"Damas Negras," atrapante espectáculo de Osvaldo Peluffo

Son cuatro mujeres, cuatro experiencias. Cuentan historias atrapantes, irónicas, negras, guiadas por el maestro Osvaldo Peluffo, relatos que alguna vez y en otro país, en otro contexto social, pasaron por el imaginario del gran dramaturgo italiano Darío Fo, historias con el prisma de Argentina, mujeres con grandes turbulencias que luchan por entender a sí mismas. 

Dos mujeres enmascaradas pero con cruces, pueden ser de la Cruz Roja, abren el espectáculo “Damas Negras” en el teatro El Damero. En el aire sonidos desconcertantes bombardean los oídos de los espectadores. ¿Un relato de terror, el Gabinete del Dr. Caligari? La pared se abre lentamente: es el espacio de las cuatro actrices que se tornan en trabajar los monólogos.

A Liliana Pascuale le costó mucho encontrar la personalidad de María. Pero “lo que más me costó, lo más difícil para mí, fue presentar a María…y lo más bello fue mostrar a María enamorada.” Curioso: para ella el momento más triste en su monólogo es “cuando la supuesta vecina se va y ella le pide por favor que se quede a escuchar el fin de la historia.”

Cada monólogo invita al espectador a entrar en un mundo bien distinta. Dice Carolina Dupuy: “Mi monólogo le propone al espectador latir en el corazón de una mujer que en apariencia puede parecer ruda pero se puede descubrir en ella a un ser sensible, que arrastra un pasado cargado de dolor. Uno puede cuestionar la supuesta elección’ de una mujer de vender su cuerpo, su intimidad, su integridad y cuán condicionada está aquella que lo hace.”

Muchas veces el actor tiene que separar su propia experienca de la de su personaje, dice Graciela Benéch. "MI personaje es la antítesis de lo que soy en realidad, pues soy una madre muy diferente y me costó encontrar el matiz para mi personaje. Después de varios ensayos descubrimos que la mujer que yo estaba construyendo era una persona enojada, y no me convenía ir por ahí. Está desconcertada y dolida, pues crio un hijo cumpliendo una especie de receta social cargada de mandatos, cuidando las formas, creyendo que los buenos y los malos son como en las películas viejas. Ese mundo frágil y vacío se le desmorona y ya no entiende nada.”

 Su personaje despierta preguntas en el público, dice: “y eso es lo que más me gusta: ¿por qué esta mujer llegó hasta la situación en que está en el monólogo? 
Daniela Sánchez: "Mi monólogo, para mí como actriz, es el logro de una condensación de sentimientos muy fuertes en una actuación minimalista. Pero el monólogo en sí es una de las coasas más terribles que le puede pasar a una mejer. Es desgarrador."

En el trabajo de entrar en el personaje aparecen miedos: “hay que dejar que el personaje sea como es,” Dice Carolina, “sin que intervenga nuestra cabeza en el momento de la función, es un momento difícil, de creación.”

“Damas Negras” textos de Osvaldo Peluffo, inspirados en monólogos de Franca Rame y Darío Fo. Sábados 21 horas, Teatro El Damero Dean Funes 506, Caba
Reservas: 20602278. companiafaro@gmail.com

Elenco: Graciela Bénch, Carolina Dupuy, Liliana Pascale y Daniela Sánchez.

Asistentes: Julian Peluffo y Emiliano Rojas

Diseño de arte: Veka Ayanz Peluffo

Creación y dirección: Osvaldo Peluffo

Una producción de http:www.companiafaro.com.ar

"Apuntes sobre la frontera" de Violeta Luna en el Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente

¿Cómo entender lo que sucede en la ola de migración desde Centro América hacia los Estados Unidos, pobres desde Guatemala, Honduras y El Salvador poniendo sus vidas en riesgo en la esperanza de poder trabajar en California, Texas o Arizona? Hasta niños de muy temprana edad travesando miles de kilómetros, con hambre y expuestos a los asaltos y otros actos de violencia en la larga marcha hacia el destino…

En el cierre del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente del 15 al 18 de octubre en el teatro Andamio ’90, Violeta Luna de México montó un espectáculo (“Apuntes sobre la frontera”) que conmovió fuertemente los participantes en el evento.

Con el piso marcado con un “rayuela” grande y un video proyectado contra el fondo del escenario, Luna presenta una mujer migrante que deja El Salvador para intentar llegar a la frontera con los Estados Unidos. Es una peregrinación increíblemente difícil, llena de peligros e incertidumbres de todo tipo, un tema realmente dramático que da lugar luego para un interesante intercambio de ideas entre la actriz y la crítica e investigadora teatral Vivian Martínez Tabares de Cuba y los participantes del ELTI.

Sin decir una sola palabra, Luna pudo recrear imágenes y situaciones de un hondo sentido teatral. 

"Adefesia" y "La araña" dos obras de Patricia Suárez en el Espacio Abierto de Buenos Aires

En “Adefesia” y “La araña,” dos obras de Patricia Suárez estrenadas recientemente en el Teatro Espacio Abierto de Buenos Aires, son las dos personalidades femeninas que impactan por su verbosidad  y arremetida sin freno—en el primer caso como amante y en el segundo como madre.

Son situaciones de conflicto no muy extraordinarias que atrapan por la fuerte ironía y los gestos acordes de los actores. El amor entre un empleado de correo y una enfermera, en “Adefesia” es un zig-zag constante y patético pero atrapa ya que los personajes usan argumentos típicos entre parejas que andan a la deriva. La madre decadente y dominante en “La araña” entretiene por sus obsesiones y por la incapacidad del hijo de hacer nada que no sea como la madre quiere.

Las dos obras se presentan los viernes, “Adefesia” a las 20 horas y “La Araña” a las 22 horas en el Teatro Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255, con la dirección de Hugo Mouján. Actuán en “Adefesia” Cristina Miravet y Hugo Mouján. En “la araña” Cristina Sisca y José Formento.

Espacio Abierto, Carabelas 255, CABA. Reservas: 4328 1903. Web: www.roxanarandon.com.ar. Entrada $100. 

Tercer Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente del 15 al 18 de octubre en Buenos Aires

Están llegando a Buenos Aires actores, directores y artistas teatrales de Bolivia, México, Uruguay, Ecuador, Puerto Rico, Chile, Cuba, Nicaragua y Perú con sus valijas y sus espectáculos y sus conferencias y material artístico para participar en la tercera edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente, organizado por el Grupo teatral UmaMinga en co-producción con el Centro Cultural Kirchner.

Desde el 15 al 18 de octubre se desarrollarán las actividades en el Teatro Andamio ´90, La Carpintería Teatro y Teatro Timbre 4. Las actividades abarcarán performances, talleres, cine documental, intervenciones urbanas, música, muestras fotográficas, libro liberado, campeonato de creación y al finalizar cada actividad habrá un momento para realizar charla-debate con los grupos participantes y el púbico presente con la moderación de la crítica e investigadora teatral Vivian Martínez Tabares de Cuba.

Además de las cuatro jornadas de actividades artísticas, del martes 13 al viernes 16 de octubre se realizará el Combinado de Creación Escénica: C.O.L.A.C.E a cargo del creador y director teatral: Diego Aramburo de Bolivia. De 10 a 14Hs. Sede: La Carpintería Teatro.  También, estará abierta la Muestra Fotográfica: El arte como espacio de resistencia, del jueves 15 al domingo 18 en el bar Proscenio, en TIMBRe4, ambas actividades gratuitas.

Programación

Jueves 15:

Intervención Urbana. Se realizará una intervención callejera, con una multitud de artistas, que tendrán la misión de dar a conocer el encuentro. A las 18Hs. en  Avenida Corrientes y Jean Jaures. Actividad gratuita.              

Apertura con música en vivo, la performance: La Monstruosa (Argentina) y cierre de jornada con la obra: Vírgenes y Diosas II: Piedras de memoria de Violeta Luna (México) la cual investiga la iconografía femenina sagrada profundizando en la tensión inherente que existe entre las nociones de lo profano y lo sagrado, con especial atención en la yuxtaposición de la iconografía católica mexicana y la iconografía azteca. A las 19Hs. Sede: La carpintería. Actividad gratuita.

Viernes 16:

Taller: "Cuerpo, territorio y frontera" a cargo de Violeta Luna (México). Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad. De 9 a 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $200. (Requiere inscripción previa).

Campeonato de Creación Espontánea a cargo del dramaturgo y director Santiago Roldós de Ecuador quien durante una jornada de 3 horas propondrá diversas consignas de escritura teatral, a realizarlas en un tiempo determinado, a 8 dramaturgos. Los resultados se someterán a votación de todos los presentes y a la representación a cargo de directores y actores quienes tendrán la misión de llevar a cabo una puesta en escena de los trabajos dramatúrgicos seleccionados. El campeonato culminará con la representación de las escenas. De 17 a 20Hs. Sede: Andamio ´90. Actividad gratuita.

Obras/Teatro: Santa Cecilia Grupo: El Público (Cuba). La obra narra la autobiografía de una mujer-ciudad, esencia erótica de La Habana, que intenta después de 100 años contar sus mil historias, de naufragios físicos o emocionales, de amores desdichados, de hambre y miserias y de tonalidades universales. A las 21Hs. Sede: TIMBRe4. Bono contribución: $80.

Sábado 17:

Taller: "El verbo que será carne" de Gabriel Calderón (Uruguay). La propuesta consiste en estudiar durante 4 horas el enfoque que recibe aquella palabra que está destinada a ser carne. De 10Hs. a 14Hs. Sede: La Carpintería. Bono contribución: $150. (Requiere inscripción previa).

Teatro: "Menudas Obras I"  Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Serán 5 obras que se presentarán en continuado. Los artistas invitados provienen de: Perú, Chile, Uruguay, México, Bolivia y de Argentina. A las 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Teatro: Perdido (Fábula) - Gabinete, Teatro para un espectador a cargo de Felipe Rubio (Chile). Esta propuesta está basada en hechos sucedidos en una época de terror en Chile, la escena es un collage onírico que trata de reconstruir una historia atravesada por la memoria y la identidad. A las 19Hs. Funciones de 5 minutos por espectador. Sede: Timbre 4. Actividad gratuita.

Teatro: Romeo y Julieta de Diego Aramburo (Bolivia). La obra trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos. ¿Cómo es el amor actualmente? A las 20.30Hs. Sede: Timbre4. Bono contribución: $80.

Teatro: Pequeño ensayo sobre la soledad de Muégano Teatro (Ecuador). Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas que se presienten hermanas, hijxs y mapadres más o menos asmáticxs, más o menos católicxs, más o menos apátridas. A las 23Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Domingo 18:

Cine Documental:

El Teatro como Espacio de Resistencia. A las 12Hs. se presentarán cortos de Chile, Puerto Rico y Nicaragua y a las 12.30Hs, el largo: Humano de Alan Stivelman (Argentina). A través de la mirada de Plácido, un sacerdote andino, se le revelará a Alan, un chico de 25 años, la existencia de un mundo invisible que convive a diario con el visible. Sede: La Carpintería. Actividad gratuita.

Teatro: "Menudas Obras II". A las 16Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Teatro: Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (México). Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. Narra episodios de la migración desde el Salvador a los Estados Unidos. A las 20.30Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Cierre de la 3º edición del ELTI con Banda de Música sorpresa, a las 22Hs. en Andamio ´90. Actividad gratuita.

Como actividad especial, una vez finalizada la tercera edición del ELTI, el sábado 24 de octubre, a las 22.30Hs. se realizará una única función de la obra: De la vulnerabilidad de algunas de nuestras pequeñas grandes empresas, una creación Colectiva de UmaMinga (Argentina) y Muégano Teatro (Ecuador). Nacida del intercambio de ambos grupos, en el ELTI edición: 2013. Sede: La Carpintería. Bono contribución: $80.

Sobre UmaMinga

Fundado por Verónica López Olivera, Maite Velo, Gabriela Julis, Ignacio Masjuan y Florencia Suárez Bignoli. Es un grupo de artistas que desde el año 2008, desarrollan diversas producciones artísticas en la escena porteña. Su nombre está compuesto por dos palabras de origen Quechua: UMA, que significa: Espíritu, Cumbre y MINGA (minka): es una antigua tradición de trabajo comunitario o colectivo con fines sociales. La importancia de la minga radica en el valor actitudinal del evento, ya que ante la convocatoria, la gran mayoría de la población se movilizaba y organizaba de tal manera, que el esfuerzo que representaba, se convertía en una verdadera celebración de vida, de amor, en una auténtica fiesta. Se rescata la esencia de esta forma de trabajar y compartir en un colectivo.

Del 15 al 18 de octubre

La Carpintería Teatro: Jean Jaures 858 - Abasto

Teatro TIMBRe4: México 3554 – Boedo

Teatro Andamio ´90: Paraná 660 - Monserrat

Más información: www.elti.com.ar | Facebook: Elti | Twitter: eltibsas

"La rebelión de las mujeres," fascinante espectáculo basado en la obra de Arístofanes en el teatro Andamio '90 de Buenos Aires

Despliegue de energía. Risas. Carcajadas. Gritos de guerra. Metáforas anti-bélicas. Lucha por el poder. Organización gremial. Protesta contra la hipocresía y prepotencia masculina Poesía. Teatro griego con prismáticos modernos. Todo eso y más en el notable espectáculo “La rebelión de las mujeres” de Arístofanes que se presenta en el Teatro Andamio de Buenos Aires, en la versión de Rodolfo Roca y la dirección de Roberto Monzo.

El gran autor griego de comedías con ribetes históricos y sociales Arísofanes escribió la obra en 411 a.c. Antes de la guerra de treinta años, antes de los genocidios contra los pueblos indígenas de las Américas, antes de la guerra civil en Estados Unidos, en España, antes de la Primera Guerra Mundial, antes de la Segunda Guerra Mundial, antes de la Guerra Fría, antes de la guerra actual. El tema es universal: las guerras, la lucha por el poder, la expansión del poder colonial o imperial, el sufrimiento de los puebles, especialmente el dolor de las mujeres que paren niños que, ya adultos, matan en guerras generadas por corruptelas.

El Teatro Andamio presenta este conmovedor espectáculo en el marco de la Celebración del Veinticinco Aniversario de la fundación de Andamio 90, un ciclo que a lo largo del año estrenarán espectáculos dirigidos, producidos e interpretados por docentes, alumnos y egresados de la escuela del mismo teatro, continuando el espíritu de su fundadora, Alejandro Boero.

El espectáculo es una muy valiosa reivindicación de lo que puede lograr el teatro independiente.

En realidad Lisístrata significa “la que disuelve el ejército” y en efecto es así: ella organiza las mujeres mediante un juramento: no tener sexo con sus maridos militares hasta que renuncien a la guerra.

Un video pone clima a la sala mientras los espectadores se acomodan en las butacas, escenas de guerra…¿Ay! Pobres los seres humanos, todavía en guerra y Grecia bajo el fuego del Fondo Monetario Internacional.

Una familia típica entra, madre, padre, hija rebelde. En diferentes momentos van a interferir en los acontecimientos para criticarla, expresar su apoyo por los soldados (el padre), discutir inflamados sobre la huelga sexual organizada por Lisístrata y sobre las energéticas y precisas actuaciones de 27 actores que recorren por todo el espacio, envolviendo a los espectadores en las acciones. Saltan sobre tablones de madera, bailan, cantan, tocan instrumentos musicales, suben dos mujeres a telones y se dejan caer, pelean mujeres contra hombres armados no solamente con fusiles pero con gigantescos órganos masculinos.

La obra original se apoya en coros enfrentados, hombres contra mujeres, en una huelga sexual con las mujeres exigiendo la paz como condición para levanta la huelga. Pero la versión de Rodolfo Roca introduce sutilmente muchos temas de la historia argentina, la represión y la actual secuela de violencia masculina contra las mujeres, obligando al espectador a reflexionar luego de reír con ganas a las increíbles acciones de ambas bandos. Y llega el momento de negociación y el festejo de la paz…

“La rebelión de las mujeres” fue presentida el sábado 29 de agosto, 2015 en el Centro Cultural Kirchner.

Funciones en el Teatro Andamio ’90, Paraná 660, a las 20 horas.

 andamio90espectaculos@gmail.com

Ficha técnico artística

Autoría: Aristófanes

Dramaturgia: Florencia López Petruzzi, Roberto Monzo, Antonella Piersanti, Rodolfo Roca

Versión: Rodolfo Roca

Actúan: Ivana Averta, Facundo Buggiani, Constanza Canónico, Nicolás Carbó, Natalia Chiesi, Agustín Clusellas, Gisella Crimi,Juan Marcelo Duarte, Belén Ezquerra, Facundo Godoy, Magdalena Helou, Andrea Isola, Pilar Leon, Rosana López,Florencia López Petruzzi, Florencia Maluf, Rosario Maranesi, Ignacio Milazzo, Lara Olgiati, Antonella Piersanti, Gustavo Reverdito, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Jorge Valdez, Daniela Viegas, Miguel Angel Villar, Jonathan Yoffe

Escenografía: Kenneth Orellana Gallardo

Iluminación: Kenneth Orellana Gallardo

Maquillaje: Kenneth Orellana Gallardo

Diseño de vestuario:  Ariel Nesterczuk

Música original: Gisella Crimi

Utilero: Kenneth Orellana Gallardo

Diseño gráfico: Lorena Bufidis

Asistencia de dirección: Mariano Retorta

Producción: Ivana Averta, Natacha Delgado

Dirección: Roberto Monzo

Web: http://www.andamio90.org

"Un grito sobre una pieza menor," del director español Yoska Lázaro en el espacio El Ópalo de Buenos Aires

      William Shakespeare concebía el teatro como un juego; en su nuevo espectáculo “Un grito sobre una pieza menor,” el director español Yoska Lázaro explora creativamente el concepto del juego teatral, lo que significa para el actor, la vida de un artista entrando y saliendo de personajes, el otro, la transformación en escena, la respiración, la voz, las inquietudes y sombras vulnerables de los actores.

        “Un grito sobre una pieza menor” es una producción del grupo teatral TeatroATresVelas con un elenco conformado por Marcelo Saltal, Federico Minervini y Pablo Barletta; en realidad es una indagación en escena sobre el complejo proceso que experimenta un actor en la construcción de su personaje, la eexperiencia íntima, los temores, el vínculo con los demás actores del elenco, la respiración, el cuerpo, la confusión entre yo personaje y yo actor. En las palabras de Lázaro:

       “¿Cómo un cuerpo puede sobrellevar tantas preguntas dolorosas? ¿Cómo una cabeza soporta semejantes tormentas descubierta de cuidado? ¿Cómo, yo actor, puedo arrastrar en mi vida los enigmas de uno de los dramas más grandes de la historia del teatro universal? Mi cuerpo asume las preguntas como propias. Mi vida se ve transformada por mis personajes y su hacer…”

       Las preguntas del actor y la dificultad de encontrar la repuesta, ser o no ser, yo soy Hamlet…¡No! ¡Yo soy Hamlet!” Se entremezclan escenas, cuando Hamlet se dirige a los actores, la sombra, ser o no ser y todo se hace sobre unos tablones, sin escenografía, solo tres actores luchando con un monólogo, con la intimidad de cada uno y con el compañero por el papel; todo a través de un texto denso, poético, salpicado de momentos de gran ironía y hasta un elogio al recién fallecido Tato Pavlovsky.

       La puesta sobre tablones, el vestuario, la luz ajustada sobre cada actor y el carácter íntimo de la sala del teatro El Opálo convergen para el montaje de una obra bien teatral, una especie de revelación sobre la vida de los actores que conmueve fuertemente al espectador sin experiencia en el escenario. Una oportunidad única de ser testigo tras bambalinas del hermoso, enrevesado y caótico proceso de creación artística.

        El piso cubierto de pequeñas hojas sueltas de la obra de Shakespeare, la cara de un actor quieto en un círculo de luz, los otros dos actores en las sombras, ha comenzado “El grito sobre una pieza menor.”

         “Se apagan las luces y entra el actor. Silencio. Sabe el texto, sabe las marcas, lo único que no sabe es quién lo estará viendo, si gustará lo que hace y si, de verdad, es un buen actor. "¿Soy un buen actor?" La luz está por prenderse, palpita aceleradamente. Un ruido intenso, ensordecedor en su cabeza. Una certeza: "No sos buen actor, declamás. No tenés verdad." Silencio. Vértigo. Vahído. Se aflojan las piernas. Tiembla. "¿Y mañana?" Silencio. "¿Qué voy a hacer mañana?"

         Funciones: viernes a las 21 horas. Localidades: $ 120.- Descuentos a jubilados y estudiantes. Teatro El Ópalo Espacio Teatral | Junín 380
Reservas 4951-3392

Actúan: Marcelo Saltal, Federico Minervini y Pablo Barletta

Asistente en Ensayos: Carolina Norando

Vestuario: Maite Corona

Diseño de Luces: Paula Fraga

Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodríguez

Concepción Espacial: Yoska Lázaro

Fotografía: Liesl Jacoby

Prensa: Duche & Zárate

Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña

Producción General: TeatroATresVelas

Co-producción: La Pieza Meisner (Estudio de Artes Escénicas)

Dramaturgia y Dirección: Yoska Lázaro

Sobre el Grupo TeatroATresVelas

TeatroATresVelas se construye como un grupo teatral que trabaja temáticas sociales e históricas, centrándose en sus primeras producciones, en temas argentinos.

Nació en el 2007 con la obra  “El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. “El Ingenio de los Orvantes” trataba la problemática de las desapariciones de peones en los ingenios azucareros de Tucumán.

En el 2009 y hasta el 2011, el grupo presentó su segunda obra: “Los Errores de Noé”, inspirado en un plan real que tuvo Osvaldo Bayer para traer a Cortázar a la Argentina. Fue la primera obra escrita y dirigida por Yoska Lázaro. Esta pieza transcurría durante la última dictadura argentina y trataba el tema de la represión y los desaparecidos. La obra tuvo una gran repercusión de crítica y público y fue considerada por el propio Eduardo Pavlovsky como “una pieza importantísima en la teatralidad argentina de resistencia y protesta frente a la dictadura”.

TeatroATresVelas se mostró como un grupo con un fuerte trabajo de actuación y dirección y una estética definida en el vínculo entre la escena y el espectador.

En el 2012 el grupo fue invitado al Primer Festival Internacional de Brecht con una puesta sobre “Santa Juana de los Mataderos”. 

Fue invitado al evento 12.12.12 organizado por el Centro Cultural Español en Buenos Aires, con la obra “Una pieza menor”,también de Yoska Lázaro.

En el 2013, Yoska Lázaro y TeatroATresVelas, presentaron “Res o la mirada corrida”, adaptación de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes “Las dos doncellas” en el Teatro Nacional Cervantes.

También en el 2013 estrenan el último trabajo del grupo, la obra de Lázaro, “Vago”, que se presenta hasta la actualidad, en el Teatro del Abasto. “Vago” supone la confirmación del trabajo escénico hecho por TeatroATresVelas respecto a lo actoral y la dirección, así como su involucración en temas sociales que poco se reflejan en los escenarios. “Vago” ha sido un éxito de público y crítica tanto que, además de recibir críticas positivas en todos los medios, su actriz, Romina Oslé fue galardonada con el premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina y, las nominaciones, tanto a Fernando García Valle como Actor Secundario, como a  Yoska Lázaro en Revelación Masculina, por la dirección y dramaturgia de la obra.

“Vago”, ha sido seleccionado para ser parte de la programación del FIBA 2015.

TeatroATresVelas cumplió 8 años desde su aparición y sigue trabajando sobre sus inquietudes y búsqueda estética desde su política de grupo estable, siendo uno de los pocos de Argentina con tanta permanencia.

Yoska Lázaro

Nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor y docente. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca Familia Podestá, al mejor promedio de la carrera. Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, José Pedro Carrión, Begoña Valle, Andrés Bazzalo, Roberto Castro, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún. Y es investigador especializado y docente en la Técnica Sanford Meisner de actuación. 

Desde 2007 dirige el grupo TeatroATresVelas y desde 2012 es director y fundador del Estudio de Artes Escénicas de Buenos Aires La Pieza Meisner.

Con TeatroATresVelas dirigió El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra)”, de Guillermo Montilla Santillán (2007). Se destacó como director y dramaturgo con “Los Errores de Noé” (2009-11) y “Vago” (2013-2015), con la cual obtuvo la nominación como Revelación Masculina en los premios Trinidad Guevara. “Vago” ha sido seleccionada para el X FIBA 2015. En febrero del 2015 estrena una versión de “Vago” en España con elenco local.

Asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en la obra Triste Golondrina Macho de Manuel Puig en el Teatro Regio (Complejo Cultural General San Martín)  y dirigió Llueve en Barcelona de Pau Miró, Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón, Los últimos días de Don Juan de Yoska Lázaro, Vestuario para mujeres de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell, Mirás de Yoska Lázaro, Te vas, me voy de Yoska Lázaro.

Escribió Una pieza menor, Cercanías, 7:37 -Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Ésta ruina de Don Juan. Hizo las adaptaciones de Res o la mirada corrida sobre Las dos doncellas de Miguel de Cervantes, de Santa Juana de los mataderos de Bertold Brecht, de Educando a Rita de Willy Rusell y de Los Kenington: Capítulo final sobre Se necesita un cadáver de Guillermo Montilla Santillán junto a Nicolás Roberto.

Como docente da seminarios, cursos y masterclass de Técnica Sanford Meisner, de cuya técnica es investigador especializado y docente, tanto en Argentina como en España en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), Universidad de Alicante, Instituto Nacional del Teatro y Cultura del Chaco en seminario de capacitación en Técnica Meisner, Centro Cultural San Martín, La Pieza MeisnerEstudio de Artes Escénicas de Buenos Aires.

También imparte cursos de dirección teatral, introducción al teatro, Historia del teatro, dramaturgia y producción teatral.

Como actor en teatro realizó: Llueve en Barcelona (2013), Confesiones del Pene, con dirección de Luis Rossini, tanto en Madrid como en gira por Argentina; El ingenio de Los Orvantes, Los Kenington: Capitulo final y Gesell o pensamientos…con dirección de Rodrigo Serrano.

En cine: Cien años de perdón de Daniel Carparsoro, El prisionero irlandés dirigida por Carlos M. Jaureguialzo; Belgrano, La película dirigida por Sebastián Pivotto; Las Manos con dirección de Alejandro Doria; y La Mano de Dios dirigida por Marco Risi. En televisión, entre otros programas, actuó en Cuentos de Fontanarrosa; Vientos de Agua, dirigida por Juan José Campanella; Hechizada; Los Felipe y  Güeros en tránsito.

En el 2015 ha publicado un libro con La escena de los nadies que incluye sus obras Los errores de Noé, Vago y Una pieza menor, destacado por el trabajo realizado con la Compañía TeatroATresVelas, núcleo y bebedero artístico de la creación de las mismas.

Martha Alicia Lombardelli: autora de "La laguna de los juncos y otros relatos"

“Cada vez que salíamos a cabalgar terminábamos alrededor de la laguna. En dos años que estuve viviendo en esa chacra siempre la vi calma, serena, mansa…Lo que me impresionaba era el color sombrío que esa calma tomaba cuando el sol se ponía en el horizonte.”

De ese modo Martha Alicia Lombardelli comienza el relato “La laguna de los juncos,” que forma parte de una colección de narraciones que lleva el mismo título. Ella presentó el libro, publicado por Vientosur, en el recientemente concluido IX Encuentro Hispanohablante de Narradores y Poetas, realizado en Bialet Massé, Cordoba, Argentina.

Narra con una prosa despejada, clara, con recursos poéticos y las historias exhiben personajes bien dibujados que luchan con desencuentros, amores resbalados, el horror y el sufrimiento de la dictadura militar de mediados de la década ’70, con imágenes inspiradas en el entorno de cada historia, con introspecciones salpicadas de filosofía; escribe siempre con aprecio hacia el lector.

Jaquematepress se acercó a Martha, que además de escritora es  licenciada en filosofía, para charlar sobre su libro y el proceso de creación literaria.

--“La laguna de los juncos” se relaciona con un libro anterior, “Cuentos, sueños y poesías” que escribí con textos sobre el Proceso, y los temores que despertaba, pero también sobre aspectos agradables de la vida. No me preocupaba tanto por lo formal sino en narrar y narrar y narrar. No obstante eso, cuando lo publiqué y comenzó circular entre amigos y amistades yo vi que era valorado, sin haber llegado todavía a las librerías. Entonces, cuando pienso escribir otro libro empecé a estudiar y capacitarme cada vez más, ya en lo literario. Empecé a escribir literatura y a buscar  las herramientas del escritor y preocuparme no solamente por el contenido sino también por la forma.

--Se nota en “La laguna de los juncos” y en varios de sus cuentas su formación en filosofía…

Sí, me han hablado de eso, de los aspectos filosóficos o existenciales. Es que yo empiezo algo y no sé cómo va a terminar. Es bastante azaroso, no saber cómo va a terminar un cuento pero “La laguna de los juncos” es una vivencia sobre mi juventud, cuando tenía veinte años, algo así. Los chicos en el campo, paseos de todos los días, cosas así, y también hechos posteriores.

--Con una mano inspirada que organiza los sucesos…

--No siempre pasa eso porque he hablado con escritores que dicen que tienen todo planificado previamente. Y hasta el final. Pero Usted seguramente se dará cuenta que mis finales son abiertos.

--Para concluir esta conversación: ¿En su opinión qué representa su literatura?

--En el libro está eso. Yo escribo para para relacionarme con los demás, para los lectores, las amistades.

Leer los cuentos de Martha es hacer un recorrido, observando el mundo y los personajes que protagonizan las acciones en los cuentos con un ojo que observa con gran precisión; ella estructura los cuentos con un lenguaje depurado y cautivante.  

Contactos:     Martha Alicia Lombardelli   Email: lombardellister@gmail.com