajó en diferentes programas, entre el que se destaca su rol en “Embarcados a Europa”, de próximo estreno.

Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan  “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinú y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinú quien lo vuelve a convocar como asistente de dirección y como actor protagonista de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008. 

También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 en la Asociación Creactive, dentro de la cual funda, junto con Elisabetta Riva, RES TEATRO, con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba. También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires,  el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y director.

En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cuparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en 2010.

A partir del agosto 2010 Leonardo es convocado nuevamente a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinú, en el desarrollo de una nueva versión de “Hombre Vertiente” que finalmente se estrena en 2011 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. Paralelamente continuó con su trabajo de director y dirigió “El dealer manda”, pieza del celebrado Patrick Marber, que se estrenó por primera vez en Argentina y que ha recibido el premio “Teatros del mundo” por su adaptación, de la cual es responsable.

En 2012 dirigió “El dique”, de Conor McPherson, considerada una de las 40 obras más significativas del siglo XX, también de primer estreno en Argentina, en el Camarín de las Musas.

Actualmente, además de continuar su carrera como actor en cine y televisión (“El inventor de juegos”, “Violetta”, entre otros) es director artístico de RES, al mismo tiempo que continúa con la gira internacional de “Hombre Vertiente”, y prepara el estreno de su nuevo espectáculo, “Mash up”, previsto para enero del 2014."

"El Amigo Americano" de Wim Wenders en Buenos Aires

¿El amigo americano en Buenos Aires, entre el sudor y la falta de electricidad? Parece una aventura apta para el alma perdida. Un momento audaz en todo caso, para ver “El Amigo Americano” de Wim Wenders, en un espacio nuevo y único que se desliza entre San Telmo y Monserat: Monte, un lugar dedicado a la pintura, la fotografía, la escultura, el cine y otras expresiones artísticas.

Se trata de una casona de mediados del siglo xix. Allí más adelante se hará un menú no sin una lógica interna, mechando pintores, grabadistas, fotógrafos y escultores.

Si les parece interesante la propuesta de ver la película de Wenders en este espacio nuevo, habrá que efectuar la reserva ya escribiendo a dynamofilms@gmail.com. ¿La entrada? $25 pesos y un vaso de cerveza. (¡nada más!) Habrá tiempo además para el intercambio de opiniones. Se proyectará este viernes 24 de febrero a las 21 horas.

“El amigo americano" es para algunos, una de las mejores películas de Wim Wenders, basada en la novela "El jugador" de Patricia Highsmith.  Se trata de un policial atrapante ambientado en el norte de Alemania. (Sí Alemania y no Nueva York, tampoco Las Vegas) Un film de mafiosos cuenta con actuaciones memorables de Bruno Ganz y Dennis Hopper, quien interpreta a un marchand norteamericano de pocos escrúpulos que entabla una extraña amistad con un afable marquero alemán urgido por la necesidad y la incertidumbre. En fin, una película compleja y entretenida que le valió a su director fama y prestigio mundial y que -como todo el buen cine- no ha perdido vigencia. 

Writing the script, seminars in february

You read the script, you like your character, work out the physical actions, link up with your fellow actors, map out the movements on stage, maybe ask the director if you can smooth out some heavy phrases that you can't handle too well, maybe even hack others down to size, that is if it is not going to be a commercial performance, maybe played just once at a school...

Then you get a bright idea! What if you or your group were to write the script? That what we plan to tackle in our February script writing seminars. If you are interested, give us a buzz at 4342 3588 or 1562521028 or write us at hopalfred@gmail.com,

"Epitafio," de Juan Gelman

A bird lived in me.
A flower traveled in my blood.
My heart was a violin.

I wanted or did not want. But sometimes
they loved me. Perhaps they
praised me. Spring,
hands grasped, happiness.

I say we men should be...
here lies a bird,
A flower,
A violin.

The King James version of the Bible and the decline of style according to Robert Alter

Is the declined use of the of  King James version of the Bible in the United States somehow hooked up with the downward swing in the quality of writing style? That is what Robert Alter suggests in his deft and detailed examination of prose in "Pen of Iron." He claims that the abandonment of the classic version of the Bible "has taken place more or less simultaneously with a general erosion of a sense of literary language..."

"Americans read less," he writes "and read with less comprehension; hours once devoted to books from childhood on are more likely to be spent in front of a television set or a computer screen; epistolary English, once a proving ground for style, has been widely displaced by the high-speed short-cut language of e-mail and text -messaging."

Mr. Alter locates the dribble off of style especially in the 1970's because "in departments of literary studies, the very term and concept of style--even of language itself--have been frequently displaced by what is usually referred to as discourse, a notion that chiefly derives from Michel Foucault." What's the problem? Discourse "flows through the circuits of society, manipulating individuals and groups in the interests of the powers that be, manifesting itself equally, or at least in related ways, in fiction and in poetry, in political speeches, government directives, manuals of mental and physical hygiene, advertising and much else."

You may agree or not, but Mr. Alter's book is clearly written and breathes new life into a long-neglected topic. 

"Pen of Iron," American Prose and the King Jame Bible, Princeton University Press, Princeton and Oxford, 2010

That Night, a composition consisting of words that fly from the soul

There is light in her window,
    There is thunder in her heart
She weeps of love, of life.

There is joy in her heart
    There is magic on her fingertips
She laughs with happy bursts.

Would that she were here,
     Would that she were the wind
To be blown to my open door.

Are you there advancing in the mist?
    Are you there clearing away the clouds?
Yes she says, yes I am warming the day.


Her breath comes in voiceless words
    Her sentences contain no periods
She races ahead with my punctuation.

Can you see the fireflies on the edge of the road?
    Can you see how they come and go as midnight whispers?
There in the thickets wanders my heart, my soul, my life.

The evening is black, dark as starless space
     The night lets its weary eyes fall shut,
The fire of my soul lights my way.

Then it was that the fireflies became doves,
     Then it was that her window sprang open
And I sang my song of naked angels touching and kissing 'till dawn.

August Wilson's "Fences," an eloquent play with the direction of Phylicia Rashad at the McCarter theater center

Rose has been Troy’s faithful and hard working wife over the past 18 years. Cory, the couple’s son is now a vigorous young man trying to find his role in life. Yet one day a cloud seems to cross Troy’s face:

 “Rose…got something to tell you.”  A prolonged silence invades the stage at the McCarter theatre center where “Fences” is being played.  An audible gasp rebounds from the spectators.

“Well, come on…wait till I get this food on the table.”

Troy doesn’t know how to put his words together, but he finally gets up courage:

“I’m gonna be a daddy. I’m gonna be somebody’s daddy.”

“You telling me you gonna be somebody’s daddy?”

With great dramatic know-how, play write August Wilson allows a minor action to momentarily intervene while Rose and Troy catch their breath. Then Rose says:

“Why, Troy? Why? After all these years to come dragging this in to me now. It don’t make no sense at your age.”

No, says Troy, “Age ain’t got nothing to with it.”

“I done tried to be everything a wife should be” says Rose, fighting against her tears. “Been married eighteen years and got to live to see the day you tell me you been seeing another woman and done fathered a child by her.”

Directed with the able hand of Phylicia Rashad, the artistic direction of Emily Mann and staring Esau Pritchett as Troy, Portia as Rose, Phil McGlaston as Bono, Jared McNeill as Lyons, G. Alverez Reid as Gabriel, Chris Myers as Cory and Taylor Dior as Raynell, “Fences” will be at the McCarter theatre center in Princeton, New Jersey, until February 9^th.

Wilson was the fourth of six children of a white German father and an African-American mother and saw theatre as a means for raising Afro-American cultural consciousness.  “Fences” was his second play to move to Broadway and won the Pulitzer Prize for Drama in 1987.

The play takes place in the Pittsburgh Hill District in 1957.  It is a bitter-sweet slice of life, a story told with simple but eloquent words, mixing humor and every day life with an almost Shakespearian sense of drama.

Troy Maxson was born to a sharecropper father who was frustrated because every crop took him deeper into debt. That feeling was transmitted to his son, Troy and to Troy’s family. He is not a hero, there is violence in him, but he has learned the value of work and the need to take responsibility for his actions. But in racist America the chances for a black man are still distant. “You’ve got to take the crooked with the straight,” he says. But he has his weakness. He has been messing around with another woman. He has made her pregnant.

“We can talk this out…come to an understanding.”

“Where was ‘we’ at when you was down there rolling around with some godforsaken woman?” Rose wants to know.

“It’s just…she give me a different idea…a different understanding about myself. I can step out of this house and get away from the pressures and problems…be a different man. I ain’t got to wonder how I’m gonna pay the bills or get the roof fixed. I can just be a part of myself that I ain’t never been…I can sit up in her house and laugh…and it feels good…” He adds with great honesty: “I done locked myself into a pattern trying to take care of you all that I forgot about myself.”

Rose wants to know what in the Hell she was there for. “I gave eighteen years of my life to stand in the same spot with you,”  she says in a moving and very well acted monologue. “You don’t think I ever wanted other things? Don’t you think I had dreams and hopes? What about my life? What about me? Don’t you think it ever crossed my mind to want to know other men? That I wanted to lay up somewhere and forget about my responsibilities? That I wanted someone to make me laugh so I could feel real good? You not the only one who’s got wants and needs…I took all my feelings, my wants and needs, my dreams…and I buried them inside you…”

Troy’s extra-marital affair ends tragically: the mother dies giving birth to Raynell.  There is also a tense relationship with Cory, his son. (Cory says: “You ain’t never gave mi nothing! You ain’t never done nothing but hold me back. Afraid I was gonna be better than you.”) Troy also dies later on. The son refuses insists he will not attend his father’s funeral. He sees his father as a shadow and not attending the burial is a way “to get rid of that shadow…I don’t want to be Troy Maxson. I want to be me.”

The January 12^th performance received a well merited standing ovation. The acting, setting, costumes, lighting…all contributed to a noteworthy theatrical event.