"Convocados," espectáculo de tango, humor y amor contado por Jorge Capussotti y Silvia Copello

         

El amor, los guiños, la seducción, el mundo está rebosante de enamorados, dicen, las poesías, las obras de teatro, las novelas, los cuentos, la luz tenue, las velas, pero el amor tiene sus desencuentros, ah, y  las canciones de amor…¡y los tangos! Sí, los tangos de amor, en un relato entre un hombre y una mujer, entre Jorge Capussotti y Silvia Copello, los viernes a las 21 horas en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Un espectáculo imperdible para los románticos. Reservas 4981 5167. http://delpasilloteatro.com.ar

Sol Martínez habla sobre el estreno de "Benditas las Olvidadas"

En anticipación del estreno el ocho de agosto de "Benditas las Olvidadas," la primera obra que escribió y dirigió la joven dramatura Sol Martínez, Jaquematepress conversó con ella sobre el proyecto, que salió de un taller de escritura dramática de Mariana Mazover en el cual "nos propuso utilizar una imagen como disparador; y en esas primeras búsquedas, las imágenes que venían a mi cabeza, eran la de una chica corriendo colina abajo y de otra encerrada en un lugar, del cual sólo vislumbraba su sombra tras una ventana."

Imágenes muy fuertes...

Con los días y en el intercambio que se realizaba en las clases, se hizo clara la imágen de una jaula con la puerta abierta, donde una niña estaba sentada allí, ni adentro ni afuera, sino justo en esa puerta. A partir de allí comencé a jugar con dos niñas, el lugar, el contexto, las situaciones que se vivían, el modo en el cual interactuaban, aparecieron sus voces, sus posturas; y apareció Braulio, quien si bien es imaginario, Lucía, una de esas niñas lo siente real, él es el que habita libremente dentro de esa jaula.

¿Cómo fue para Usted el descubrimiento del arte teatral?

Mi atracción hacia el teatro viene desde chica, por lo que durante unos años estudié actuación, pero no terminaba de sentirme cómoda con ese rol; y como desde que puedo recordar, escribo historias, pero carecía de las herramientas necesarias para saber cómo se estructuraba, se formaba una obra, decidí anotarme en un curso para entender más que nada esas bases y comenzar a estudiar todo lo desconocido hacia ese entonces en base a la escritura teatral. A partir de ahí, quise adentrarme más y más en ese mundo tan real como imaginario, que siempre tiene algo nuevo para descubrir. Razón por la cual, sigo estudiando y tratando de buscar las herramientas necesarias para afianzarme en esto, que es lo que me permite experimentar varios mundos a la vez.

¿Se sabe que una buena historia no asegura un buen espectáculo. ¿Cómo ha sido la puesta en escena de Benditas?

Soy una convencida, de que por más que una historia sea buena, si no logra traspasar al público, hay algo que no funciona del todo bien. Por eso mismo, al pensar e idear la puesta en escena de Benditas las olvidadas, mi principal objetivo siempre fue que el espectador sea parte de esa habitación donde habitan las dos niñas, que pueda imaginar junto a ellas eso que sienten, piensan, viven y juegan. Ellas, las niñas, transcurren sus días en un cuarto de orfanato, donde conviven con sus miserias, dolores y sus juegos; la imaginación está latente todo el tiempo, es su escape de salvación, diría yo. Por eso mismo, decidí que la puesta debía ser algo bien íntimo, compuesto por los objetos propios de cada niña, en este caso una jaula y una valija; y todo eso dentro de una habitación.

¿Es una historia sobre niñas para niños o una historia sobre niñas para adultos?

Es una historia sobre dos niñas sin edad, que apunta a un público para adultos. Si bien, los temas que trata están contados desde un lenguaje más aniñado, lo que se apunta a transmitir, es una historia desde el dolor, la soledad, la compasión, la hostilidad que genera una guerra real que se está viviendo en el mundo, pero a la vez la existencia de esa guerra interna que tienen los personajes, que provocan los sentimientos mencionados anteriormente dentro de esas dos personas desamparadas por los golpes de la vida.

¿Cuenta la historia desde el "realismo" o desde otra perspectiva?

Es una historia contada desde el realismo, utilizando todo el tiempo la imaginación como medio de escape, en búsqueda de la salvación.

¿Es un espectáculo que deja en la cabeza del espectador un cuestionamiento sobre la situación social y/o psicológica de las niñas o más bien enfatiza la poética del lenguaje escénica.

Considero que se trata de un espectáculo que va a dejar al espectador pensando o cuestionándose las vivencias de estas dos niñas, teniendo en cuenta el lugar y tiempo hostil en el que habitan, lo que hace que busquen en su imaginación una constate búsqueda de salvación. El perfil psicológico de las niñas no es más que una consecuencia de la vida que traen a cuestas. Asimismo creo que la poética del lenguaje tiene una alta relevancia, debido a ese juego constante de la imaginación.

¿Cuáles son los planes para el espectáculo luego del estreno?

En principio estaremos en cartel durante agosto y septiembre en La Nave Espacio de arte, y la idea es que si el público nos acompaña continuarla en los meses subsiguientes. Así también, tenemos idea de presentarla en Pergamino y Concordia, ciudades donde son oriundas las actrices.

"Benditas las Olvidadas," Sábados 21 horas, La Nave Espacio de Arte, Lavalle 3636. Entradas $100/ $70 para estudiantes y jubilados. Reservas: 4867 4689 o por Alternativa teatral, por email a  benditaslasolvidadas@gmail.com o reservaslanave@gmail.com.

Facebook https://www.facebook.com/pages/BENDITAS-LAS-OLVIDADAS/441162972718874?fref=ts

¿Por qué cambian los discursos políticos y personales?

Es curioso como cambian los discursos políticos, a veces tan sutilmente que los electores apenas se dan cuenta y otras veces con la audacia de un actor que no encuentra la forma de encarar un personaje difícil. ¿Es que el ser humano es tramposo por naturaleza, como piensa el hombre anónimo que pintó el cartel? ¿Piensan los hombres que son coherentes cuando entran en contradicciones? ¿Es la calidad ineludible del ser político? ¿Es el resultado de la lucha por el poder, la influencia de los grupos de presión, las corporaciones, el juego lógico de la democracia, la falta de ideas claras o de un plan de gobierno?

     En "Occidente" (un término que los medios de comunicación usan para identificar a países con economías ajustadas a las reglas de capitalismo y estructuras políticas democráticas) las ideologías están en vias de destrucción. Sin embargo subsisten dos grandes corrientes: quienes apoyan el llamado "mercado libre" como un dogma, y otros que piensan que el Estado debe mantener un rol importante, especialmente en tiempos de crisis y para la defensa de los derechos básicos de los ciudadanos. 

       Mauricio Macri, un hombre de una familia empresarial de mucha influencia en Argentina, ha tenido la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en sus manos durante dos períodos y ahora piensa ganar las elecciones presidenciales. Siempre se ha ubicado a la derecha del Peronismo--un vertiente populista que en manos de la Presidenta, Cristina Kirchner, ha nacionalizado Aerolíneas Argentinas, y YPF (la empresa de petróleo) y ha pasado la jubilación de manos privadas a manos del Estado, estableciendo numerosos planes sociales para la gran cantidad de pobres y marginados que viven en villas de miseria y diversos sectores del país. Cristina también ha mantenido un conflicto fuerte con la enorme deuda exterior y los los llamados fondos "buitre" (grupos financieros que compran bonos y valores en caída para luego venderlos a tasas de interés exorbitantes).

         Ahora, tal vez con el OK de sus asesor, Jaime Furán Barba, Macri dice que hay cosas que ha hecho el gobierno Peronista de Cristina que no son tan malos e incluso piensa mantener Aerolíneas y YPF en manos del Estado, dice que no pasará a manos privadas la jubilación estatal y mantendrá muchos de los actuales planes sociales. Lo que llama la atención es el cambio tan abrupto de política, ya que Macri ha sido durante años un crítico vigoroso de todos las políticas que ahora dice apoyar. ¿Qué pasó? 

           La lectura más simple: necesita los votos de los Peronistas (la mayoría en Argentina) y entonces ha cambiado su discurso político. ¿Qué hará en caso de ganar? 

               El poder es como un juego y tiene sus reglas. Pero un político no cambia su discurso por azar. Lo cambia para llegar al poder. Y una vez allí, al menos en la mayoría de los casos, su discurso cambia justamente para mantenerse en el poder. 

             A nivel humano sucede algo similar: a veces no nos damos cuenta de los acomodamientos. ¿Yo? ¡No! No he cambiado. ¡Pero sí, hombre, no eras así cuando te conocí hace 30 años! ¿Entonces, qué hacer para conservar la confianza, tanto de las personas como la confianza en las instituciones democráticas?

                   

           

            

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"Pampa Vania," espectáculo de José Toccalino y Susana Colavecchia que ubica la acción de Antón Chéjov en Argentina

Antón Chéjov era Ruso y su obra teatral “Tío Vania” toma lugar en una hacienda en la estepa rusa a fin del siglo 19. ¿Sería posible trasladar la acción al campo argentina sin perder la esencia chejoviana? Es lo que se propusieron José Toccalino y Susana Colavecchia al hacer una especie de matrimonio entre la obra del maestro ruso con la novela “Las Nubes” de Juan José Saer.

El resultado: “Pampa Vania,” un espectáculo que acaba de estrenarse en el Actors Studio y que seguramente tendrá un fuerte impacto sobre los tradicionalistas pero será muy bien recibido por el público y por los teatristas proclives a la innovación.  Si ha habido más que un Hamlet vestido de gaucho, con más razón la acción de la obra de Chéjov puede desarrollarse en la Pampa argentina.

En esta versión los textos son más suaves al oído argentino pero la esencia dramática de la historia es la misma; los personajes, que son los mismos del original, conservan sus nombres concebidos por Chéjov y llevan ropa típica del campo argentino; el aire que pesa melancólicamente sobre la hacienda es igualmente pesado.

El intenso calor invita a descansar y tomar mate. En la hacienda no se habla de otra cosa que del cansancio, del aburrimiento, no pasa nada, los pensamientos van sin rumbo pero flota en el aire un fuerte cuestionamiento sobre el sentido de la existencia, la marcha del tiempo hacia la viejez, lo que se ha perdido inútilmente ocupándose en nimiedades.

Pero llega de visita Alejandro, el profesor, y su hermosa y joven segunda esposa, Elena. Entonces, todo cambia como si el viento hubiera perturbado la monótona tarde de verano. Durante años Vania, hermano de la primera mujer del académico ha sido admirador absoluto de Alejandro. Junto a Sonia, hija de Alejandro, ha dedicado más de dos décadas trabajando dedicada mente en la hacienda.

Ni Elena, ni nadie soportan las quejas y humores pesados del profesor. Además la belleza de su mujer despierta adormecidos deseos en Vania y Astor, el doctor de la familia—material suficiente para cruces a veces sutiles y a veces fuertes. Con ganas de revertir el rechazo de sus acercamientos, Vania llega al living con un ramo de rosas amarrillas. En ese mismo instante Astor tiene Elena en sus brazos, besándola apasionadamente (si bien ella no buscó el beso).

De repente el profesor anuncia su decisión de vender la haciendo y a la vez revela su falsedad, una acción que desata una tempestad entre todos los miembros de la familia…sólo Marina, la vieja nodriza, mantiene la calma. En un aspecto interesante de esta versión, ella rompe con la esquema clásica de “cuatro paredes” para dirigirse al público.
El diseño del espacio es muy apto para la puesta de este espectáculo, con sus entradas laterales y dos niveles. Hay momentos de actuación muy logrados y el clima del espectáculo establece una comunicación directa con el público. 

“Vania Pampa,”  domingos 19 horas, Actors Studio, Av. Díaz Vélez 3842. Entradas $100. Informes: 4983 9883.           

Ficha artístico- técnica. Actúan: Víctor Cura, Alejandro (profesor retirado); Fernanda Lanusse, Elena (su segunda mujer); Daniela Fernández, Sonia (su hija); José Toccalino, Vania (hermano de su primer mujer); Teresa Chodos, María (su madre); Antonio Durini, Choclo (terrateniente arruinado); José Luciano González, Astor (médico amigo de la familia); María Mac Lennan, Marina (vieja nodriza); Patricio Paz, Jacinto (peón de campo).

Escenografía: Mónica Lazzati- Víctor Gura

Iluminación: Lamberto Arevalo

Vestuario: Mabel Falcone

Asesoramiento coreográfico: Victoria Castelvetri

Gráfica: Fernanda Lanusse

Prensa: Simkin & Franco

Sonido: Nicolás Teubal

Música: H. Villa Lobos, D. Cimarosa: Irma Costanzo (guitarra).
              A. Ramirez: Gilda Costanzo (guitarra).

Asistencia de Dirección: Susana Colavecchia

Adaptación de Tío Vania de Antón Chejov, con textos de Las nubes de Juan José Saer por Susana Colavecchia y José Toccalino.

Dirección: José Toccalino 

José Toccalino

Actor, director teatral, músico y docente. Se formó actoralmente con Joy Morris y Luís Agustoni, con quien realizó asimismo estudios de dirección teatral.
Participó en las obras "El zoo de cristal" de Tennessee Williams (actuación y dirección), "Lector" de Ariel Dorfmann (dirección), "Háblame como la lluvia y déjame escucharte" de Tennessee Williams (dirección), "Talit" de Andrés Lifschitz (actuación) y "La marquesa de Larkspur Lotion" de Tennessee Williams  (actuación). 

En su formación musical es egresado del Conservatorio Provincial Juan José Castro, donde cursó la carrera de guitarra bajo la dirección de Irma Costanzo y realizó estudios de Música de cámara y Dirección coral con los maestros Antonio Russo y Néstor Zadoff. Desde 1990 se ha desempeñado como Maestro de Música y Director de Coros en diversos colegios de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Ha integrado los coros Bach, del Conservatorio Juan José Castro  y Orfeón de Buenos Aires, bajo la batuta de los Maestros Antonio Russo, Néstor Zadoff y Néstor Andrenacci respectivamente. Desde 1992 es integrante del conjunto vocal-instrumental de música infantil "5 EnCantando" con el cual se ha presentado en  los teatros San Martín (Sala Casacuberta), 25 de Mayo, Centro Cultural San Martín, Auditorio Malba, Biblioteca Nacional, Auditorio Amia, Auditorio del Pilar, del Nudo, Guido Miranda (Resistencia), Vera (Corrientes), Viejo Mercado (Río Cuarto), y en los museos Histórico Nacional, de Arte decorativo, Irurtia y Sarmiento, entre otros espacios y salas. 5EnCantando cuenta con  cuatro trabajos discográficos, dos de ellos en asociación con las poetisas Elsa Bornemann (“Dale que somos amigos”) y Silvia Schujer (“Calle de Rondas”).

"La Napa," un espectáculo sobre un intercambio entre una pareja argentina y un Mister

“El gusto es mío, Coca Cola,” dice el norteamericano, un poco tímido, vestido apropiadamente en una camisa a cuadros y estrenando su frágil y recién aprendido español. Mira las paredes con cara de papanatas, oliendo la pintura todavía fresca y comienza a negociar. Sucede que una amargada pareja porteña en crisis que no encuentra nada bien en Buenos Aires tiene un plan estupendo: quieren hacer un intercambio de casas con el gringo. El espectáculo se llama "La Napa," con dirección de Claudio Favieri.

Como muchas familias perdidas en el círculo vertiginoso que gira entre crisis y crisis, quieren dejar todo, seguros que allá en Norteamérica todo va a ser como en un sueño dorado. ¿Qué les queda en la vida? Los pocos dólares que han podido ocultar y la casa. Están dispuestos a jugar al límite con tal de realizar el intercambio. Entretanto hay que pintar y sí, a último momento aparece un problema grave: la napa de agua en el sótano.

En eso aparece el gringo. Los tres personajes son muy bien dibujados, los porteños a su estereotipo y el gringo encajado hasta en los detalles del acento de su país, la esposa mandona, el hombre harto de las peleas, que de todos modos son el menú de todos los días.

¿Y ahora qué hacer? Los billetes están pero el Mr. insiste en llevarlos al escribano, a ver si son falsos. ¿Pero cómo? ¿Desconfían de mí? ¡Soy un norteamericano!

Estimado lector: si Usted asiste a la última función de esta muy recomendable obra en esta sala, el viernes 31 de julio podrá ver la resolución a este delicioso conflicto teatral. Es muy probable que también encontrarán algunas pistas sobre sus propias relaciones de pareja o sus suprimidas opiniones sobre el papel que el dinero juega en su vida.

“La Napa” de José Montero, presentado por 2x1 Grupo. El texto fue ganador del Premio Edenor de Teatro 2003. Paraje Arteson, Palestina 919, CABA. Reservas 152881008. Entrada $100. Viernes 31 de Julio a las 20 horas. Web: http://www.parajearteson.com.ar

Elenco: Fabio Chiappara (Coco), Cristina Talio (Coca) y Hernán Felipe (Waters).

Vestuario:Diego Gonzalo; Diseño de escenografía: Roberto Trejo; Diseño de luces: Claudio Favieri, Sandro Mlynkiewicz; Diseño sonoro: Klaurecords Studio; Operación de luces: Sandro Mlynkiewicz; Operación de sonido:  Juan Francisco Muñoz; Fotografía: Gustavo Contrera; Diseño gráfico:  Moonlight Design; 

Asistencia de dirección: Juan Francisco Muñoz: 

Prensa:             Paola Rivas Santander; 

Producción general:  2x1 Group; 

Dirección:  Claudio Favieri

Web: https://www.facebook.com/pages/la-napa/382885108572368?ref=aymt_homepage_panel
https://www.facebook.com/pages/La-napa/382885108572368?fref=ts

Las agencias de publicidad y las campañas presidenciales

Si Usted quiere ganar una elección presidencial, tiene que pagar millones para contratar una agencia de publicidad. Esos hombres y mujeres entrenados en el arte de convencer le van a indicar qué decir, cómo, cuándo y dónde, le van a mandar a un peinador y tendrá que practicar hasta el aburrimiento su mejor sonrisa. Los estudiosos de cómo ganar los votos de Juan y María y José le van a decir si es conveniente admitir que Usted era Peronista o comunista en su juventud universitaria, que fumabas majuana, que tiene un amante, que de economía sabe menos que un estudiante secundario; le van a aconsejar sobre la conveniencia de ocultar o no los viajes que Usted hace cada verano a Miami, los muchos dólares que tiene debajo de su colchón…

Dato curioso. En Argentina, los agentes de publicidad casi siempre son de otro país. A saber: El gurú de Mauricio Macri es Jaime Durán Barba, de Ecuador; Sergio Massa ha contratado a Sergio Bendixen, de Perú; José de la Sota en cambio trabaja con Joao Santana, de Brasil; Daniel Scioli organiza su campaña presidencial con James Carville, de los Estados Unidos de América y Ernesto Sanz ha llamado a Ignacio Varela, que trabajó para el expresidente de España Felipe González.

Queda una pregunta en el aire: ¿Qué sucede cuando un político ha sido elegido? Es común seguir trabajando con la misma agencia, pero muchas veces hay roces o bien se contratan a varias agencias para solucionar los múltiples conflictos que un presidente tiene que resolver. Pero además en la mayor parte de las democracias modernas, el poder presidencial tiene que llevar a cabo verdaderas batallas con los lobbies, asesores y grupos de interés.

¿Será por eso que entre las promesas de campaña y la realidad política de las oficinas y rincones oscuros del poder existe un camino largo, sinuoso y lleno de abruptos regresiones que para los votantes son mentiras?   

From Greek democracy to the not-very democratic tools of finance

Europe and the United States of America look to Greece as the “craddle” of democracy, and its empire—lasting from antiquity to around 600 AD is studied again and again in schools and universities, but thanks to the wack of undemocratic economic and financial weapons the country is in the process of becoming colonized by the no-holds-barred capitalism of banks, financial institutions and the political K.O. of German led northern Europe.

This “pinchers” movement is actually part of a larger process involving the consolidation and concentration of wealth around the world in the hands of gigantic corporations, financial and banking intuitions in an effort to unify and control the world’s economy to assure the maximization of profit—the essence of consumer society oriented capitalism.

Although U.S. leaders often praise the union of “free market economics” with democracy, the economics practiced by the world’s leading financial institutions has little to do with democracy.

This can be seen clearly in the present debt crisis not only in Greece but in most of the world’s “developing” nations. Following World War II, the value of the dollar was tied to gold and subsequently the oil producing nations agreed to trade exclusively in dollars, thus opening the doors of banks in Europe and the U.S. to the deposit of millions of oil dollars.

This capital surplus led banks and even developed countries to leoan enormous amounts of money to “Third World” or developing nations at high interest rates and without much concern about the ability of the debtor countries to repay the loans. Many in Latin America and Africa were anti-communist dictatorships because these loans were granted in the context of the Cold War with the Soviet Union.

Thus poor counties have been obliged to borrow in order to make payments on their rising foreign debts—often they are barely able to pay accumulated interest. This situation has given way in turn to the imposition via the International Monetary Fund and other institutions of conditions which more than “help” the debtors facilitate the entrance of multi-national capital and investment, a clear demonstration of the desire to organize economic activity on a world scale.

More recently, however, a new phase appeared: speculation with money, using money to make money. This has taken enormous quantities of money into the lucrative business of financial speculation.

Greece was a prized piece in the division of the world into “Western” and “Soviet” areas of influence following the talks in Yalta. The country had also been devastated by Germany during the war and has never been repaid the damages it has demanded. In the comings and goings of democratically elected governments, a rapacious dictatorship and pressure to take necessary loans for its economic recovery, the country strung up an enormous debt. That rose even higher with entrance into the Common market and the Euro.

With the election of an anti-austerity government, pressure mounted to get the country to agree to a series of severe “reforms.” In fact, the Greek parliament must now approve a packet that includes such clearly colonial measures as supervision over any economic policies that may affect the bail-out agreement, massive privatizations, tax increases even on food and items of vital necessity, freezing retirement income and boosting the age for retirement to 67.

Even if Greece should approve these measures, the possibility of carrying them out is quite dim. The alternative of leaving the Euro or the European Community is neither desired nor a viable alternative: Greece lacks resources and an industrial base sufficient to go it alone. Its key industry is tourism.

It thus appears clear that the economically strongest nations en the Community, headed by Germany, have used the Greek crisis for economic as well as political reasons. That Greece should have a leftist and nationalist inclined political party in power not favorable to the impositions of international financial institutions is considered a provocation by Germany and the “hard liners.” The humiliating economic conditions imposed on Greece, beefed up after the referendum against the measures, reveal the desire to politically destroy the possibility of political and economic alternatives to the status quo. The message is meant also for the ears of any others in the Community who dare vote in politicians who question the prevailing notions on economics and politics.

The real intention of the measures was clearly expressed in the Wall Street Journal: “If Greece implements all the economic measures agreed to with its creditors, the country could end up with a more-flexible economy than Germany.” That is, the idea is to incorporate Greece into the corporate dominated free market system, giving up a good portion of its own social, economic and cultural independence.

Economist Thomas Piketty on the other hand suggests something which the most powerful nations in Europe are not likely to accept: "We need a conference on all of Europe’s debts, just like after World War II. A restructuring of all debt, not just in Greece but in several European countries, is inevitable."

"He visto a dios," con dirección de Gabriel Cosoy en el teatro La Ranchería de Buenos Aires

       Las grandes obras de teatro no pierden interés jamás porque ahora o hace cien o mil años los hombres y mujeres de este mundo siguen girando alrededor de problemas que se repiten una y otra vez. La versión de “He visto a dios” de  Francisco Defilippis Novoa que La Ranchería ha subido a su compacto y muy teatral escenario en el barrio porteño de Montserrat  con la habilidosa dirección de Gabriel Cosoy, ha sido recibido calorosamente por el público no solo por la gran actuación del elenco; además porque se percibe algo terriblemente actual en la historia.

       El éxito que la obra “He visto s dios,” ha tenido desde su estreno en Buenos Aires en 1930, detrás del derrumbe económico de Wall Street, se debe no solamente al guion. Ahora como antes el mundo enfrenta la concentración de riqueza en pocas manos mientras la desocupación y el empobrecimiento aparecen como síntomas de una enfermedad incurable. Tanto entonces como ahora, incontables personas buscan mediante la inmigración una solución a las dificultades sociales y económicas que las acongojan.

                       

       El protagonista de la historia es Carmelo Salandra, (caracterizado con gran oficio por Roberto Ibañez) es un inmigrante italiano villano entrañable, simpático execrable, parlanchín cuya meta en la vida es acumular dinero para su hijo Chicho. No le importa en absoluto la ética. Le interesa acumular, como un capitalista sin escrúpulos.

     Dejamos el espectáculo por un momento para reflexionar sobre la actual crisis financiera mundial, pues se trata de ganar dinero con dinero imponiendo condiciones políticas y sociales a los débiles, a los deudores. Quienes hayan prestado millones a Grecia tampoco piensan en la ética cuando piden que el país de la democracia occidental se ponga de rodillas para rogar nuevos préstamos.

            Carmelo aprovecha cada oportunidad sin escrúpulos de ninguna clase para enriquecerse: explota terriblemente a su empleado Victorio, compra objetos de valor (robados) al menor precio posible; es avaro, un usurero impiadoso, violento, despreciativo de todas las personas.

            Pero la obra de Novoa es una curiosa mescla de realismo con toques de grotesco e incluso propuestas que se acercan a acciones melodramáticas. Entonces, invita el espectador a alejarse momentáneamente del mundo actual para reír y reflexionar sobre varios de los numerosos vicios humanos—a saber la codicia y la insensibilidad hacia la situación del Otro. Como las cosas casi siempre toman caminos no esperados, el hijo, Chicho, será asesinado en una noche de naipes marcados. (El padre negó a facilitarle una suma de dinero que necesitaba para participar en el juego.)

            La muerte de Chicho produce un impacto fuerte para Carmelo, tanto que se llena de culpa. De ahí se filtra en la conciencia de Carmelo una cierta conciencia de la ética, incluso de la espiritualidad, de dios, de ahí el título “He visto a dios.”

“He visto a dios,” Sábados, 21 horas, en el teatro La Ranchería, México 1152, CABA. Entradas: $180/ $80. Reservas: 4382 5862. Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar

Ficha técnico artística

Actúan: Fausto Bengoechea, Gustavo Alejandro Brenta, Silvana Coppini, Daniel Di Cocco, Santiago García Ibáñez, Roberto Ibáñez, Beto Orchosky, Sergio Veloso

Vestuario: Alicia Gumá

Escenografía: Victor De Pilla

Diseño de luces: Natalia Bianchi, Gabriel Cosoy

Asistencia de dirección: Susana Arata

Dirección general: Gabriel Cosoy

Cuarenta años de CELCIT y un espectáculo para festejar: "Cuarteto" de Eduardo Rovner

       

Cuarenta años de teatro de vanguardia del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación (CELCIT) con un espectáculo para festejar: “Cuarteto” de Eduardo Rovner, una obra iconoclasta, divertida y de excelente entrega actoral, que se presenta los sábados en Moreno 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

         Un cuarteto de cuerdas muy enamorado de las obras de Beethoven se encuentra entre nervios y recriminaciones en la casa de uno de ellos para efectuar el último ensayo.

         Pero, claro, siempre sucede inconvenientes en este mundo y sucede que la esposa dueña de casa, una mujer pálida, lánguida, de ojos extraviados, agoniza con la fantasía de su muerte. ¡Cómo puede ser! La idea del cuarteto es transmitir un mensaje de paz, amor y alegría mediante las conmovedoras piezas del compositor alemán. De ahí surge un humor más que negro, que además insinúa situaciones sociales, como las desapariciones bajo la dictadura: antes del ensayo de los músicos, la esposa reclama patéticamente a su hijo desaparecido. "¿Dónde está mi hijo?”

         Con la maravillosa música apareciendo cuando el grupo intenta ensayar, el espectáculo es una muestra fuerte de la insensibilidad humana, la indiferencia, la intolerancia—pecados de ayer, hoy y siempre del ser humano.

         Los personajes son terriblemente grotescos, apenas saben tocar sus instrumentos y parecen sufrir de desorden polar.

         En realidad la pieza fue estrenada en 1991 en el Teatro San Martín bajo la notable dirección de Sergio Renán. Desde entonces la obra de Rovner ha corrido muchos ámbitos teatrales en Argentina y en el exterior. Ahora, bajo la dirección de Gaby Fiorito y bajo los auspicios del grupo Altro Ké, el espectáculo participa en el festejo por los 40 años del CELCIT.

         Los quejidos de la mujer, la sangre del asesinato de la esposa, los cuerpos tensionados como las cuerdas, una puesta en la cual la imagen habla tan fuerte como la palabra, personajes densamente compuestos, un humor negro—que en realidad obliga al espectador a reflexionar muy seriamente sobre la condición humana, una puesta muy apta para el CELCIT, dedicado a la comunicación entre teatristas de vanguardia de América Latina, España y Portugal.

        

“Cuarteto,” de Eduardo Rovner, viernes a las 20:30 horas en CELCIT, Moreno 431, CABA. 4342 1026. correo@celcit.org.ar. http://celcit.org.ar

Elenco:
Mauricio Chazarreta   Kurt
Javier Guerrero   Hijo, Whilheim
Romina Pinto   Zulema
Iván Steinhardt   Friedrich
Guillermo Tassara   Johann

Fotos: Evann Violeta, Gastón Badell
Edición y supervisión musical: Sebastián De Marco
Diseño de objetos: Guillermo Tassara
Escenografía y vestuario: Altro Ké Compañía teatral
Asistencia: Romina Pinto

Dirección: Gaby Fiorito

Duración: 70 minutos