"Antígona" en la versión de José Watanabe, dirección de Carlos Lanni y actuación de Ana Yovino

         

En nuestra opinión lo que más impresiona en el espectáculo unipersonal “Antígona,” (basado en la versión libre del poeta peruano José Watanabe sobre la obra clásica de Sófocles)  es el coraje de una mujer frente a la represión.

         En el escenario aparecen tres cuerdas, y un espacio vacío y a la vez lleno de imágenes y energía escénica. Ana Yovino en efecto entra en la piel de varios personajes y produce una reflexión del público sobre la actualidad de la mujer en nuestra sociedad—a través de una historia escrita hace 2.500 años.

         Como se sabe las grandes obras de literatura tratan temas universales, como la lucha de Antígona por la justicia y la ceguera de los hombres y de la sociedad; la defensa que ella hace, a costa de su propia vida, de su hermano Polinices, muerto y sin derecho a una sepultura digna.  

         Antígona no tuvo hijos, no tuvo nupcias, no tuvo noche de bodas, no tuvo entierro y, sobre todo, no tuvo miedo. Una mujer joven, de profundas convicciones morales, que se enfrenta a la ley del Estado y al poder de turno.  Ella misma lo dice: “Nací para compartir el amor, y no el odio.” Pero en el mundo real los hombres luchan por el poder, no por el amor.  

         El enfoque latinoamericanista de Watanabe ciertamente explora el coraje de Antígona para explorar el efecto social que grandes luchadores pueden tener sobre la posibilidad de lograr cambios sociales. La acertada puesta en escena del director Carlos Lanni propone que la actriz se involucra emotivamente en los hechos que narra. Entonces, el cuerpo y la vida emotiva de Yovino es el verdadero escenario. Una historia sumamente densa y compleja se realiza con la voz, el cuerpo y las emociones de Yovino, una actriz de una refinada técnica actoral, que asume las voces de Antígona, Creonte, Hemón, Tiresias e Ismena, su hermana.  
             Tal vez conviene revisar la historia antes de ir al CELCIT para ver la obra, pero el espectáculo es de todos modos visualmente bien logrado y teatro en su sentido más genuino.

“Antígona” sábados a las 19:30 horas, hasta el 30 de julio, en CELCIT, Moreno 431. Tel: 4342 1026. Entradas $150/ $100.

 Este espectáculo realizó temporada en los años 2006, 2007, 2013, 2014 y 2015 en el CELCIT y dos giras nacionales. Además, se ha presentado en el Festival Internacional de las Artes en Mérida, México; Festival de Rafaela, Argentina; Semana del Teatro en Asunción, Paraguay; 1º Festival de Teatro Clásico Universal. Ha sido distinguido con el Premio Trinidad Guevara, actriz protagónica y nominada al Premio Florencio Sánchez, como actriz en unipersonal

Interview with Thomas Linzey on Community Rights Organizing

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Sustainability Crisis," a project by Dr. Thomas Sawyer Hopkins exploring climate change

"Sustainability Crisis" is a scientific investigation concerning global sustainable development, a result of an ongoing research project by Dr. Thomas Sawyer Hopkins and collaboratos. We offer her the preface to the book soon to be published. Interested readers may ask the author for more information and subsequent chapters at the following email: tom_hopkins@ncsu.edu.

SUSTAINABILITY CRISIS,
Climate Change, and Sustainable Development
Citizens Climate Lobby Talking Points
Tom Sawyer Hopkins & Collaborators
Preface
This document advocates global sustainable development. It explores the dynamic
changes needed to transition global human society towards a sustainable future. Any proposal
for such an immense transformation of our political, economic, and technological
infrastructures must answer the questions of why, how, and when. Here we focus mostly on
why, with some discussion on how, and answer when with one word: NOW! We employ this
focus because neither the public nor our policy-­‐‑makers are responding adequately to the
worsening unsustainable conditions that are pushing the human ecosystem to the brink of a
cascade collapse. We cannot blindly use the same business-­‐‑as-­‐‑usual approach to resolve this
situation, because that approach is the one that generated it! By the same token, without a
thorough recognition of this situation and a comprehensive, science-­‐‑based understanding of the
dynamics causing the deterioration, we will not learn how to efficiently pursue sustainable
development on a global scale. Ironically however, we do know what needs to be changed.
We also have most of the knowledge, methods, and strategies to make the changes. But we still
lack an integration of this combined knowledge, packaged and available to sufficiently raise the
public awareness, to gain the commitment of governing bodies, and to secure the global
cooperation necessary to pursue global sustainable development.
With this initial distribution, we hope to stimulate comments that can update and correct
the document to render it both more factually accurate and more politically useful and effective.
Those who contribute constructive suggestions will be acknowledged as collaborating authors
in the web site version, www.sustainability.crisis.

Poesía argentina y latinoamericana en el Centro Cultural de la Cooperación

La poesía se alimenta de la imagen, la rabiosa madrugada roja, engendra estructuras que luego destruye, evoca historias inconcebibles, inventa sonoridades y ritmos agónicos, pone cocodrilos a cantar en la luna, la reina Isabel a bailar desnuda sobre el río Nilo, llora, se mofa de la muerte, convoca el alma perdida a sublevarse contra la opresión.

Hasta el 26 de junio los amantes de los hechiceros de palabras pueden participar en la VII Festival Latinoamericano de Poesía que se está realizando en el Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires, con lectura de poesía de autores de diversos países latinoamericanos, mesas de reflexión y debate, explosión de libros e intercambios varios. Detalles en  http://www.estudiom.com.ar/FPC16/FPC16B.html

VII Festival Latinoamericano de Poesía del 21 al 26 de Junio en el Centro de la Cooperación de Buenos Aires

        Desde mañana y hasta el 26 de junio se realiza el VII Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro de la Cooperación Floreal Gorini, avenida Corrientes 1543, y en el Museo Etnográfico, Moreno 350, Ciudad de Buenos Aires, con ocho mesas de lectura, dos mesas de Reflexión y Debate, Feria de Editoriales de Poesía y tres performances multidisciplinarias, todo con entrada libre y gratuita.   

Además de la participación de poetas nacionales, también estarán presentes escritores de México (Roberto Amézquita y Mario Bojórquez), Ecuador (Cristian Avecillas), Uruguay (Rafael Courtoisie), Aruba (Arturo Desimone),Colombia (Mario Eraso Belalcázar), Australia (Sarah Holland-Batt), Chile (Rosabetty Muñoz), Cuba (Omar Pérez) yEcuador (Augusto Rodríguez). Se realizarán dos mesas de reflexión y debate en torno a la producción poética presente (“Poesía del Pensamiento” / “Poesía y Sonoridades – Ritmos y Posibles Métricas”), un total de ocho mesas de lectura, junto con tres performances multidisciplinarias (“La poesía y la danza”, con idea e interpretación de lacoreógrafa francesa Isabelle Paez; “La poesía y la música”, con un breve concierto del poeta y percusionista cubano Omar Perez y  “La poesía y la copla”, con una presentación en vivo de la artista salteña Mariana Carrizo, ganadora del Festival Cosquín). El encuentro finalizará con dos jornadas completas dedicadas a las editoriales de poesía, en unaferia que se realizará en el Museo Etnográfico, junto con una visita guiada al interior de dicha institución que propone recorrer la poesía de la  cultura selknam (ona) de Tierra del Fuego.

A su vez, como en años anteriores, el festival potenciará la difusión de la poesía en el marco de otros lenguajes artísticos, tales como el teatro y el tango con dos programaciones especiales de diversos espectáculos de ambos géneros dentro de los cuales participarán artistas tales como: Leonor Manso, Muriel Santa Ana, Walter Quiroz, Mariano Dossena, Gustavo Pardi, Mariano Moro, Mariano Mazzei, Helena Tritek, Isabelle Páez, Manuel Santos Iñurrieta, junto con la cantaora española Montse Ruano (a partir de textos poéticos de escritores tales como Leonor García Hernando, Alejandra Pizarnik, Lope de Vega, Luis Luchi, Juano Villafañe, Carlos Aldazábal, Santa Teresa de Jesus, Oliverio Girondo e Idea Villariño).  

Secretaría del Festival: Nara Mansur (Cuba - Buenos Aires); Comisión organizadora: Susana Szwarc (Chaco),  Vicente Muleiro (Buenos Aires), Silvia Castro (Río Negro), Juano Villafañe (Buenos Aires), Inés Manzano (Buenos Aires), Carlos J. Aldazábal (Salta), Julián Axat (La Plata) y Santiago Alonso (Buenos Aires) // Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini - Director General: Prof. Juan Carlos Junio // Subdirector: Ing. Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe // Secretario de Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger // Coordinador Espacio Literario Juan L. Ortiz: Carlos J. Aldazábal // Comunicación Visual: Claudio Medin.

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

Programación Día por Día

Martes 21 de junio a las 19 hs., Sala Solidaridad (Segundo Subsuelo) / Apertura del Festival / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Palabras de Bienvenida / Presentación de los poetas internacionales invitados - Cristian Avecillas (Ecuador); Roberto Amézquita (México); Mario Bojórquez (México); Rafael Courtoisie (Uruguay); Arturo Desimone (Aruba); Mario Eraso Belalcázar (Colombia); Sarah HollandBatt (Australia); Rosabetty Muñoz (Chile); Omar Pérez (Cuba) y Augusto Rodríguez (Ecuador)-

Miércoles 22 de junio, de 18 a 21 hs., Sala Osvaldo Pugliese (Planta Baja)/ Primera Mesa de Reflexión y Debate “Poesía del Pensamiento” (de 18 a 19.30 hs.) + Primera Mesa de Lectura (de 19.40 a 21 hs.) /

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Primer Encuentro de Reflexión y Debate “Poesía del Pensamiento” - Puntos de Análisis: se conversará sobre una de las tradiciones de la poesía argentina, la "Poesía del pensamiento". Autores como Joaquín Gianuzzi y Roberto Juárroz hablan de un lenguaje donde el poema se transforma en abordaje de la realidad, en indagación, en pregunta. Participan: Jorge Aulicino (Buenos Aires), Osvaldo Picardo (Mar del Plata), Mario Bojórquez (México) y Rafael Courtoisie (Uruguay). Coordina: Carlos J. Aldazábal. / Primera Mesa de Lectura - Participan los siguientes poetas:Rosabetty Muñoz (Chile), Roberto Amézquita (México), Leopoldo "Teuco" Castilla (Salta), Lidia Rocha (Buenos Aires) y Diego Colomba (Rosario). Coordina: Juano Villafañe.

Jueves 23 de junio, de 18 a 21 hs., Sala Osvaldo Pugliese (Planta Baja) / Segunda Mesa de Reflexión y Debate “Poesía y Sonoridades - Ritmos y posibles métricas” (de 18 a 19.30 hs.) + Segunda Mesa de Lectura (de 19.40 a 21 hs.) /ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Segunda Mesa de Reflexión y Debate “Poesía y Sonoridades (Ritmos y posibles métricas)” - Puntos de Análisis: la musicalidad de la poesía, el ritmo, pero también la rima, son herramientas constitutivas de su lenguaje. Se pensará en las posibilidades de estos recursos para la poesía del presente. Participan: Laura Klein (Buenos Aires), Gabo Ferro (Buenos Aires), Flavia Soldano (Buenos Aires) y Omar Pérez (Cuba). Coordina: Vicente Muleiro. / Segunda Mesa de Lectura - Participan los siguientes poetas: Augusto Rodríguez (Ecuador), Omar Pérez (Cuba), Andrea Ocampo (Santa Fe), Valeria Pariso (Buenos Aires) y Nora Perusín (Buenos Aires). Coordina: Silvia Castro.

Viernes 24 de junio, de 18 a 21 hs., Sala Osvaldo Pugliese (Planta Baja) / Tercera Mesa de Lectura (de 18 a 19.30 hs.) + Cuarta Mesa de Lectura (de 19.40 a 21 hs.) /ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Tercer Mesa de Lectura - Participan los siguientes poetas: Mario Bojórquez (México), Sarah Holland-Batt (Australia), Graciela Cros (Río Negro) y María del Carmen Colombo (Buenos Aires). Coordina: Susana Szwarc /Cuarta mesa de Lectura - Participan los siguientes poetas: Rafael Courtoisie (Uruguay), Cristian Avecillas (Ecuador), Leandro Calle (Córdoba), Arturo Desimone (Aruba), Mario Eraso Belalcázar (Colombia) y Fernando Noy (Buenos Aires). Coordina: Nara Mansur.

Sábado 25 de junio, de 15 a 19 hs., en el Museo Etnográfico (Moreno 530) / Feria de Editoriales (de 15 a 19 hs.) + Quinta Mesa de Lectura (de 15 a 16 hs) + Performance de poesía y danza (de 16 a 17 hs.) + Sexta Mesa de Lectura (de 17 a 18 hs.) + Performance de poesía y música (de 18 a 19 hs.) / El encuentro finalizará con un brindis / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Feria de Editoriales -  Participan: Ediciones en Danza, Espacio Hudson, Melón Editora, Buenos Aires Poetry, El suri porfiado, Caballo Negro, Lamás Médula, Clara Beter y Desde la Gente, Ediciones del Dock y Año Luz Editora, entre otras / Quinta Mesa de lectura  - Participan: Leandro Calle (Córdoba), Pablo Queralt (Buenos Aires), Augusto Rodríguez (Ecuador), Daniel Quintero (Tierra del Fuego) y Arturo Desimone (Aruba). Coordina: Santiago Alonso /Performance “La poesía y la danza” - Sinopsis: creada e interpretada por la coreógrafa y bailarina francesa Isabelle Paez, en homenaje a Sophie Arp Taeuber. Una experiencia de danza anclada en el lenguaje poético. Un cuerpo acompañando el decir de las palabras, las palabras acompañando el movimiento de la subjetividad /Sexta Mesa de Lectura - Participan: Sarah Holland-Batt (Australia), Osvaldo Picardo (Mar del Plata), Mario Bojórquez (México), y Rafael Courtoisie (Uruguay). Coordina: Vicente Muleiro / Performance de Poesía y Música - Concierto en vivo del artista cubano Omar Pérez, donde la percusión ocupará un lugar tan importante como el decir poético de su prosa. 

Domingo 26 de junio, de 15 a 19 hs., en el Museo Etnográfico (Moreno 350) / Feria de Editoriales de Poesía (de 15 a 19 hs.) + Visita Guiada al Museo (de 16 a 17 hs.); Octava y última Mesa de Lectura (de 17 a 18 hs) + Performance musical “La poesía y la Copla” (de 18 a 19 hs) / El encuentro finalizará con un brindis / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Feria de Editoriales - Participan: Ediciones en Danza, Espacio Hudson, Melón Editora, Buenos Aires Poetry, El suri porfiado, Caballo Negro, Lamás Médula, Clara Beter y Desde la Gente, Ediciones del Dock y Año Luz Editora, entre otras. / Visita guiada al Museo - “Lola Kiepja, la poeta del fin del mundo”: una de las muestras fijas del Museo Etnográfico, sobre la cultura selknam (ona) de Tierra del Fuego. Se recorrerá el trabajo de la antropóloga Anne Chapman quien documentó con diversas grabaciones orales, los cantos ceremoniales y la poesía de este pueblo a lo largo de distintos encuentros con la chamán selknam Lola Kiepja / Octava Mesa de Lectura - Participan: Laura Klein (Buenos Aires), Graciela Cros (Bariloche), Roberto Amézquita (México) y Mario Eraso Belalcázar (Colombia), y Gabo Ferro (Buenos Aires). Coordina Carlos J. Aldazábal / Breve Performance Musical “La poesía y la copla”: Mariana Carrizo, coplera salteña ganadora de Cosquín, y una de las representantes más importantes de esa forma de canto y poesía popular del noroeste argentino, será la responsable de cerrar el festival / Presenta Daniel Perrone.

Segunda edición del Festival Internacionaol de Dramaturgia Europa y América

Hasta el 26 de junio está en Buenos Aires la segunda edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa y América, más de 100 artistas y  autores de Argentina, Alemania, Austria, Brasil, Croacia, España, Francia, Italia, Polonia, Rumania, Suiza y Uruguay.

Cuenta con la curaduría y dirección de Matías Umpierrez, la producción de EUNIC (European Union Nationa Institues for Culture), coproducción con Embajadas e instituciones culturales de Europa y América y salas independientes del circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires.

La nueva edición del Festival presenta:

ITALIA | Mishelle di Sant' Oliva, de Emma Dante y dirección de Alfredo Staffolani. Viernes, 20.30 h. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549 - CABA

RUMANIA | Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain, de Peca Stefan y dirección de Sofía Wilhelmi. Sábados, 20.00 h. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131 - CABA

ALEMANIA | Pieza plástica, de Marius von Mayenburg y dirección de Luciano Cáceres. Sábados, 23 h. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131 - CABA

URUGUAY | No daré hijos, daré versos, de Marianella Morena y dirección de Francisco Lumerman. Lunes, 21 h. Timbre 4. México 3554 - CABA

CROACIA | Hay que sacar a pasear al perro, de Tomislav Zajec y dirección de Matías Sendón. Lunes, 21 h. Elefante. Club de Teatro. Guardia Vieja 4257 - CABA

POLONIA | Holyfood, de Marek Kochan y dirección de Ignacio Sánchez Mestre. Miércoles, 21 h. Anfitrión. Venezuela 3340 – CABA

SUIZA | La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar, de Daniel Mezger y dirección de Agostina Luz López. Jueves, 21 h. Elefante. Club de Teatro. Guardia Vieja 4257 - CABA

ESPAÑA | Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas y dirección de Silvia Gómez Giusto. Viernes, 23 h. Espacio Callejón. Humahuaca 3759 – CABA.

AUSTRIA | Pie de Monte, de Thomas Arzt y dirección de Alberto Ajaka. Sábados, 23 h. Espacio Callejón. Humahuaca 3759 – CABA.

FRANCIA | Los ojos de Ana, de Luc Tartar y dirección de Paula Marull. Domingos, 19 h. Espacio Callejón. Humahuaca 3759 – CABA.

BRASIL | La fuerza de la imaginación, de Cássio Pires y dirección de Cecilia Meijide. Domingos, 21.15 h. Timbre 4. Av. Boedo 640 – CABA.

Una vez estrenadas las obras en el festival, continuarán con funciones durante 12 semanas, en las mismas salas. Esta segunda edición cuenta con la coproducción de: Goethe-Institut, Embajada de España y Centro Cultural de España en Buenos Aires, Embajada de Austria, ProHelvetia, Embajada de Suiza, Embajada de Rumania, Instituto Cultural Rumano, Embajada de Polonia, Fundación Casa Croata-Croatia House, Centro Croata del ITI, Instituto Italiano de Cultura y Embajada de Italia, Alianza Francesa de Buenos Aires, Embajada de Francia, Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) e Instituto Nacional de Artes Escnénicas (INAE) del Uruguay, Off Produções Culturais, Sated/Sp, Diversa Arte E Cultura, ACGE – Assessoria De Cultura Para Gêneros E Etnias, Abaçaí Cultura E Arte, Governo Do Estado De São Paulo – Secretaria Da Cultura.

EUNIC (European Union National Institutes for Culture) es la red de institutos de cultura de los estados de la Unión Europea y se dedica a la realización de proyectos de cooperación cultural a escala transnacional. EUNIC reúne a organizaciones de los 28 estados miembros de la Unión Europea, potenciando sus actividades a través de su red global de clústeres en los diferentes países. Aunando los recursos y la experiencia y conocimiento de sus miembros, y trabajando en conjunto en áreas de interés común, EUNIC es un socio reconocido de la UE y el principal actor en la definición e implementación de políticas culturales europeas dentro y fuera de la UE. EUNIC fomenta la diversidad y el diálogo cultural y aboga por un rol mayor de la cultura en las políticas públicas y las relaciones exteriores, tanto a nivel europeo como internacional. Mediante sus clústeres en los diferentes países, EUNIC posee una fuerte capacidad de realizar proyectos colaborativos internacionales vinculando cultura y sociedad, así como también un potencial significativo para la formación y la investigación en materia de diplomacia cultural y relaciones culturales. Más información: www.eunic-online.eu

"El patio de atrás" de Carlos Gorostiza en Andamio 90, Buenos Aires

¿Cuántos conflictos, cuántos chimentos, cuanto aburrimiento puede haber en un patio de atrás, cuántas acciones absurdas? En “El patio de atrás” Carlos Gorostiza coloca ahí cuatro hermanos, otro es ausente, para quejarse entre sí, sin presente ni futuro, entre plantas secas, un pájaro que deja de cantar y muere, una radio con pilas gastadas, bufandas que la hermana mayor teje obsesivamente.

Con la dirección de Natacha Delgado, la situación parece una clara metáfora del mundo exterior (en 1994) y los textos tienen contenidos que aún hoy nos expresan. Los gestos con los cuales el público puede identificar plenamente. La dificultad de ver las cosas como son. Los detalles. La repetida examinación de fotografías. El conflicto avanza en una atmosfera rara, sin futuro, el presente una nebulosa, el pasado sujeto a interpretaciones encontradas.

La actuación es buena, cada personaje pintado en su mundo, la dificultad de relacionarse entre sí, la falta de una auténtica amor fraternal. Muere el pájaro, muere el sentido de la vida, y el quinto hermano no aparece. ¿O sí? Alguien toca la puerta. Nadie quiere contestar el timbre.  

“El patio de atrás,” Andamio 90, Paraná 660, CABA. Domingos 20 horas. Reservas: 4373-5670. Web: http://www.andamio90.org Entradas: $150/$100

Ficha técnica. Elenco: Rosana López. Ana Pasulevicius, Gato Pereiro, Gustavo Reverdito, Miguel Villar. Diseño de escenografía e iluminación: Héctor Calmet. Realización de escenografía: Edgar Ocampo / Virgina de los Santos / Lorena Bufidis. Vestuario: Virginia de los Santos. Operación de luces: Germán Giacalone / Fernando Díaz. Diseño gráfico: Lorena Bufidis. Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira. Asistencia de dirección y operador de sonido: Roberto González Segura. Dirección: Natacha Delgado.

"El amante de pinter," delicioso juego que pone en el escenario las idas y venidas del amor

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“En El amante tenemos la ambigüedad de las personalidades puestas al servicio de un ritual erótico del que no sabemos si devela la personalidad oculta de los esposos o si es fruto de una búsqueda de lo que no está permitido. Las fantasías del matrimonio sólo son posibles a partir de la construcción de otra personalidad” dice  Maria Pia Molina Brescia, directora de la puesta en escena de esta deliciosa obra del dramaturgo inglés Harold Pinter, estrenada anoche en el teatro el Tinglado de Buenos Aires

Como si la pregunta fuera si ella quería un vino para la cena, Richard le dice a Sarah: “¿Viene tu amante hoy?” Pinter, Premio Nobel de Literatura de 2009, es un maestro guionista que sabe cómo romper con las convenciones para provocar la reflexión de los espectadores. Y en este caso el espectáculo cuenta con la excelente traducción de Rafael Spregelburd y la tranquila y acertada actuación de Umbra Colombo y Nicolás Litvinoff.

La historia está llena de suspenso, ya que al principio se supone que el amante es otra persona y al final resulta ser un juego del matrimonio que rompe con la rutina. Sucede que Richard ya no aguanta más el juego y ella quiere continuar. La situación presta a un sinfín de matices, insinuaciones eróticas y humor inglés.

Umbra Colombo trabaja su personaje con gran expresividad de ojos, miradas y brazos, lo que hace que el espectador se encuentra en la expectativa. Richard en cambio se acerca mucho más al estereotipo inglés de la época, con sus emociones bien contenidas.

EL AMANTE

Estreno 8 de Junio

TODOS LOS MIÉRCOLES 21 hs

TEATRO EL TINGLADO Mario Bravo 948

Entradas por ALTERNATIVA TEATRAL www.alternativateatral.com/

Valor $ 230

Jubilados y estudiantes $180

  

FICHA TECNICA

Autor Harold Pinter

Traductor Rafael Spregelburd

 Con:

Umbra Colombo

Nicolas Litvinoff

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Diseño de Escenografía: Guillermo Bechthold

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Musica y Sonidos: Mariano Rótolo

Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo

Fotografia: Alfredo Stuart

Producción Ejecutiva: Pablo Silva

Asistencia Producción Alan Cabral

Asistente de escena: Pablo Discianni

Asistente de dirección: Bruno Rumich

Dirección: Maria Pia Molina Brescia

  

Acerca del equipo:

Umbra Colombo

Formación actoral: Miguel Guerberof y Norman Briski. Teatro (actuación): Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío, de Patricio Abadi. La Poeta y su novia Actriz, de Patricio Abadi; Me moriría si te fueras de Ricardo Prieto. Teatro (dirección): La Alegría de Copérnico, de Federico Ibarra; Dique Mequieres, textos de Julia Lavatelli, y otros. Cine: Jess & James de Santiago Giralt, El Corredor Nocturno, de Gerardo Herrero; La invención de la carne, de Santiago Loza (Premio Boccalino d´oro mejor actriz protagónica de la crítica independiente del Festival de Locarno, Suiza, 2009); La Bella Otero, de Jordi Frades, Los chicos desaparecen, de Marcos Rodríguez. Televisión: Malparida; Botineras; Amor en custodia.

Nicolás Litvinoff

2007-presente: Co-Maestro de Teatro en “Calibán”, escuela de Norman Briski. Actuación en el cortometraje “El Desconocimiento”, dirigido por Laura Litvinoff. 2009: Actuación en obra “Los Amantes”, estrenada en el teatro Calibán. 2014: Actuación en película “Marena”, de Norman Briski, aún no estrenada. Nicolás Litvinoff es además economista (UBA), director de la empresa de educación financiera online Estudinero.net y autor de los libros Maten al Banquero (2015, novela), Es tu tiempo (2012) y ¡Es tu dinero! (2009, texto de estudio en la Universidad Tecnológica de Monterrey, México ). Columnista de economía doméstica del diario “La Nación” y ex docente de la Universidad de San Andrés, se ha desarrollado profesionalmente en temas relacionados con la Bolsa local e internacional. A menudo es consultado por medios como CNN o Russia Today.

 María Pía Molina Brescia – Dirección-

Se formó como actriz con Mario Frías, Adrián Blanco, Darío Levy, Norman Briski y Federico León. Sus estudios de dirección y puesta en escena fueron con Norman Briski y Rubén Szuchmacher. Fue asistente de clase de Norman Briski y dicta clases de Dirección Teatral. Como asistente de dirección participó en las obras "Maquinando", "Cabezas Trocadas", "Solo Brumas", "El barro se subleva" todas dirigidas por Norman Briski. Dirigió "Las Primas" y "Flores de papel" en el Teatro Calibán. Actualmente está ensayando "El amante" de Harold Pinter de próximo estreno.

El día del periodista y una reflexion sobre la censura

En el día del periodista, conviene reflexionar sobre la censura, la mordaza y la variada gama de intentos de limitar, manipular y divulgar información que los ciudadanos necesitan para participar con criterio en la batalla de ideas que propone la democracia.

(1)   Se habla mucho sobre la libertad de expresión, pero si hurgamos más profundamente sobre el tema advertimos múltiples formas de coartar a los medios de comunicación. Los dueños de los diarios, las radios y los canales de televisión son las corporaciones que dominan la sociedad. Un medio que se atreve a publicar información que perjudica “los intereses establecidos” se expone a presiones de todo tipo, incluso en el retiro de publicidad. El poder puede difundir información falsa para dar paso a una campaña del ejecutivo en favor de una acción que favorece sus intereses. El ejemplo más claro de esta forma de manipulación ocurrió durante la presidencia de George Bush en los Estados Unidos. Desde el gobierno se infiltró información falsa sobre las armas de destrucción masiva en manos del régimen de Sadan Husein. Para hacer una guerra o una acción bélica un gobierno necesita el aval de la población. A raíz de la publicación de información errónea en los medios de comunicación, la mayoría de los norteamericanos apoyaron la invasión de Irak.

(2)   Tácticas comunes de manipulación se observa cuando un diario pone la foto de una persona en primer plano acusándolo de un crimen, un robo o un acto de corrupción. Se repite la acusación una y otra vez hasta que los lectores o  los televidentes terminan pensando que la persona es culpable. En la justicia una persona es inocente hasta que haya sido enjuiciado y condenado. Un ejemplo claro se ve en el caso de Milagros Sala. Es la justicia la que tiene que decidir si es culpable o no del sin fin de acusaciones repetidas una y otra vez en los medios de comunicación.

(3)   Bajo las dictaduras se emplean la censura directa o el cierre de medios. Pasó durante la última dictadura en Argentina cuando incluso periodistas fueron secuestrados o muertos. Con el actual gobierno de Mauricio Macri, las tácticas de control sobre los medios de comunicación se han realizado con artificios legales—clausurar la ley de Medos y devolver a los medios concentrados el domino pleno y el intento de imponer en el proyecto de blanqueo y pago de juicios a jubilados una cláusula que establece un castigo sumamente severo para jueces, funcionarios y periodistas que divulguen el nombre de los empresarios y el dinero con que se hayan acogido al blanqueo. La intención es claramente proteger a los funcionarios (y el presidente) que tienen dinero en offshore y quieren blanquear el dinero que tienen en guaridas fiscales.

(4)   Además es muy frecuente bloquear o distorsionar información que afecta los interese del poder. Un medio puede ignorar un hecho político que no se ajusta a sus interese al no publicar nada sobre el suceso u ocultarlo en páginas interiores.  El título de una nota puede estar en clara contradicción con la información en el artículo. Como la mayor parte de los lectores de los diarios leen solamente el título y los primeros párrafos de la nota, la verdad se oculta. Un periodista inescrupuloso puede escribir sobre un evento usando adjetivos subjetivos o bien basar su nota en cotilleos filtrados y no confirmados desde el gobierno o una corporación involucrada.

(5)   ¡Feliz día periodistas!   

El machismo mata...¿tomarán las mujeres las banderas de lucha por una sociedad justa?

Le confiesa su amor como nadie.
¡No siente amor, es sólo un delirio!
La somete y domina a su antojo,
es una obsesión, es un capricho.

Mujer frágil, se encuentra indefensa,
lágrimas ruedan por sus pupilas,
el alma se le escapa del cuerpo,
¡con los golpes que el hombre propina!

Las palabras dañan a su mente,
así lastima sus pensamientos,
cual dardos y espinas punzantes
la dejan indefensa y con más miedo….Arjona Delia

En las paredes hombres hipnotizados por el amor escriben y pintan su amor apasionado por ella, juran fidelidad y amor eterno…como dice en la foto: “Juro quererte, jamás me arrepiento, mientras haya luz en el sol te amaré, este amor que siendo es eterno.” 
Después un alarmante número de hombres, enloquecidos por celos, embravecidos por el ejercicio del poder y protegidos por policías, jueces, abogados, incluso amparados por las iglesias atacan a sus amados con cuchillos, armas de fuego, planchas calientes, puños nudos y fuego, las matan de la forma más despiadada, incluso en la calle y en lugares públicos.

Datos. 277 mujeres muertas en 2014 por sus parejas o exparejas, 66 hasta ahora en el año en curso. Los femicidios afectan a todas las clases sociales, a  personas de todos los grupos raciales, a pesar de los sermones de todas las iglesias contra la violencia...

¿Cómo se explica? ¿Por la enfermedad machista? ¿Envenenados por la exaltación de los valores masculinos en sociedades enfermos de violencia, por la feroz competencia que rige en el capitalismo, por el fomento de la violencia practicado por los medios de comunicación, por la explotación comercial del cuerpo de la mujer…?

Primero acusaciones, después insultos, después justificaciones enrarecidas, después golpes suaves, cascadas de violencia verbal, intentos de degradar, humillar y rebajar a sus víctimas, golpes cada vez más fuertes, tortura, apuñaladas, armas de fuego…

¿Será que ante la enfermedad del poder que castiga por igual a hombres y mujeres, son ellas las que tendrán que tomar las banderas de la revolución, la búsqueda de una sociedad solidaria basado en el verdadero amor?

Entrevista con Alejo Beccar sobre el espectáculo "Un lugar de desencuentros llamado amor"

El artista es en un sentido dios: en sus creaciones sus propias experiencias sirven como materia prima. Lo dice el actor y dramaturgo Alejo Beccar en una entrevista sobre su más reciente obra, “Un lugar de desencuentros llamado amor.”

--¿Cómo surgió la idea, de una reflexión, una novela, una experiencia?

--El punto de partida es mi propia experiencia personal, experiencias vividas en mi juventud.  

--¿De qué se trata tu nueva obra?

El título lo anticipa: Un lugar de desencuentros llamado amor. A veces, sentimos que el destino, el azar, o como uno lo quiera llamar, se encapricha o nos es esquivo a la hora de regalarnos la oportunidad de conocer al amor de nuestros sueños (modelo de idealización de la persona, que tienen muchos, pero que pocos llegar a concretar en su vida amorosa.). A pesar de eso, siempre está latente el deseo y la fantasía que, en alguna ocasión, fortuita o no, llegue a nuestras vidas, eso cuenta la obra, el encuentro y desencuentro de cuatro seres que buscan el amor.     

--¿Una comedia de enredos al estilo Shakespeare? ¿Una ironía? ¿Cuál es el aspecto novedoso del espectáculo?

Sí, es una comedia de enredos y malentendidos, apunta al humor, está cargada de ironías, doble sentido, y la cuota necesaria de egoísmo, competencia desleal y mentiras, todos los artilugios que se pueden utilizar para conseguir el objetivo final que es enamorar al otro, cuando, como en este caso, tres, son los que se disputan el amor del cuarto. Pero, en realidad, fue George Bernard Shaw, el que me dio la idea: él, sostenía que las críticas sociales (tema que vengo desarrollando desde hace unos años como autor, pero desde el realismo) apoyadas en el humor, son tolerables para el común del público y las agradece, permitiendo instalar un tema sin herir susceptibilidades. 

¿Cuál es la función del amor en la sociedad?

El humor es una válvula de escape. Si tengo que hablar de novedad, soy un autor que vuelve a las raíces, dicen que frente a tanta “originalidad” en las propuestas (en muchos casos, traída de los pelos) lo clásico es lo novedoso. Apuesto al texto, un banco y hojas de árboles es todo lo que necesito para contar una historia, en teatro independiente los recursos son limitados, y lo fundamental, para mí, como artista, es el libro, el cuento, el guión. Es el punto de partida para lograr contar una historia atractiva, obvio, que la dirección de actores y la labor del conjunto de ellos, son fundamentales para el resultado final, pero como reza un cartel en Argentores: “Sin autor no hay obra”.  
   

--¿Es de estilo "realista?" ¿Cuáles han sido los desafíos en la puesta y en el trabajo con los actores?

Sí, es realista, pero en tono de comedia, significa que esté sutilmente corrida del eje, lo que llamamos organicidad está algo desbordada por momentos. Todo sucede en un banco de plaza, el desafío es lograr que la atención del espectador, y el ritmo, no decaigan, y la puesta, a través de un trabajo inmejorable por parte de los actores, lo logra. Con los actores se hizo un trabajo muy minucioso, primero en la construcción de los personajes, y luego en los vínculos con el otro, por último, se trabajó el “tempo” (ritmo) para conseguir el mejor resultado. 

--¿Cuál es el momento más complicado en la redacción de un guión teatral?

El punto de partida: La hoja en blanco.

“Un lugar de encuentro llamado amor,” sábados, 23 horas en el Teatro La Tertulio, Gallo 826, CABA. Reservas: 4865-0303

Entrada: $150. Estudiantes y jubilados: $130  + info: teatrolatertulia@gmail.com

Acreditaciones de prensa al 15-56975555 o vía mail a teatrolatertulia@gmail.com

Ficha técnica:

Elenco: Giselle Glinka, Antonella D’Indio, Andrés Pomiro y Pablo Spagnoli.  Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar
Diseño gráfico: Pablo Spagnoli.
Prensa: CES                                                                                                                                
Fotografía: Elba Medina                                                                 

Asesoramiento de vestuario: Laura Aros                                                  

Producción General: Teatro La Tertulia                                                                                     Asistente de producción y dirección: María Pía Baschong                 

 Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar

ALEJO BECCAR es director del Teatro La Tertulia y dramaturgo, actor, director y docente. Cursó estudios con: Agustín Alezzo, Oscar Lito Cruz, Raúl Serrano y Alberto Ure. Realizó seminarios con Mauricio Kartún, Ricardo Bartis, Eli Sirlin, Gustavo Scharier, Jorge Dubatti y Serrano/Holovatuck. Como autor editó los libros: “Dramaturgia social”  (4 obras de su autoría), y “Dramaturgia acosadora” (3 obras de su autoría) los dos libros con el apoyo del “Fondo metropolitano de las artes y ciencias”. Está en proceso de edición su tercer libro: “Tributo” (3 obras de su autoría) por la editorial EUDEBA, con el apoyo de Proteatro. Como director estrenó 14 obras, 11 de su autoría; como actor trabajó en teatro, cine y televisión; y como guionista escribió para diversos programas de televisión.