lunes, 30 de marzo de 2015

El psicoterapeuta, dramaturgo y actor Eduardo “Tato” Pavlovsky recibe dos premios



El  médico psicoterapeuta, dramaturgo y actor Eduardo “Tato” Pavlovsky, cuyo espectáculo “Asuntos Pendientes” subirá al escenario del Centro Cultural Cooperación el viernes 3 de abril, ha sido premiado dos veces durante el mes de marzo. El jueves 19 de marzo la Legislatura porteña aprobó por unanimidad declararlo Ciudadano Ilustre y el 27 recibió el título de “Doctor Honoris Causa” de la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca.  
Asuntos Pendientes indaga sobre la idea de crimen—crimen social, crimen familia, crimen de la ética—con tanta ferocidad y obstinación que el espectáculo se parece a una pesadilla. Pero en realidad es un retrato profundo de la sociedad argentina. Sucede que nadie paga por estos crímenes, y entonces quedamos con una duda sobre lo sucedido. Todos los personajes hablan por Pavlovsky, que comprime y muestra lo ominoso de la vida en el escenario.

Asuntos Pendientes: Viernes 20,15hs. - Centro Cultural de la Cooperación   - Corrientes  1543, Ciudad de Buenos Aires. Blog:     http://asuntospendientesdepavlovsky.blogspot.com.ar/
Difusión: Adriana Schottlender - adrischottlender@gmail.com - 155-120-3849.

Elenco: SUSY EVANS, PAULA MARRÓN, EDUARDO MISCH, TATO PAVLOVSKY Voz en off: Mirta Bogdasarian Paula Marrón comparte el rol de asistente y actriz con Lucía Allende. Iluminación: Eduardo Misch. Música original y diseño sonoro: Manuel Llosa. Fotografía: Andrés Barragán. Gráfica: Daniela  Volpe. Gestión y producción escénica:  salvavidasteatral. Realización escenográfica: Cecilia Fontnine. Prensa y Difusión: Adriana Schottlender. Asistente de dirección: Paula Marrón Dirección: Elvira Onetto

viernes, 27 de marzo de 2015

The Third World in Detroit?


For a moment, just for a moment, you wonder if you have had a bad dream. You are tuned into the "Tavis Smiley TV show," a hard hitting interview program, and the subject this week has been Detroit. Remember? Before globalization Detroit used to be known as the home of the automobile industry. Now thousands of poor residents face losing their supply of drinking water.

“And basically, what we have right now,” explained Lawyer Alice Jennings, “I just talked to two women, one with eight children in the home, no water with eight children. A woman on oxygen with immune deficiency, water cut off last Wednesday. This is an ongoing problem. It is a health crisis of the highest level and I would hope that our mayor, Mayor Duggan, is listening.”

You can’t believe your ears. You’ve just read a report from Spectrem Group, a consulting and research firm, which asserts that the number of U.S. households with a net worth of $1 million or more, excluding primary residence, rose to 9.63 million in 2013. That's more than a 600,000 leap up from 2012, and the highest number on record.

And Detroit too sees its skyscrapers embrace the sky exuberantly—but only in a very exclusive ring because 83% of the city’s population is Afro-American and the privileged whites live in the suburbs.

Not surprising that on the Tavis show Malik Yakem, of the Detroit Black Community Food Security Network, asserted with conviction: “access to good, clean water and access to good, clean food are human rights, period, regardless of someone’s economic standing. Just because you’re a human being on this earth, you have the right to have access to water. You have the right to have access to food.”







Clase Magistral de Sebastian Schindel en Argentores



El buen guión,” Clase Magistral de Sebastián Schindel, joven director de la película “El Patrón,” oportunidad única para profesionales del séptimo arte el 10 de abril en la nueva sede de Argentores, Juncal 1825, Ciudad de Buenos Aires.
Durante la clase se va a interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales, ya que por lo general el producto final deja eclipsados a los autores. Es conveniente que los participantes vean la película antes de tomar la clase magistral.
Nacido en Buenos Aires en 1975, Schindel estudió filosofía en la UBA y cine en la ENERC. Es uno de los fundadores de la compañía Magoya Films, con la que ha producido, dirigido y guionado documentales como Rerum Novarum (2001) Cuba Plástica (2003) German (2005) Que sea Rock (2006) Mundo alas (2009) y El rascacielos latino (2012). Actualmente es profesor de cine documental en la ENERC y en la UNSAM. Ha sido Jurado del V BAFICI y presidente del Jurado documental del 32 Festival de Cine de La Habana.
El patrón, radiografía de un crimen, es su primer largometraje de ficción con el cual ha ganado el premio del público en los festivales de Busan, Varsovia, Punta del Este y Pantalla Pinamar. Recientemente gano mejor opera prima y mejor actor (Joaquín Furriel) en el 30 Festival de cine de Guadalajara.
Para inscribirte hay que mandar un mail a   cursos@argentores.org.ar   con copia aadrischottlender@gmail.com.

sábado, 21 de marzo de 2015

"La Urdimbre y la Trama," de Monica Maffia se estrena en Madrid el primero de Abril



     


En la mitología  Greco-romano Aracné fue una talentosa tejedora que se atrevió a desafiar a Atenea, diosa de la sabiduría y la artesanía, y por lo tanto fue transformada en araña; en “La Urdimbre y laTrama,” espectáculo escrito por  Mónica Maffia para la actriz chilena Milenka Maldonado, Aracné se ha criado en la zona de la Cordillera, amando el trabajo con la lana y tejiendo. 
      Como resultado de su interés por los mitos europeos, viaja a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían estas historias.  Sin embargo, al ser víctima de un robo se queda varada en Atenas a la espera de un nuevo documento. Allí trata de sobrevivir con lo que mejor sabe hacer:   tejer.   Sin embargo, una inquietante presencia que ya la observaba en su tierra natal, parece perseguirla también en Grecia.  ¿Es real o imaginaria?  La recurrencia de esa visita se vuelve intolerable hasta que se revela como la misma Atenea que desafía a la muchacha a tejer el más bello tapiz.
       Aracné se siente ofendida por la temática del tapiz de la diosa.  El  telar se constituye en un arma sobre el  cual, en lugar de reclinarse para obedecer el mandato de los dioses, Aracné lo utilizará para denunciar sus abusos.  Así, el simbolismo sagrado del hilado  y el tejer, se convierte en  un discurso sobre violencia de género. ¿Pero qué pasa cuando esa violencia de género es ejercida por otra mujer?
       Aclara Mónica Maffia:
La mitología ha tratado el tema del  simbolismo sagrado del hilado en famosos ejemplos que van desde la espera dolorosa de Penélope tejiendo y destejiendo de noche lo que había elaborado de día  para dar oportunidad al regreso de Ulises y evitar casarse con los pretendientes que la acosaban, a la estrategia de Ariadna sosteniendo el ovillo que sirvió de guía a Teseo para encontrar la salida del laberinto después de matar al Minotauro. Sin embargo, el mito de Aracné no está asociado a ningún hombre como los casos anteriores, sino que conforma un desafío a los dioses y una acusación de sus aberraciones y abuso de poder.
      Ya no se trata de la división de tareas de los poemas homéricos donde los hombres tenían el uso de la palabra e iban a la guerra y las mujeres se recluían con sus telares en el gineceo y en silencio.  La Urdimbre y la Trama propone un juego de identidad y de antítesis donde el tejido pasa a ser un campo de batalla en el cual Aracné se planta firme frente a Atenea. Si Atenea es la diosa protectora de la ciudad, también lo es del tejido porque ambas actividades están unidas por aquello de que  entrelazar y dar forma es aplicable tanto al diseño de un tapiz como al de una ciudad, al cálculo, al trazado de un plan,  a la organización de un discurso, a la estrategia.   Ambos órdenes son desafiados por Aracné cuyo atrevimiento de desafiar a la diosa  y ganarle la partida,  agregando a su triunfo una denuncia sobre el comportamiento de Júpiter,  se transforma en una amenaza política que Atenea buscará sofocar.
      ¿Qué significación tiene el tejido en La Urdimbre y la Trama?
El tejido y el tejer se han tomado siempre como referencias simbólicas de lo femenino.   A nivel socio-espacial, el telar marca un límite entre la habitación de las mujeres y el mundo exterior del  cual es testigo el tejido mismo.  El mito clásico de Aracné se resignifica en boca de la protagonista como una valiente exposición del doble discurso de los poderosos, donde el tejido es un lenguaje paralelo que sirve tanto para expandir el espíritu,  como para comunicar y  para denunciar. La Urdimbre y la Trama plantea el uso del  telar como arma y el tejido como discurso.  
     ¿Y el criterio de la dramaturgia?
La dramaturgia busca sumar  a  las artes  de la actuación, la poesía, la música  y la danza pero además, el exquisito arte del tejido de los pueblos originarios, que se desarrollará delante de los ojos del espectador y que -desde tiempos inmemoriales y en culturas tan diferentes y distantes como pueden ser la mapuche y la antigua Grecia- ha sido territorio exclusivamente femenino.  Nos deja recapacitando sobre el final trágico de Aracné.   La metamorfosis que se produce en la tejedora  ¿es una nueva oportunidad  de desplegar su arte o es un castigo sin fin?
     ¿Por qué en España?
Esta obra fue comisionada por la actriz que hace 3 años me pidió que escriba un unipersonal para ella.  El año pasado, en que fui a Inglaterra invitada por el University College London, vine a Madrid para empezar a tirar los primeros lineamientos.  Formé un equipo de lujo con un asistente que en realidad es  un experto en visual arts y empezó los ensayos antes de mi llegada y Yago Salorio, un músico joven y talentoso, de gran trayectoria y sumamente popular en España, que compuso la música original para el espectáculo. 
Terminé de escribir la obra en Buenos Aires y el mes pasado vine a Madrid para cntinuar los ensayos y llevar la obra a estreno.
     Conseguimos una muy buena sala, uno de los mejores espacios independientes de Madrid y aquí estamos, casi descorchando el champagne.  Aquí te envío detalles del dossier que te pueden ser de utilidad para la nota.  Un abrazo y gracias nuevamente por interesarte por mi trabajo.

Funciones en Madrid: 1 y 8 de Abril, teatro Off Latina