Un hombre
joven semidesnudo ( Walter Bruno) está sentado sobre una cama desordenada, sus
hombros caídos en una postura que parece indicar algo trágico. En algún lado de
la casa yace un hombre asesinado. Los espectadores no lo ven. El detective
(Osmar Núñes) desde un círculo de luz tiene la vista clavada en el joven.
Comienza el espectáculo “Ángel de la Culpa” del dramaturgo Marco Antonio de la
Parra.
El presunto
asesino guarda silencio total hasta tres minutos antes del final cuando primero
susurra y luego grita: “¡Era mi padre!” Durante largo e integrantes minutos el
silencioso acusado apenas gira su cuerpo o mira de reojo al inspector. Es un acierto
del autor y de la directora Dora Milea, pues los espectadores quieren que el
joven hable, que reaccione a la catarata de preguntas, insinuaciones y
observaciones del detective.
El vestuario,
el modo de hablar, su lenguaje y sus movimientos claramente identifican al
hombre mayor como el detective, pero su asombroso derrotero de intentos de
llegar a la verdad durante más de una hora agrega fuertes dimensiones sociales,
psicológicas y filosóficas a la indagación. Entonces, la obra plantea algo que
sobrepasa el hecho investigado: No hay una sola verdad, no existe un solo crimen.
El espectador
sospecha que está presente a una especie de policial negro, pero en realidad
asoma la historia del acusador. Ayudado con un criterio muy inteligente de dirección,
Núñez se mueve alrededor del espacio, acercándose y alejándose de Bruno, grita,
gesticula, practica modos de mirar y busca la calma en un círculo de luz. Sus
desplazamientos energéticos y cargados parecen simbolizar un volcán a punto de
erupción—su interior torturado por su propia culpa.
¿Qué mejor
sujeto que el acusado para armar la lluvia tormentosa de cualitativos e
insinuaciones que perturban el ambiente? Guardando una pesada y terrible angustia,
no responde, se limita a pequeños movimientos, deja mover los labios, mira al
piso. ¿Es por miedo? ¿Es realmente el criminal? ¿Por qué no habla? Su silencio
provoca. Tanto el inspector como los espectadores quieren que hable, que diga
su versión de los hechos.
El trabajo
teatral alcanza niveles muy importantes, involucrando los espectadores
intensamente en el conflicto—Núñez por su despliegue corporal y vocal y Bruno
por recibir expresivamente los dardos en silencio y con el cuerpo quieto. Y con
la dirección con estética audaz de Dora Milea el espectáculo logra un vuelo
dialéctico: un ángel de la culpa, puede tener también cara de diablo, cada
historia tiene su contra. En fin, un ensayo que toca la condición
humana.
Dice Marco
Antonio De La Parra: “Escribí El Ángel de la culpa” como parte de un tríptico
cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes. Me
atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en
una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el
otro lado de las cosas.”
Funciones: domingos de
octubre y noviembre a las 20hs
Teatro Payró: San Martín 766
Informes: 4312-5922
Entradas: $ 140.-
General; Est. y Jubilados (con acreditación) $90.-
+Info: www.teatropayro.com.ar,
FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA DE LA OBRA
AUTOR: Marco Antonio de la Parra
DIRECTORA: Dora Milea
ACTÚAN: Osmar Nuñez y Walter Bruno
ESCENOGRAFÍA
Y VESTUARIO: Alejandro Mateo
DISEÑO
DE LUCES: Leandra Rodriguez
MUSICA
ORIGINAL: Julieta Milea
ASISTENTE
DE DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Andrea Giglio
FOTOS
DE ESTUDIO: Akira Patiño
FOTOS
DE ESCENA: Mauricio Cáceres
DISEÑO
GRÁFICO: Diego Medvedocky/ Javier García
REALIZACIÓN
DE ESCENOGRAFÍA: Escudero´s
PRENSA: Simkin & Franco
