domingo, 22 de noviembre de 2015

The tooth for a tooth mentality and a world increasingly submerged in violence

In the struggle for power the extremes appear to be bent on their mutual extermination, but in fact they are complimentary and operate on the basis of a brutal shared concept: a tooth for a tooth. You hurt me, I hurt you. But I need you to hurt me to justify my actions. War therefore is perpetuated and “beneficial” to both sides.
The “victory” of U.S. led capitalism against Soviet style communism was indeed short lived. It is well known that the “Cold War” pitted Western supported dictatorships and anti-communist regimes—characterized by neo-liberal market economics—in the world’s peripheral areas.  Korea, Vietnam, Chile, Argentina…Afghanistan…Iraq…
It was sufficient to become a “friend” of Washington to get money and guns for the struggle against leftist and populist movements considered peons of the Soviets by U.S. experts in counter-insurgency. Counter-insurgency tactics—clearly in violation of basic human rights—were used in this cloak and dagger war. The justification? The ends justify the means.
Certain countries, considered geopolitically essential, were lavishly supported not only for the cold-war and post-cold-war tug-of-war, but because of oil—the black gold of the Western industrial system. Curiously enough, many of these regimes represented values in nearly complete opposition to those professed by Western democracy.
Perhaps the best example is Saudi Arabia, a repressive Sunni oil producer, into which the Pentagon has pumped an enormous amount of weapons and money. Yet not a few Sunni terrorists have been nurtured there.
The Hollywood type view of good guys and bad guys perhaps had its most pathetic appearance in CIA training of “guerrilla” groups in Afghanistan to fight against the Soviets. That backfired in the form of Ben Laden’s subsequent appearance and the attack against the Twin Towers.
The reaction of President George Bush was to declare war and he chose what appeared to be a push-over: Iraq. The invasion of that country, with the death of thousands and massive destruction of property, led to the death of Dictator Saddam Hussein and the ousting of the Sunnis from power in favor of the Shiites. But that in turn provided the fire wood necessary for the organization of extremists Sunni groups such as the present Islamic State.
And the violence has been growing by leaps and bounds, taking Syria as the point of departure for a burgeoning potential world war: arming and supported supposedly “moderate” groups against the Assad dictatorship has led to a virtual military free-for-all. From Shiite groups such as Hezbollah, to the half dozen extremists of the Islamic State and others, and the bombing operations of the U.S., France, Russia with others… England is now on the point of joining the bombing attacks. (During which an uncalculated number of civilians have been killed…
A curious reader could have noticed something shocking following the brutal extremists attacks in Paris recently that took some 130 lives:
The stock of companies producing weapons took a sharp upturn on Wall Street and Europe: Boeing, Lockheed Martin, Raytheon, Northop Grumman, Gernal Dynamics, Ingalls Industries, Airbus, Finmeccanica, BAE Systems, Thales…all of them raked in enormous profits.  According to Claudio Scaletta (Página 12) “The main arms producers on the stock markets in the U.S. and Europe increased their capitalization in close to $15 billion dollars.”
The theory of those who support the notion of tooth for tooth is that applying more violence will eventually solve the problem. Washington points out that winning the war against Hitler’s fascist regime and the use of atomic bombs against Japan gave way to democratic governments.
But the unending wars in the Middle East have a different facet: oil. The Western industrial system is based on petroleum. Therefore, regimes opposed to most of the basic tenets of Western democracy have become allies or “friends.” This has sent millions of dollars into the hands of dictatorial and repressive regimes in the area and has bloated banks in Switzerland and elsewhere while exacerbating social and cultural clashes.

The increasing number of rightwing neo-liberal market oriented governments in Europe (with threats in Latin America) has led to the growth of racism and a tendency to place the struggle as of religions or civilizations, feeding the notions of a tooth for a tooth: the “other” becomes an enemy to be eliminated. Terrorism and extremist actions are crimes and must be dealt with as such. But the use of terror against terror would appear only to push the violence into more violence. And violence in today’s world is not only in Paris: it is pathetically manifested in language used to refer to the other, in domestic violence, the alarming number of women who suffer aggression on the part of their husbands, lovers or ex-spouses; violence against children, hunger, the growing disparity in income and opportunities, in drug oriented brutal attacks and assasinations...

sábado, 21 de noviembre de 2015

X Movida Teatral de las dos Orillas, se presenta en la Manzana de las Luces del 2 al 5 de diciembre

La Manzana de las Luces, Perú 272, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un recoveco colonial cerca de Plaza de Mayo, será la sede de la X Movida Teatral de las dos Orillas, del 2 al 5 de diciembre, con espectáculos, talleres, cursos y elencos y profesores de Argentina, Uruguay, Francia y China. Todas las actividades son libres y gratuitas. Inscripción e informes: 


miércoles, 18 de noviembre de 2015

"Rata, farsa trágica," un espectáculo de Juan Mako en Hasta Trilce en Buenos Aires


Es larga la historia del hombre contra las ratas. La Plaga. Las enfermedades. El asco. El otro. Ojos tenebrosos en los desperdicios, roedores o vaya saber qué entidades no-humanos ocultos en la cocina, en el sótano, alimentándose de la basura…El espectáculo “Rat” de Juan Mako aprovecha la imagen conflictiva de la rata para armar una farsa trágica que indaga con profundidad sobre el teatro, sobre el acto creativo, la mercantilización del poder y la inquietud que burbujea en el alma del hombre moderno.
Al entrar en la sala de HastaTrilce, un espacio muy apto para un espectáculo de estas características, los actores ya está ocupados en varias tareas vinculadas a un ensayo de teatro nocturno: hay botellas tiradas, mugre, suciedad, alguien intenta sin entusiasmo limpiar el piso. ¿Qué puede pasar aquí? En algún momento no muy marcado se apagan las luces. ¿Comenzó la función? Pero los actores no parecen dar mucha importancia a la presencia del público, pues muchas veces actúan de espaldas a los espectadores, parecen hablar más entre ellos mismos que a nosotros.

Es un ensayo nocturno, es una farsa, un estilo que permite decir las cosas sin la pesada lógica de la realidad, acciones absurdas o agitadas que no apuntan a fines específicos, caprichos, actores que van y vienen y hablan del ensayo que nunca se concreta, el elenco entra en crisis, es el teatro dentro de teatro que obliga al espectador a ver el espectáculo desde un espejo y los hechos suceden con un humor denso y patético mesclado con la sensación de una tragedia inminente (¿nuestro mundo?)  
Algo de afuera interrumpe los intentos de organizar el ensayo, llamadas telefónicas, golpes a la puerta y la aparición de seres que pueden ser del submundo. ¿Es una pesadilla? ¿O son nuestras creaciones que vuelven a hundirnos en planteos sobre la autenticidad de nuestras construcciones? ¿Es el poder que se burla de nuestros intentos de liberarnos de sus garras? ¿Es el arte dado vuelto? El espectáculo no propone repuestas; indaga, abre una puerta, una ventana y juega con lo que aparece. 
Rat cuenta con un excelente equipo de actores que entienden a la perfección la intención del director, el joven y experimentado Juan Mako.
          Rat (farsa trágica)
Funciones.
Lunes 21 hs – Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – CABA
(Del 14 de Septiembre al 23 de Noviembre de 2015)
Reservas y compra de entradas por Alternativa Teatral - www.altenativateatral.com Entrada: $120
Descuento para menores de 32 años y para los que ya vieron obras de la BIENAL: $80
Ficha Técnico/Artística

ACTÚAN
Martín Bertani
Nicolás Deppetre
Tom Harris
Guido Losantos
Melisa Otranto

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Emilia Pérez Quinteros

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA
Eliana Laura Itovich

REALIZACIÓN DE UTILERÍA
Matías Bereslawski

DISEÑO DE LUCES
Natalia Bianchi

DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACIÓN
Tom Harris

FOTOGRAFÍA
Julia Celeiro

EDICIÓN DE SONIDO
El Pájaro Films

TUTORÍA
Ana Alvarado

COLABORACIÓN DRAMATURGICA Y ASISTENCIA ARTISTICA
Laura Correa

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Juan Mako

Agradecimientos: Cristian Drut, Agustina Palermo, UNA de Artes Dramáticas, Luciano Suardi, Gerardo Camilletti, José Tcherkaski, Maricarmen Arnó, Cristina Maresca, Martin Berra, Nicolás Blandi, Casa Brandon, Leandra Rodríguez, Emilio Muños.


lunes, 16 de noviembre de 2015

La lucha por el poder entre los candidatos y en el escenario



Mauricio Macri y Daniel Scioli: uno de ellos se mudará a la Casa Rosada. Ayer trataban de diferenciarse. ¿Cómo ejercerá Macri el poder? ¿Y Scioli? ¿Cuáles son los intereses a la sombra de cada uno? ¿Van a cumplir con sus promesas? Pobreza zero dice el ex-presidente de Boca Juniors. ¿Es creíble? ¿Alguién sabe de algún país en el mundo que no tenga pobreza? Ni en los Estados Unidos, ni en Suecia...¿Entonces? Scioli dice que va a defender los intereses nacionales, resistir las recetas del IMF, fomentar el desarrollo de las pequeñas y medianas empresas. Macri dice que habrá un nuevo país, con inversiones, confianza...¡Bah!

En la foto superior se trata de una escena en un espectáculo, "Poder Absoluto" del español Roger Peña Carullo. Que en el juego político el fin justifica los medios. Desaparece la ética. Pero lo que vale para uno vale para el otro. ¿Y la democracia? ¿Y la manipulación? La manipulación de la información. ¿Los medios de comunicación? Uno ya está a punto de ser presidente...y aparece un "asunto turbio." El todopoderoso se tumba. Pero...¿la democracia? Esa palabra tan fina, tan en boca de todos?

domingo, 15 de noviembre de 2015

"Poder Absoluto," espectáculo de Roger Peña Carullo, dirigido por Oscar Barney Finn


El poder: ¿cómo conquistarlo, cómo mantenerlo, cómo expandirlo, cómo disfrazarlo, cómo hacerlo aparecer lo que no es? En las palabras de Jean Paul Sarte: “¡Cómo te importa tu pureza, mi pequeño muchacho! ¿Qué miedo tienes de ensuciarte las manos?...¿A quién le importa y para qué servirá tu pureza?” (Las Manos Sucias)
¿Es tema de un espectáculo teatral? Claro que sí, y especialmente en los momentos actuales cuando el mundo agoniza en las manos de violencia ciega, especulación financiera salvaje, toma de ganancias fastuosas de parte de los grupos más poderosos, engaños, enredos, globos de color y promesas de bienestar fabricadas en las agencias de publicidad.
“Poder Absoluto,” del español Roger Peña Carullo, toma lugar a fines de los años ’80 en Austria. Arnold Eastman ama los tulipanes de su jardín de invierno con pasión pero su obsesión es el poder. Pertenece a un partido de derecha, bien de derecha, aboga por la economía de mercado, es experto experimentado en el manejo político sin consideración alguna por la ética. Quiere ser presidente y para aceitar su deseo ha invitado a su casa un joven derechista del mismo partido político, Gerhard Bauer.
El joven en principio se presenta como un hombre menos inescrupuloso, cuestiona la táctica de Eastman de aprovechar cada situación, valiendo hasta de figuras del fascismo en su carrera hacia el poder.  Pero, sin ser más puro, el joven encuentra en el oscuro pasado de Eastman un hecho que pone en peligro sus pretensiones políticas. En ese punto la lucha política se parece a riña entre mafiosos. Y como todo vale, y no hay ética en la lucha política, al mejor estilo de Maquiavelo, Eastman se ve frustrado su ambición. Todo indica que igual nada cambiará, porque la esencia de la lucha política es sórdida y sin ética. Lo dice Sartre: “Todos los medios son buenos cuando son eficaces. Yo tengo las manos sucias hasta los codos, las he hundido en el excremento y en la sangre.”    
La teatralidad de la obra, dirigida con maestría por Oscar Barney Finn, está en los diálogos, obligando al espectador de asociar la dialéctica escénica con la realidad.
“Poder Absoluto” viernes21 horas, sábados 22 horas, en el teatro Payró, San Martín 766, CABA. Teléfono: 43125922. Entradas: $160 /$90 payroelkafka@gmail.com / www.teatropayro.com.ar
Actúan: Paulo Brunetti y Carlos Kaspar
Dirección: Oscar Barney Finn

Diseño de luces: Claudio Del Bianco
Vestuario: Paula Molina
Diseño de espacio escénico: Oscar Barney Finn
Realización escénica: Eduardo Spindola
Diseño gráfico: Leandro M. Correa
Fotografía: Andrés Eraso
Prensa: Duche&Zárate
Asistencia de dirección: Agustina Barach
Producción ejecutiva: Mónica Benavidez

Este espectáculo cuenta con el auspicio de la Embajada de España en Argentina
Funciones: Viernes 21 hs. Sábados 22 hs.
Entradas: $160 / $90 (descuento a jubilados y estudiantes)
Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com
Teatro Payro
San Martín 766  Tel 4312-5922

lunes, 9 de noviembre de 2015

"Ay, Poeta," espectáculo sobre la muerte de Federico Garcia Lorca, de Gabriel Monferato

Escribe García Lorca: 
Si muero, 
dejad el balcón abierto. 

El niño come naranjas. 
(Desde mi balcón lo veo). 

El segador siega el trigo. 
(Desde mi balcón lo siento). 

¡Si muero, 
dejad el balcón abierto!
El régimen del General Franco tiene marcado sus enemigos: comunistas, socialistas, libertarios, anarquistas, homosexuales…y quiere eliminarlos para que España sea de los “nacionalistas,” los católicos, los que juran lealtad al franquismo.
García Lorca no es militante, no lleva arma, su arma es la palabra, la poesía. Apoya alma en mano la República pero desde su sensibilidad de artista y homosexual. Ese matiz es incomprensible en la paranoia de la guerra civil española.
En el espectáculo “Ay, poeta” de Gabriel Monferato, que se presenta los domingos a las 20 horas en el Palacio la Argentina, Federico García Lorca se encuentra con un maestro de escuela de Pulianas, pasando la noche en vigilia en el sótano del Gobierno Civil.
Sobre ellos, en un plano superior del escenario, aparecen personajes como Bernarda Alba, Mariana Pineda, Doña Rosita y Yerma—que comparten con su poética presencia ese agosto de 1936 en Granada.
En la historia armada por Monferato aparece de tanto en tanto un Guardia Civil, embajador de la dictadura franquista, dejando con cada llegada una amenaza cada vez más angustiada.
Sobrellevan la noche desnudando sus almas, se acercan anímicamente, juegan a los naipes mientras esperan la hora de su fusilamiento.
El espectáculo es visualmente atractiva, con el contraste entre los personajes oníricos, condimentado por poesías, fragmentos de textos y canciones de Lorca y música de Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez.
“Ay, Poeta”
ELENCO:      
Ariel Arroyo
Juan Echave
Julia Fanello
Nadín Gabo
Gastón Lavié
Violeta Scarponi
Intérprete de las canciones: Amelita Baltar
Vestuario: Cristina Romero
Sonido y efectos especiales: Eugenio Rojas
Fotografías: Guillermo Genitti
Realización escenográfica: La compañía
Diseño gráfico: Juan Echave

Piano: Aldo Saralegui  Bajo: Sergio Rivas  Guitarra: Edgardo Acuña  Percusión: Demian González Premezzi
Dirección Musical: Aldo Saralegui

Producción: La compañía
Puesta en escena y dirección general: Gabriel Monferato

Todos los domingos a las 20.00 hs
En Palacio La Argentina - Rodriguez Peña 361 (y Corrientes)
Entradas: 150 pesos
Informes y reservas: 5236-0055 / 5236-0056

viernes, 6 de noviembre de 2015

"Tosco, la obra teatral," espectáculo sobre el líder sindical de Alejando Finizi con actuación de Daniel Diabase y Cristián Thorsen


Hay hechos y personalidades que marcan momentos dramáticos y cruciales en los procesos históricos de los países. En Argentina uno de esos momentos fue el Cordobazo del 29 de mayo de 1969, cuando el país estaba bajo la bota militar. Según Agustín Tosco, el luchador sindical marxista independiente, “fue una rebelión obrera y popular…surgió de la clase obrera y del pueblo. Lo esencial del Cordobazo es que surge de los trabajadores y de los estudiantes y que ellos por sus convicciones salen a la calla a luchar.”
El espectáculo “Tosco, la obra teatral,” estrenado anoche en el Centro Cultural Cooperación de Buenos Aires es casi un documento de la época pero desde el escenario. El guion de Alejandro Finzi y la actuación de Daniel Dibiase (Tosco) y Cristian Thorsen (bichito de luz cordobés), más los excelentes videos que se proyectan contra el fondo del escenario, y los efectos sonoros precisos suman para construir una muy creíble recreación del momento cuando el líder del sindicato Luz y Fuerza estaba detenido en el penal de Rawson, 15 de agosto de 1972, poco tiempo antes de “la masacre de Trelew.”
Tosco era (y es) admirado y odiado por su honestidad y alianza inquebrantable con las bases, su coraje, su capacidad oratorio y su categórico rechazo a entrar en vínculos con los burócratas sindicales o los políticos que creían factible hacer alianzas con el poder. En el espectáculo Tosco advierte a Bicho de Luz la conveniencia de observar estrictamente tres ideas: la solidaridad, la necesidad y el tiempo.
Cuando un grupo de presos organizan una fuga, Tosco toma la difícil decisión de quedar en el penal, una determinación que tiene su lectura también en su postura ideológica. Hubo un intento de fuga organizado por los militantes de diferentes organizaciones que luchaban contra la dictadura—ERP, FAR, Montoneros, etc Seis lograron el objetivo. Por orden de la dictadura un escuadrón a cargo de Capitán Luis Emilio Sosa mató a 16 de los sublevados.  
Si uno de los propósitos del arte teatral es crear conciencia acerca de las situaciones de los hombres y mujeres, este espectáculo es un muy buen ejemplo. Tiene una mirada muy claramente en favor de Tosco pero al mismo tiempo proyecta una imagen sobre el presente.
Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 05/11/2015 al 19/11/2015 

martes, 3 de noviembre de 2015

Fernando Pessoa en el Andamio '90


El poeta es un fingidor. 
Finge tan completamente 
que llega a fingir que es dolor 
el dolor que de veras siente.

Y los que leen lo que escribe, 
en el dolor leído sienten bien, 
no los dos que él tuvo
mas sólo el que ellos no tienen.

Y así en los raíles 
gira, entreteniendo la razón, 
ese tren de cuerda 
que se llama el corazón.
( “Autopsicografía” de Fernando Pessoa)

      No es que el poeta Fernando Pessoa haya tenido una vida llena de andanzas; su vida era la poesía. Lo expresó de esta manera: “vivir no es necesario, lo que es necesario es crear.” Era un enamorado del idioma portugués: “Mi patria es la lengua portuguesa.”

En el teatro Andamio ’90 de Buenos Aires se presentó el domingo pasado el espectáculo “Pessoaneanos,” textos de Pessoa con dirección de Alfredo Marín y un notable elenco: Marcelo Bucossi, Cinthia Demarco, Leonel Dolara, Daniel Goglino, Stella Maris Minardi, Fabiana Mozota, Dolores Perez Demaria, Julián Belleggia y Lorena Szekely. Piano: Alejo Gonzalez.

La poesía de Pessoa es a la vez simple, profunda y enigmática. Escuchar sus versos en las voces de talentosos actores fue un placer, por la palabra, por la cual Pessoa dedicó su vida, y por la sonoridad de las voces de los artistas que hacían lectura de algunos de sus poesías más conocidas.

Teatro Andamio ’90, Paraná 660, CABA. www.andamio90.org

Primera Jornada Internacional El Tango en Escena 26,27 y 28 de noviembre en Buenos Aires

       
El tango es un arte en movimiento, complejo y variado en sus manifestaciones. La Primera Jornada Internacional "El Tango en Escena" que se realizaría el 26 al 28 de noviembre en Buenos Aires propone pensar la danza, reflexionar sobre sus aspectos escénicos. Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas, el encuentro se hará a través de varias sedes: Facultad de Ciencias Sociales de la UBA - Area de Comunicación y Artes Escénicas (Santiago del Estero, 1029); Museo de Arte Botica del Angel - Universidad del Salvador (Luis Sáenz Peña, 561) y la Dirección Nacional de Artes (México,564)
           
La Jornada reunirá directores de escena, coreógrafos, bailarines, críticos, productores e investigadores de las ciencias sociales invitados para reflexionar sobre el Tango como objeto escénico.
Prestigiosos maestros dictarán clases abordando la temática desde diferentes perspectivas.
Además, se presentarán trabajos coreográficos y proyecciones de documentales.
Bono contribución  $ 300.- (a través de depósito bancario a APDAP – consultas vía mail) Las clases tienen cupo limitado. Se requiere inscripción previa a performartes@gmail.com 
La Jornada ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña y por el Ministerio de Cultura. Presidencia de la Nación y cuenta con un subsidio del  Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

domingo, 1 de noviembre de 2015

"Diálogos entre un sacerdote y un moribundo," de Marqués de Sade en el Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires


El hombre está por morir, la enfermera le corta la barba, chequea los tubos, entra el sacerdote, lea murmullando frases de la biblia, ajusta la cruz que tiene colgado sobre el cuello y se acerca a la cama del moribundo para efectuar el sacramento de la extremaunción. No es un hombre temblando de miedo ante la muerte, preocupado por haber cometido pecados; es un filósofo, un ateo inspirado que rebatirá uno por uno todos los argumentos religiosos del cura.
El espectáculo “Diálogos entre un sacerdote y un moribundo” es la dramatización del texto brillante del Marqués de Sade, una atrapante discusión filosófica acerca de la existencia de Dios y la institución de la religión montada por la directora Luciana Olivera Deayuto en el Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires. Si bien el moribundo no es creyente, su interés principal ante su propia muerte es demonstrar la falsedad y la contradicción flagrante en los dogmas religiosos. Un punto esencial: ¿por qué dios ha hecho, según el sacerdote, una naturaleza corrompida?

Hay un aspecto casi surrealista del espectáculo (que no sabemos si ha sido a propósito o al alzar): tan inspirado está en hombre que en un momento le quita el cable que lo mantiene con vida y comienza a transitar el espacio alrededor de la cama y del asombrado e inmóvil sacerdote con la energía de un apasionado.

Realmente llamativa el desacuerdo entre los dos, pero en realidad es más monólogo que diálogo, ya que el sacerdote apenas sirve para estimular las impresionantes descargas del moribundo.

Actores: Gastón Asprea (Moribundo) Eduardo Soto (Sacerdote) Florencia Ochiuzzo (Enfermera)
  
Diseño escenográfico y realización: Gastón Asprea – Luciana Olivera Deayuto
Diseño lumínico: Luciana Olivera Deayuto
Diseño y realización de vestuario: Belén Pallotta
Dramaturgia: Marques de Sade
Traducción: Gastón Asprea
Versión: Gastón Asprea y Luciana Olivera Deayuto
Producción Integral: AsPa Teatro
Asistente de dirección: Paula Castro
Dirección: Luciana Olivera Deayuto


El 30 de octubre fue la última función en el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, CABA. Información gasprea@gmail.com