"Historias de Conventillo" obras de Florencio Sánchez y Roberto Cayol en La Ranchería de Buenos Aires

Convivir nunca ha sido fácil. Fue el dramaturgo Florencio Sánchez quien supo captar con corazón abierto el submundo de los conventillos de Buenos Aires y poner en el escenario  personajes a veces inusitados, un desafío que a la vez revela las condiciones sociales de inmigrantes, pobres y personas que luchaban salir adelante en un contexto complejo. Si bien el mundo ha cambiado, hoy las obras de Sánchez representan una reflexión profunda sobre las relaciones de convivencia.

La compañía teatral Abriendo Caminos ha estrenado en La Ranchería de Buenos Aires “Historias de Conventillo,” un espectáculo que incluye “El Desalojo” de Sánchez y “El debut de la piba” de Roberto Cayol,  una puesta ágil que pone además músicos en el escenario.

En “El debut de la piba” un grupo de músicos ensayan para triunfar, viajar y…ganar dinero. Pero la cantante representa la pata débil del grupo, según el marido, el guitarrista y el compositor—un trío que representa el poder e intenta imponerlo mediante el machismo más crudo. En medio de la cotidianeidad, la ropa recién tendida y los conflictos de pareja y de convivencia, ella recibe baldazos de críticas cuando practica cantar “Hacer cantar al canario.”

En la obra de Sánchez, “El desalojo” cuenta la lucha de una madre de varios hijos cuyo marido está internado por una lesión luego de haber caído de un andamio. Como le falta el dinero para pagar el alquiler, el encargado del conventillo intenta desalojarla. Llega el comisario, un periodista, un fotógrafo de Caras y Caretas. Ella resiste como puede. El comisario propone enviar los hijos a un asilo, le ofrece dinero de beneficencia para que pueda pagar el alquiler…

Son dos historias que entrelacen presente y pasado mediante una fina ironía.

Elenco el debut de la piba:

Claudia Bosco / Luciana Dos Santos Pombo / Rubén Ramírez / Andrés Morello

Ariel Pastorino y Ariel Lahitte / Raúl Spósito

Duración aproximada: 35 min

Elenco el desalojo:

Andrés Bernay / Daniela Cimminelli / Ariel Lotersztein / Silvina Martínez Elebi

Valentin Ramírez / Alejandro Rondanini / Elena Rossi / Walter Rubino

Horacio Serafini / Vanina Todeschini / Maricel Vicente /

Duración aproximada: 35 min

Ficha técnica “Historias de un conventillo”

Dirección: Rubén Ramírez

Co-Dirección: Lorena Lemos

Equipo técnico y artístico:

Asistencia de dirección: Verónica Parreño

Dirección de actores: Laura Ledesma

Coordinación general: Martín Althaparro

Selección y Casting: Marcelo Beltrán Simó / Lorena Lemos

Diseño de Escenografía: Karina Maliauskas / Rubén Ramírez

Diseño de Luces: Claudio Del Bianco

Asistencia de Iluminación: Estefanía Piotrkowski

Vestuario: Karina Maliauskas

Composición musical: Matías Carretero

Interprete en vivo: Julia Serafini / Andrés Bernay

Realización de máscaras: José Cardozo

Diseño gráfico: Luciana Dos Santos Pombo

Producción General: “Abriendo Caminos”

Funciones: miércoles a las 20 horas en La Ranchería, México 1152, CABA.

Reservas 4382 5862.

"Casa de Papel" entrevista con Genova Clariá y Laura Aramburu

Se ha estrenado un espectáculo en el teatro El Método Kairó sobre una situación que toma lugar en el interior del país. Hablamos con la dramaturga y la directora:

 ¿Cuál fue el génesis de la obra?

Genoveva Clariá: La verdad: el germen fue un ejercicio de taller. Más explícitamente fue un ejercicio mal hecho en una clase de dramaturgia de Kartún, lo hice mal (según la consigna planteada en aquel momento). Pero lo guardé, no lo deseché. Dos carillas que tenían como protagonistas a dos hermanos, en aquel momento los denominé“hermano mayor” y “hermana menor”. Me quedó entre mis cosas mientras seguía escribiendo, hasta que un día esos parlamentos aparecieron textuales en una escena de obra CASA DE PAPEL , la última escena. Realmente tuvo el germen ahí, por 2013.

 ¿Se trata de memorias que han rescatado de su pasado en el interior?

Genoveva: Como cordobesa tengo un bagaje, una mirada desde ahí inevitable, mirada de provincia. Pero también cierto distanciamiento, al vivir en Capital hace varios años ya. En la escritura juego con ambas sensaciones que se borronean y se mezclan entre los personajes. Vamos de un lado al otro. Los actores le aportan lo suyo, ya que también son nacidos en el interior del país y residen en Capital hace tiempo, pero en su pasado resuena “el interior, en especial en la infancia. 

Laura- Creo que la obra conecta con aquello que construimos como pasado. Y eso nos pasa a todos. Todos armamos nuestra novela sobre lo que fue. Pero hay imágenes que definitivamente tienen que ver con un lugar, un lugar propio al que es grato visitar como extranjero. Y las resonancias las encuentra cada uno, desde su lugar.      

 ¿Cuál es el estilo teatral del espectáculo, más bien realista o de otro tipo?

Laura Aramburu:- Creo que en Casa de Papel hay ficción. Entendiendo ficción como un mundo posible que responde a su propia lógica. Buscamos verosimilitud, pero no realismo. Algo muy artificial puede resultar conmovedor para un espectador, en tanto responda a esa lógica del acontecimiento del que está siendo testigo y partícipe.

Las clasificaciones son útiles para la reflexión, en el contexto del hacer a mi lo que me interesa es rescatar la presencia. 

La presencia de los cuerpos en un tiempo y un lugar que son propios y que por lo tanto pueden tener distintos momentos. Incluso diferentes registros.  Tengo en mente una obra de R. Castellucci “El Purgatorio” que comienza con un planteo realista y luego deviene una cosa muy surrealista y plástica  muy diferente. Y todo se siente parte del sistema que constituye la obra. 

Genoveva: Es así, como dice Laura. Intentamos plantear un mundo que se pueda vivir con naturalidad  según su propia lógica, desde una verdad que sucede y esperamos llegue como tal al espectador.

 ¿Cómo fue el proceso de selección del elenco?

 Genoveva: Tenía un material escrito en bruto que planteaba la historia, los personajes y una idea básica de puesta. Primero convoqué a Laura para armar dupla en puesta y dirección de actores. El texto necesitaba ser pasado  por el cuerpo, probado por actores, entonces convoqué a dos con los que  ya había trabajado anteriormente. Con los actores empezamos a investigar primero los ejes de la obra desde una mirada amplia, y luego nos fuimos acotando a la historia y a los personajes hasta que terminé de conformar el elenco y reescribir 10 meses antes del estreno. La selección también tuvo que ver con la coincidencia en cuanto criterios de trabajo y artísticos, miradas sobre el hacer teatral  y las ganas de encarar este desafío juntos.

 Es una acción en un espacio reducido, conflictos familiares que explotan y revelan esencias...¿Cómo fue el trabajo con los actores, los desafíos de la puesta en escena?

Genoveva: La historia ocurre en los límites de una casa. Es la historia de un amor profundo entre hermanos que parece volverse imposible. En cuanto a los actores, la obra ya tenía un marco y líneas conflictivas planteadas, entonces ellos en sus búsquedas sumaron material que fue potenciador para el“mundito”que propone la obra.   

Laura- El trabajo con los actores fue intenso. De búsqueda, de experimentación, de decantación. Intentamos trabajar una dramaturgia de la escena que vaya más allá del texto. Incluso Genoveva fue escribiendo con cosas que aparecían en los primeros ensayos y también permitió hasta último momento  que el imaginario de su texto se enriqueciera.   

¿En su opinión existe alguna linea divisoria entre el teatro porteño y el teatro del interior?

Laura - Tendríamos que definir previamente qué se entiende por porteño y qué por del interior. No creo que la temática sea suficiente para establecer esa división. Si creo en la localización. En las singularidades. En los micromundos con todos sus colores. 

Esos universos están cargados de sentidos. Algunos de ellos, captados por todos, otros, propios de cada espectador.

Genoveva: No,  no creo en esa división, al menos no desde lo territorial o geográfico. Sí, puede ser desde lo temático, por ejemplo hay literatura específica que trata sobre uno y otro tema (obras que hablan sobre estos temas). Pero no creo que sirva  hacer una línea divisoria entre el teatro que hace la gente que pertenece o vive en el interior (entendiendo que son las provincias) y el teatro que produce la gente que pertenece a la capital. Todos hacemos teatro, la misma lucha.  

Más información en facebook "Casa de Papel"

"La Lista" de Ricardo Halac un hecho durante la Corona Española en Buenos Aires

La Lista. ¿Cuántas listas ha habido en la historia, desde el Imperio Romano, la Inquisición, las listas del Macartismo, las de la Dictadura argentina…el poder siempre lucha con dientes filosos contra quienes cuestionan su autoridad. Seguramente el dramaturgo Ricardo Halac pensó en eso cuando puso el nombre de su más reciente obra, sobre un hecho real y sanguinario que sucedió en Buenos Aires en 1609.

Estrenado recientemente en el Teatro Auditorio Lozada, el espectáculo pone la lupa con ironía y realismo feroz sobre el accionar de la Corona Española y la Santa Inquisición, en una puesta que invita al espectador a reflexionar sobre el poder y la fragilidad de la condición humana.

Según el director, Lizardo Laphitz, “Se trata de un material fundamental para poder entender los comienzos de nuestra historia como región. También es un buen momento para su estreno, en donde tanto la Corona Española reconoce el error de haber promovido la Diáspora de los pueblos Judíos y Musulmanes de España y en donde la Iglesia Católica reconoce y pide perdón por la Inquisición. Decidí realizar una puesta que no será realista, será una caja negra en donde los espacios se delinearan por el mobiliario y la iluminación. En donde no habrá entradas y salidas del todo definidas.”

El gobernador Hernandarias llega a Buenos Aires tras vaya uno a saber cuántas vueltas por el continente conquistado por el colonialismo español, de mal humor por un dolor en el oído. Su amigo y antiguo camarada de armas Capitán Manuel Frías le entrega una lista de 17 porteños que deben ser arrestados bajo sospecha de hereje y por lo tanto castigados ferozmente según los reglamentos de la Inquisición. Si bien la situación tiene que ver con la obsesión de la Santa Inquisición de “limpieza” para su entrada en el continente americano, tiene una clara lectura política que cada espectador puede comprender perfectamente.

Sin necesidad de resumir los demás detalles del espectáculo, vale la pena detenerse en el médico que trata de curar el dolor en el oído del gobernador. Hernandarias y Frías tratan de sacarle información sobre pobladores, primero amablemente, luego con el típico dúo de bueno-malo, después con salvajes torturas incluyendo asfixia por agua como en la cárcel de Guantánamo.

Con la actuación aceitada de los actores y una puesta en escena simple y expresiva, el espectáculo en el Auditorio Losada deja una clara imprenta artística y social en el espectador.

“La Lista”sábados a las 20 horas, Auditorio Losada, Avenida Corrientes 1551, CABA.

Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas41215-la-lista?o=14

Precio de entrada: $200 (Descuento 2x1 con club La Nación)

Face: https://www.facebook.com/lalistateatro/

Elenco por orden de aparición:

Alejandro Holm…………Don Álvaro Sotomayor

Alejandro Fain……………………..….Hernandarias

Joe Seitun……………….….Capitán Manuel Frías

Nicolás Mizrahi…………………......Diego Núñez

Rosario Jaimes Munilla………………..….Leonor

Autoría: Ricardo Halac

Escenografía y vestuario: Paula Picciani

Música original: Gustavo García Mendy

Asistente de dirección y operación de sonido: María Cecilia Azzolina

Diseño de luces: Lizardo Laphitz

Operación de luces: Manuel Mazza

Fotografía: Franz David Toro

Realizador de escenografía: Andrés Gori

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Gráfica: Santiago Mujica

Dirección general: Lizardo Laphitz

"Diario de una orientadora de sala," de Victoria Casellas

 ¿De dónde vienen las historias, los argumentos de las obras teatrales? ¿Leyendas? ¿Mitos? ¿Crónicas? ¿Sueños? ¿Observaciones de los dramaturgos? De lo que se llama ‘biodrama’? ¿Twitter?

Victoria Casellas, como muchas chicas de esta generación digital, llevaba un diario de sus actividades en Twitter, pues trabajaba en un museo pero no muy a gusto y ahí cultivaba su genio creador. Como Victoria es además actriz, iba acumulando de este modo el material por su “Biodrama,” el espectáculo que lleva el llamativo título “Diario de una orientadora de sala.”

Pero los actores de teatro independiente en Argentina no pueden vivir de lo que les apasionan: son empleados, abogados, psicólogos, economistas…orientadoras de sala. Entonces, las andanzas de Victoria con twitter, su deseo de liberarse de su padres, de ser ella misma, le permitió coleccionar todo el material para su objetivo final, el espectáculo con el cual pone su vida a la disposición del público.

Victoria está todos los domingos a las 20:30 horas en El Camarín de las Luces, pero yo pude presenciar el show en una función única en el bello teatro al estilo español Margarita Xirgo, nombrado en su honor, un lugar muy apto para el espectáculo, llena de gente joven (seguramente muchos de ellas dueños de cuentas en twitter).

Ahí está en el fondo de la sala, ropa común, ojos cerrados, y dice: ““Cierro los ojos y pienso en mí. Un rato. En mí. Abro los ojos y los veo a ustedes. Un rato. Ustedes, acá, conmigo. Cierro los ojos y estoy un rato conmigo. No acá. Un rato conmigo antes.” Y cuenta su historia con humor propio y la ayuda escénica de Atilio Otero, un grupo de bailarines y un muy bien pianista.

El argumento es lo que es, lo que uno puede suponer por su forma de gestación, y tal vez sea un poco obtuso para quienes no contamos nuestras vida en twitter, pero se introduce en su historia con pasión y con su bagaje de técnicas teatrales.    
(Dijo alguna vez Magarita Xirgo: "El trabajo teatral no diversión ni vanidad, es trabajo duro y sacrificado, es ponerse el traje usado que otro recién dejo, es trabajo a veces sí, a veces no, es un trabajo de hambre.)                 

Diario de una orientadora de sala

Ficha técnico artística

Actúan: Victoria Casellas, Atilio Otero

Bailarines:  Matías Mancilla, Damian Saban

Vestuario: Daniela Chihuailaf

Diseño de escenografía: Daniela Chihuailaf

Diseño de luces: Lucas Lavalle

Realización de escenografia: Daniela Chihuailaf

Música original: Alejandro Chaluat

Fotografía: Lucas Doyle

Diseño gráfico: Florencia Buraschi

Entrenamiento vocal: Alejandro Chaluat

Asistente de producción: Alejandra Mikulan

Asistencia de dirección: Diego Palacios Stroia

Prensa: Suyay Benedetti

Coreografía: Diego Franco

Dirección general: Gonzalo Facundo López

Este espectáculo formó parte del evento: Selección Obras de teatro CABA 2015
Este espectáculo formó parte del evento: Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015

Web: http://www.teatrobeckett.com

"Operación Otelo," llega al Delborde espacio teatral en San Telmo

El menú de la existencia humana incluye un mix enrarecido de luchas por el poder, celos, amor, racismo, engaños, revancha y conflictos varios que los grandes escritores y dramaturgos de la historia han incorporado magistralmente en sus obras. Otelo, el general moro, de William Shakespeare sobresale entre estos intentos de comprender el comportamiento humano.

“Operación Otelo,” el espectáculo de Mariana Wainer estrenado en el Teatro del Borde en San Telmo transforma la tragedia en una especie de farsa dramática realizada con múltiples lenguajes escénicos. En el fondo de la sala formada de ladrillos rojos sobresale una pantalla que transmita coyunturas, secuencias, noticias y escenarios de la obra. Permite también que los actores puedan interactuar con personajes digitales, incluso entrar y salir por ella.

El elenco de seis actores intercambia remeras modernas por prendas que desvelan sutilmente la época shakesperiana, produciendo un ir y venir entre los acontecimientos de hoy y una historia que se produce en el contexto de las guerras civiles inglesas y la lucha de Cristianismo contra el Islam.

En la obra del bardo inglés, como también en la versión de Mariana Wainer, el personaje de Otelo está tratado cuidadosamente sin  prejuicios raciales.

Las acciones progresan con un esquema coreográfico dinámico que permite observar acciones simultáneas, algo que exige gran atención por parte del público. El lenguaje de los textos tiene un acoplamiento de español porteño con pasajes tomadas literalmente de la obra de Shakespeare.

La actuación de las escenas las transforman en un juego teatral que mezcla farsa y melodrama, si bien hay momentos dramáticos de muy fuerte impacto. Es un espectáculo creativo con una dirección meticulosa.

“Operación Otelo,”  Delborde espacio teatral, Chile 630, CABA. 

 Sábados Reservas: 

Web: https://www.facebook.com/teatrodelborde Tel. 4300 6201
          Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Sábado

Ficha técnico artística

Autoría: Marina Wainer

Actúan: Soledad Amido, María Rosa Frega, Osvaldo Alfredo Gutiérrez, Gustavo Havandjian, Jorge Noguera, Lucio Santilli

Músicos: Roberto Contreras

Realización escenográfica: Santiago Amido, Juan Sabugo

Realización de vestuario: Alicia Levy

Video: Daniela Bur, Marina Wainer

Música original: pepo, Marina Wainer

Operación de video: Daniela Bur

Dirección: Marina Wainer

Web: https://www.facebook.com/operacionotelo

Duración: 90 minutos