martes, 22 de septiembre de 2015

"La sirena" de Luis Cano seduce espectadores en el teatro El Extranjero

           
 Larga es la historia de marineros envueltos en enmarañadas relaciones imaginadas con personajes del mar, sirenas seductoras que salen del agua salada para fascinar, seducir y atrapar a los hombres.  “La sirena” de  Luis Cano, reproduce la leyenda con una cortesana (Monina Bonelli) que canta para marineros en un bar a cambio de tragos. En realidad, más que cantar es fabuladora con oficio. Y en el escenario cuenta con un pianista de oficio: una mujer (Ana Foutel) con disfraz de varón.
         La puesta en escena logra un aire misterioso y marítimo con el vestuario azul de la sirena y cortinas plenas y largas sobre una pequeña plataforma redonda e iluminación precisa. Si Usted no ha tenido aún la oportunidad de ver una sirena, ella le espera los lunes a las 20:30 horas en el teatro El Extranjero, Valentín Gómey 3378 a cambio de $100 pesos. Para asegurar su lugar le conviene llamar 4862 7400 o escribir al elextranjeroteatro@elextranjero.com
      

      Ficha

Actriz: Monina Bonelli; Pianista: Ana Foutel; Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo; Iluminación: Julio Alejandro López; Operación de luces: Javier Casielles; Música original: Ana Foutel; Pintura del telón: Margarita López Doufour; Sastrería: Patricio Delgado; Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro; Fotografía: Marcelo Zappoli; Piezas gráficas: Lucía Vanin; Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación; Pre producción: Lourdes Solé Dolphyn; Producción: Nico Capeluto; Asistencia: Lucas Sánchez; 

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

lunes, 21 de septiembre de 2015

"Mi psiliconado amor" de Eleonora Lotersztein en el teatro Porteño

Todos tenemos problemas, los psicólogos también, y hablamos y discutimos y peleamos y llamamos al psicólogo para pedir turno y es como el plomero que viene para arreglar una pequeña pérdida y encuentra montón de caños en mal estado. En el espectáculo “Mi psiliconado amor” de Eleonora Lotersztein es la enmarañada psicóloga que se enreda en una telaraña de complicaciones afectivas…con su madre, con sus intentos fallidos de conseguir pareja, de satisfacer su apetito sexual.
Si el lector es habitué del psicoanálisis, seguramente disfrutará de los desopilantes enredos de esta comedia que se presentará por última vez el próximo domingo a las 20 horas en el Teatro Porteño. Podría ver cómo la traición espera a cualquiera a la vuelta de la esquina y apreciar algunos objetos de juego íntimo altamente insinuantes.
“Mi psiliconado amor” escrita y dirigida por Eleonora Lotersztein, licenciada en Psicología en la Universidad John Kennedy.
Domingo 27 de septiembre a las 20 horas en el Teatro Porteño, Corrientes 1630. Reservas: 4372 5474. Localidades $120.

Elenco: Yasmín Nazar-  Agustina Aguirre- Max Acuña - Elena Paula Severi - Alejandro Stordeaur - Johan Gonzalo Vargas Garrido - Francisco Gaspari - Claudio Hoffman- Eduardo Dalesandro
Vestuarista: Tatiana Sanz
Escenógrafa: María José Gonzalez
Fotografía: Silvia Macri
Diseño gráfico: Franco Boro y Sol Rao
Asistente de dirección: Agustina Aguirre/Andrés Dardick
Co-dirección: Alejandro Stordeaur

Dirección: ELEONORA LOTERSZTEIN

sábado, 19 de septiembre de 2015

"Cartón Pintao" espectáculo de Raúl Ramos, en La Máscara de Buenos Aires

     
Un hombre, actor y escritor, decide pasar la provincia de Tucumán, escenario de salvaje represión durante la sanguinaria dictadura que sembró Argentina de muertos, desaparecidos y refugiados a fin de la década de 1970. En Famaillá conversando con algunos lugareños Raúl Ramos se enteró “de los dolorosos y crueles hechos sucedidos en su escuelita. A partir de ese instante me propuse contar sobre un escenario—a mi manera—lo ocurrido, matizando esa historia con cierta pátina de humor.”

      Su experiencia culminó anoche con el estreno del conmovedor espectáculo “Cartón Pintao” en el teatro La Máscara de Buenos Aires.

   Julio (José Manuel Espeche) es un ex represor machista, amarrido, perturbado y mal humorado que representa artistas menores. En los albores de la vuelta a la democracia, vive resentido y en la pobreza, pues a pesar de haber sido colaborador de operativos militares no ha sido reconocido por sus tareas. Mantiene una relación frívola y agresiva con Susana (Marina Andrada), una joven prostituta que se ilusiona con construir la familia que nunca pudo tener.
      La rutina apagada y abrasiva se altera con la llegada de Aldión (el mismo Raúl Ramos), un folklorista santiagueño simpático y seductor. Es el factor que incentiva un conflicto fuerte develando verdades psicológicas y políticas, pues Aldión trae no solamente su música, también la idea de una sociedad que reclama esclarecer el pasado en base a la justicia. Con acciones y gestos por momentos desopilantes, Aldión va desvelando su estrategia – Cartón Pintao?- que irá revelando su verdadero propósito: la construcción de una sociedad más justa.

     Más allá de la historia, la actuación de los tres es visceral y conmovedor y como la puesta está hecha con ternura y humor el espectáculo es una experiencia teatral importante.  

“Cartón Pintao” de Raúl Ramos, viernes 21 horas. Entrada $ 120 /Dto a estudiantes y Jubilados
Sala: La Máscara  Dirección: Piedras 736 CABA
Informes: 4307-0566 / lamascarateatro@ gmail.com

Ficha artístico técnica:
Elenco:
Raúl Ramos …………………………Aldión
José Manuel Espeche ………… Julio
Marina Andrada ……………….. Susana

Escenografía y Vestuario:  Alejandro Guiggi
Música Original: Héctor Bacci
Diseño Gráfico: Matías Iriosola

Fotografía: Urpi Andrada
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de Dirección: Emanuel  Gómez
Dirección: Guillermo Flores

Duración: 80 minutos
  
Sobre el autor de la obra:
Raúl Ramos, posee una extensa trayectoria como actor y dramaturgo. Entre sus participaciones más destacadas como actor figuran: Mateo, Juancito de La Ribera, Morochos de Ñuyor, Los Moreira y Gris de Ausencia
Protagonizando Stéfano de Armando Discépolo logra su máximo reconocimiento siendo galardonado con los premios María Guerrero y Trinidad Guevara. Ha participado en festivales y giras nacionales e internacionales. En esta oportunidad además de ser el autor de Cartón Pintao, encarna el personaje de Aldión, un santiagueño que intenta concretar una asignatura pendiente a través de una estrategia singular


Sobre el director de la obra:

Guillermo Flores, es actor, docente y director teatral. Se desempeña en la formación de actores desde hace más de 20 años en Instituciones públicas y privadas. Ha participado en roles de actor y/o director en más de 30 propuestas teatrales desde sus inicios. Obras como: Bodas de sangre, El Líquido Táctil, El pelícano, Cachafaz, Babilonia,  Noches de verano, Trac, Sola otra vez, Chat, Ultima imagen, etc. son solo algunos títulos para mencionar en su larga trayectoria. Ha participado y participa, además, en Encuentros, Jornadas de Investigación, Congresos y Festivales Nacionales e Internacionales

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Llega la sexta edición de "Cinemigrante" a Buenos Aires


Llega la 6° edición de “Cinemigrante” a Buenos Aires, con el estreno de la película “Concerning Violence” del director sueco Goran Olsson, el 16 de septiembre en el Cine Gaumont.
Cinemigrante, un espacio para compartir producciones cinematográficas internacionales de alta calidad, incluye este año 53 películas de más de 25 países. Se extenderá hasta el 23 de septiembre, invitando el público a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.
Un tema especialmente urgente debido a la actual crisis de los refugiados que buscan desesperadamente ingresar en la Comunidad Europea

Entre las numerosas proyecciones con entrada gratuita se destacan la Retrospectiva de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-Ha, el Encuentro Internacional de Pensamiento (“Paradigmas en la construcción de la identidad”) y “Todxs como sujetxs de la otredad” que se proyectará en el nuevamente inaugurado Centro Cultural Kirchner.

Se destaca además la visita de la directora, artista visual, investigadora y docente María Ruido (España), curadora de la Sección temática “Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices” desde el cual retomando el concepto de Judith Butler se intenta mostrar la realidad de aquellas corporalidades migrantes a la cual “sustrayendo su dimensión humana plena, se naturaliza una violencia estructural que asesina como las guerras en donde miles de personas mueren intentando llegar a los EE.UU y a Europa, sucediéndose una suerte de genocidios migratorios invisibilizados.” (María Ruido, 2015)
CineMigrante realizará junto con distintos ámbitos gubernamentales, universidades y organizaciones un Encuentro Internacional de Pensamiento titulado “Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad”. El Encuentro consta de 4 conferencias que se desarrollarán en el Centro Cultural Kirchner. Entre lxs invitadxs se destacan: Judith Butler, filósofa post-estructuralista, actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California; Françoise Vergès, Profesora del Centro de Estudios Culturales de la Universidad de Londres y Presidenta del Comité por la Memoria y la Historia de la Esclavitud (Francia); Rita Laura Segato, antropóloga y profesora de la Universidad de Brasilia que investiga las representaciones de lo mestizo en las formaciones nacionales de alteridad;  Trinh T. Minh-ha, cineasta vietnamita, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y académica; “Le peuple qui manque”, colectivo curatorial de trayectoria internacional que compone sus acciones artísticas desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación; el sueco Göran Olsson, director de cine documental y fotógrafo; Estela de Carlotto, Presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo; Horacio Pietragalla Corti, Diputado Nacional; Víctor Penchaszadeh, fundador del Banco Nacional de Datos Genéticos y presidente de la Red Latinoamericana y del Caribe de Bioética; Alejandro Kaufman, filosofo e investigador de la UBA y la Universidad Nacional de Quilmes.
En el MUNTREF (Museo de la Inmigración) se expondrá la muestra ‘La frontera nos cruzó’ del colectivo curatorial “Le peuple qui manque” de denodada trayectoria internacional que compone desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación. Constituido hoy como uno de los colectivos performáticos con mayor desarrollo artístico conceptual en torno a la movilidad humana. ‘La frontera nos cruzó’ es una exposición de películas de artistas, dedicada a los imaginarios psíquicos y geográficos de las zonas fronterizas, como espacios conflictuados, en desplazamiento continuo, en los cuales cabalgan diferentes lugares y temporalidades. Es a través de un tejido de narraciones e imágenes que afloran, como estos ‘espacios reales e imaginados’ son producidos, establecidos y vividos.
Las sedes serán: Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont,  Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Casa del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso,  Alsina 1835; CCEBA: Florida 943.
Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Subsecretaría de Promoción de Dererchos Humanos de Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

Programación e más información en www.cinemigrante.org

lunes, 14 de septiembre de 2015

"El Partener," de Mauricio Kartun con la direción de Fabián Molina Candela en el teatro Columbia de Buenos Aires

Un hombre mayor, recitador criollo, mujeriego y amante de la bebida ronca en la cama. Entra a buscarlo algo desesperadamente Nico, su hijo, a reponer una relación algo mustio. Después, y como un talón de Aquiles, aparece Nydia, profesora de danzas nativas. Ha comenzado el espectáculo “El Partner,” del eximio dramaturgo Mauricio Kartun en el nuevamente inaugurado teatro Columbia de la calle Corrientes.
 Lo memorable de la puesta del director Fabián Molina Candela es haber combinado un excelente guion con un estilo de actuación expresivamente visceral que cubre los personajes con un magnetismo muy teatral. La situación es a la vez muy argentina, planteando por ejemplo la cultura del tango con la del folklore, pero el conflicto entre padre e hijo con una mujer por medio es un tema que se ha repetido muy a menudo en la literatura dramática.
El director ha elegido con criterio a los actores Oscar Dubini (Pacheco), Luciano Percara (Nico) y Mercedes Mastropierro (Nydia) a los efectos de acentuar la ironía y la duplicidad en las acciones de los personajes. Nico mantiene un rostro inocente al extremo, exagerando su supuesta ingenuidad; en cambio, el padre es un registro vivo de gestos y rostros que expresa sus contradicciones internas; Nydia, cuerpo alegre por practicar las danzas folklóricas. Nico angustiado para pedir su rol como hijo, en el contexto de conflictos y rechazos que no dejan de asombrarlo. En realidad, los tres sufren de alguna manera la misma enfermedad: de modo imaginario, decadente y patético juegan como niños a ser adultos, se encierren en un círculo que rueda y rueda sin ofrecer una salida a la relativamente feliz niñez perenne. Si Nydia tiene la intención de formar un dúo con Pacheco, se ha de tomar en consideración al hijo puesto que Pacheco termina tratando de verificar su rol de Don Juan con la vecina paraguaya treinta años más joven que él.    
“El Partner,” domingos a las 20:30 horas en el Teatro Columbia, avenida Corrientes 1537. Localidades $150 pesos. Por internet, Plateanet. Jubilados y Estudiantes $100. Reservas: 4371 6086
 Dirección: Fabián Molina Candela
 Elenco:  PACHECO  Oscar Dubini NICO  Luciano Percar NYDIA   Mercedes Mastropierro

EQUIPO ARTÍSTICO
Diseño de escenografía y vestuario                                                Romina Cariola
Realización de escenografía                        Lara Díaz Fresno y Javier C. González
Diseño de iluminación                                                       Fabián Molina Candela
Diseño sonoro                                                                                Ricardo Nikias
                  Diseño gráfico                                                                               Ricardo Brzoza

                 Asesoramiento en danzas folclóricas                                                Gloria Mareco

sábado, 12 de septiembre de 2015

"Aleluya Erótica," espectáculo estrenado anoche en el teatro Pan y Arte de Buenos Aires

Entran en el escenario un hombre y una mujer vestidos en largos mantos negros. De espaldas al público hablan de duendes, historias.  
“¿Por qué?”
“Porque sí.”
Uno puede imaginar una plaza, muchos chicos, gritos, jolgorio, risas, títeres, peleas, amor, reconciliaciones. No. Es el estreno de “Aleluya Erótica” en el teatro Pan y Arte, una puesta  del grupo Libertablas,  inspirada en “El Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca.
No hay chicos. Hay adultos de diferentes edades. Es una obra escrita por Luis Rivera López que combina teatro, cuento, canciones, títeres de diferentes tamaños, un hombre y una mujer zambullidos en el romanticismo amoroso, en el amor físico, en el amor desparejo, en el desasosiego, en la pasión y hasta en la violencia provocada por el amor.
Se trata de una obra estrenada el año pasado en representación de Argentina en la VII edición del Festival Internacional de Títeres, realizado en el departamento de Maldonado, Uruguay.
La expresividad de los títeres es interesante, pues hay una fuerte transmisión de energía entre los actores y las marionetas que permite una especia de reflexión sobre las acciones y situaciones dramatizadas. Las voces además, de gran experiencia, logran irradiar metáforas y emociones con sencillez.

Funciones: viernes a las 20:30 horas en Pan y Arte, Av. Boedo 876, CABA. Entradas $100. Informes: 4957-6702

              
Ficha Técnica:
Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca.
Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López
Diseño de escenografías, vestuarios y títeres: Alejandro Mateo
Realización de títeres: Paula Franzi
Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco
Realización de Vestuario: Mónica Navarro
Música original: Naya Ledesma
Asistente: Matías Rower
Prensa: Simkin & Franco
Dirección General: Sergio Rower
Fotografías: Lucía Rivera López  
Diseño gráfico: Lía Parsons 

LIBERTABLAS es un grupo de larga trayectoria en el medio teatral argentino. Ha estrenado más de 40 producciones propias, algunas de las cuales son para adultos.

También ha realizado muchas giras nacionales e internacionales a los más importantes festivales. El grupo ha ganado los premios ACE, Maria Guerrero, Trinidad Guevara, Gran Teatro del Mundo,  Premio Konex y ha sido designado de Interés Nacional por el Congreso de la Nación y por el INADI.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Starving children and the refugee crisis

     No. No pathetic photographs. No shocking data. No obscene and opportunist “discovery” of the plight of millions of starving children around the world. No manipulation of statistics on poverty on the eve of elections. A few questions will do. Questions which demand clear thinking responses.
In a country such as Argentina, which produces food for more than 400 million persons, how is it possible that children die of hunger?
     Why is it that the vast majority of the victims of hunger are persons of indigenous origin, whose natural habitat is being systematically destroyed—often precisely by corporations who use forest land taken from native peoples to plant food products such as soy beans?
      In a world where the 85 richest have as much income as the 3.5 billion poorest, is it any secret why income inequality continues to increase?
      Why is it that the mass media and the political upper crust in the world´s “developed” economies have only recently shown their concern for refugees?
     (During the period of colonialism those same countries brought raw materials back from the “under-developed” world to feed their factories and used slavery to gauge their profits. Today’s wave of refugees bring the poor from the areas such as Iraq and Syria to escape bloody conflicts which are directly related to the struggle for natural resources.)
      Why does the world (led by the U.S.A.) continue to spend more money for weapons while the number of victims of poverty or undernourishment continues to grow? The approximately $600 billion the Pentagon spends on weapons is almost obscene compared to the meager amount available for health.
       Why is it that in most countries health is considered a business rather than a right?

      Why do austerity programs aimed at “solving” economic and financial difficulties almost always put the cramp on retired workers, education and social programs?

miércoles, 9 de septiembre de 2015

"Reinas de Shakespeare," del grupo teatro Serendipia de Chile

“Reinas de Shakespeare,” el espectáculo que Teatro Serendipia presentó en CELCIT del 4 al 6 de septiembre es un trabajo de precisión de un grupo de actrices chilenas sobre personajes femeninos de William Shakespeare. Logra un clima muy particular que enlaza con una ironía fina personajes como Lady Macbeth, Cleopatra, la Reina Isabel o episodios de Ricardo III y Enrique VI y la vida cotidiana de actrices que se encuentran para ensayar.
Karen Bauer, como dramaturga, con Loreto Cruzat, en dirección, y Josefina Lanyon son actrices apasionadas que arman ensayos delirantes en un sótano de Santiago, Chile. Pero el espectáculo nunca parece estar para el estreno. Entonces, el espectáculo son los ensayos, los intentos de montar la obra.
Es un muy buen contexto para entrar profundamente en el mundo femenino de los personajes de Shakespeare. De paso exponen los conflictos y delirios que cada elenco encuentra durante el armado de un espectáculo. Hay que ver Lady Macbeth hablando de los sueños con posturas de yoga. El recambio de vestuario—variado y apropiado—y el espacio energizado para cada relato.
Teatro Serendipia se formó en 2012 con montajes como “Feriado” (invitado al Festival de Maracaibo 2014) y “Lunes,” como Feruadi aoitadi oir ek Fondo de Cultura FONDART. Luego se estrenó “Calafate, el origen del Hain.”

Reinas de Shakespeare es el cuarto montaje de creación colectiva del grupo Teatro Serenpidipia y fue invitado al VIII Encuentro Internacional de Teatro del Mercosur en Uruguay 2014 y al Festival de Teatro de Copiapó, Chile, en 2015.

domingo, 6 de septiembre de 2015

"Tartufo," en versión adaptada por Roberto Cossa, con la dirección y actuación de Sergio Bermejo

     Jean-Baptiste Poquelín (Moliére) escribió con deleite sobre la hipocresía burguesa cuando Francia era un reinado cuyos valores sociales y familiares eran muy influenciados por la iglesia católica. Cuatro siglos después, en Argentina, Sergio Bermejo ha tomado la maravillosa adaptación de la obra realizada por Roberto Cossa y el resultado sigue siendo una diversión a expensas de la hipocresía.
        En su época el argumento seguramente tenía más impacto social; ahora los engaños, traiciones y juegos de poder se toman como un menú más light. El excelente elenco de actores de la puesta que fue estrenado el sábado en el Taller del Ángel agregó un aire muy particular a la historia.
          Sin retocar en demasía ni los personajes, ni la historia, la adaptación de Cossa con la maestría de Bermejo mantiene el interés del primer momento hasta el final—un final que sí tiene un toque argentino, pues el pícaro Tartufo logra engañar a su benefactor, el acaudalado Orgón pero luego es castigado por el rey. La escena final es una cena casi pantagruélica, como una especie de orgía de corrupción que no deja a nadie sin manchas. Así la hipocresía es la norma.
         Pero, claro, el campeón de la falsedad es Tartufo, un ser mediocre que intenta casarse con la hija de su patrón Orgón y al mismo tiempo trata de seducir su esposa y aprovechar unas donaciones para hacerse con la casa del patrón.
          Lo notable de la puesta es la expresividad de los rostros de los personajes y su gestualidad muy estudiada en conformidad con las acciones. El vestuario un lujo de época. En fin, los clásicos bien hechos siempre nos conmuevan como si la historia sí se repitiera.  

Ficha técnico artística

Libro: Moliére
Adaptación: Roberto Tito Cossa
Actúan: Sergio Bermejo, Claudia Pennella, Máximo Cabrera, Mariano Gonzalez, Katherine Feltl, Daniela Greatti, Joaquín Herrera, Emanuel Hojman, Giuliana Reqazzoni, Silvina Spatzill, Carlos Villalba
Asistencia de dirección: Luis Cruz
Dirección: Sergio Bermejo

TALLER DEL ANGEL
Mario Bravo 1239 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4963-1571. Entrada $120.
Web: http://www.tallerdelangel.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/11/2015 

miércoles, 2 de septiembre de 2015

"Solvitur Ambulando," muestra fotográfico de la Peregrinación del Milagro de Christophe Thillier

Christophe Thillier camina, explora, aprende de las personas que encuentra en el camino, saco fotos y piensa al igual que el filósofo griego Diogenes que uno va resolviendo las cosas caminando (Solvitur ambulando).
Ayer, con vino salteño y empanadas, se inauguró la muestra Solvitur Ambulando de Thillier, geólogo francés que desde 2011 vive y trabaja en Argentina. Ha acompañado los salteños en la peregrinación del milagro y ha aprendido que peregrinar es un ejercicio espiritual y físico que quita la vanidad de la mente y puede liberar el cuerpo de sus dolores y al poner el peregrino en sintonía con la naturaleza puede clarificar la conciencia.

Conoce bien el corazón de América Latina ya que vivió 10 años en Bolivia y México. Su ocupación lo llevó a la zona de la Puna salteña. “Era una mañana gris y fría,” cuenta sobre la primera vez que encontró un grupo de peregrinos bajando de San Antonio de los Cobres. “La columna de peregrinos avanzaba con paso firme y a pesar del cansancio, se escuchaban los canticos elev{andose por encima de la procesión en total armonía con los paisajes de la Quebrada del Toro; eso me inspiró un total respeto.”
En 2014 participó como un peregrino más, cámara en mano, y las fotografías de la muestra que se inauguró ayer fueron tomadas durante la peregrinación. Dice que es imposible describir con palabras la experiencia y espera que las fotografías pueden comunicar lo que no es posible hacer con palabras.
            Dedica la muestra a los peregrinos mineros, pastores, gente de la zona y a todos los argentinos que caminan cada año entre cerros y quebradas rumo al Santuario. Lo que más le emociona es la espiritualidad y la generosidad del pueblo que encuentra durante la peregrinación.

S O L V I T U R    A M B U L A N D O     Peregrinación del Milagro – Salta

Muestra del fotógrafo Christophe Thillier   Miércoles 2 de septiembre a las 19 hs  Casa de Salta en Buenos Aires      Av. Pres. Roque Sáenz Peña 933- PB - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
http://casa.salta.gob.ar/ - Tel. 011 4326-2456 int. 111
La muestra se encontrará expuesta durante todo el mes de septiembre de lunes a viernes de 09.00 a 16.00 hs
Entrada libre y gratuita

 Christophe Thillier:   http://christophethillier.format.com